扬剧《郑板桥》进京展演活动取得圆满成功
世人皆爱郑板桥，爱他的满腹才华，爱他的不入俗流。11月28日晚，在北京的梅兰芳大剧院，扬州市扬剧研究所的大型新编扬剧《郑板桥》，再现了这位清代文人官员的人生故事：纯洁如兰，挺拔如竹，坚强如石。
从杭州到北京
所到之处满堂喝彩
扬剧《郑板桥》讲述了郑板桥客居扬州，卖画为生，得县令之助，应科入仕，又因擅自放粮被免，重回扬州的故事。全剧通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨，展开对清代扬州琳琅满目的市井描绘，用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事，创造出具有现代审美意象的，不媚权贵、体恤百姓、平易近人、清正廉洁的郑板桥。
该剧先后入选2023江苏省新时代舞台艺术优秀剧目巡演、2023年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目、2023紫金文化艺术节新创剧目会演，荣获2023紫金文化艺术节优秀剧目奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目。
此次剧目主创团队邀请到江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周执笔，一级导演韩剑英执导，一级作曲冯成杰设计唱腔，一级作曲赵震方担任作曲、配器，中央戏剧学院舞台美术系教授博士生导师边文彤担任舞美设计，中国国家话剧院一级灯光设计邢辛设计灯光，一级舞美设计蓝玲担任服装、造型设计。
就在11月中旬，《郑板桥》刚刚在杭州参加了第十八届中国戏剧节并获得优秀剧目奖，28日晚在北京，同样博得了满堂喝彩。杭州和北京的戏迷都很懂戏，而他们平时所看到的，也分别是以越剧、京剧为主，对于扬剧这种稍显陌生的剧种，他们开始是好奇，随后是赞叹。随着剧情的发展，观众们的情绪也在不断变化，剧中一些轻喜剧的诙谐，更是让他们感到轻松愉快。
“我知道扬剧，在全国的地方剧种中，扬剧是比较突出的，好些年前我看过扬剧的折子戏，这次有机会看全本的扬剧大戏，很惊喜，整个舞台的呈现很完整，挑不出任何毛病。”北京戏迷陈翠松说道。
《郑板桥》为何受欢迎？
剧中体现着“黄金幽默”
这部《郑板桥》为何如此受到戏迷们的欢迎？是因为这部戏拥有丰厚的戏剧构成。这是一部文人戏，文人戏很容易生涩枯燥，但是从编剧到导演再到演员，让这部文人戏有了轻喜剧的内核。剧中有好几个片段，比如轿夫抬轿子，通过上下跳跃的动作，寓意着宦海沉浮。还有夫妻骑驴还乡，载歌载舞，幽默有趣，特别符合扬剧本身的艺术风格，这些外化的细节表现，也击中了观众们的审美需求。
同时，《郑板桥》又不仅仅是一部轻喜剧，还有对人生官场的深刻思考。既有士人风骨、风采、风质的体现，又有官场潜规则下宦海沉浮的一种人生跨度。比如卢抱孙在政商关系中的三起三落，非常有意味，“意气”两个字看起来是一句玩笑话，实际上是别有深意。剧中既有风花雪月的高雅吟唱，又有吃狗肉的市井桥段，都是推动戏剧扎实发展的重要的戏剧观点，这些内容的巧妙融入，又是不着痕迹的，显示出整部戏剧的高级感。
在剧中，以郑板桥这位士大夫为主题，带出了一群人、一些事。剧中通过这样一个人物的轴线，抓住了一个关键点，就是郑板桥身上所具备的与时代、与市井、与官场等等方面的不协调，而喜剧的内驱力就在于可笑的不协调。通过人物所体现出来的这样一种性格化的喜剧因素，在戏剧艺术中，这种幽默机智的情趣叫做“黄金幽默”。在这部扬剧中，恰恰就将这种“黄金幽默”表现得淋漓尽致。
《郑板桥》研讨会
28日，由扬州市扬剧研究所出品的大型新编扬剧《郑板桥》在北京梅兰芳大剧院上演，精彩的表演，博得了北京戏迷们的满堂喝彩。29日上午，京城的戏剧专家们对这部《郑板桥》进行了座谈。
仲呈祥
中央文史馆馆员、
首届中国文艺评论家协会主席、研究员
印证中华美学的本质特征
《郑板桥》是一部具有标志性的新时代新编历史剧，印证了中华美学精神最本质的特征。这部戏中，郑板桥的兰竹石品格兼备，千古不变一书生。郑板桥是中国知识分子的代表，他的人生意境如兰，如竹，如石，这是中华戏曲的守正创新。扬剧充满了扬剧味，这也是中国味，是新时代的戏剧之美。
汪守德
原总政文艺局局长
近年来最好看的历史人物剧
一部好戏让人觉得兴奋，这是我这些年来看过最好的历史人物戏，这部戏的每个段落都让人高度认可，各方面都很精美，挑不出任何毛病。从编剧角度，这是删繁就简、虚实相结的戏，剧本概括了郑板桥最精彩的故事，反映出编剧罗周的天才性才能；韩剑英执导的戏很多，特别懂得“什么是戏剧”；作曲让人觉得赏心悦目，充分展现出配器的才华，每个唱段都有精彩的设计；舞美设计达到大师级别，用白描来体现舞美，特别适合历史背景；李政成演出到最后，已经和郑板桥合二为一了。人物非常饱满丰富，能够在舞台上站得住脚。特别是演到吃狗肉被骗，令人泪如雨下，文人太单纯了，也太容易受骗了。人物塑造上，还可以往“怪”的方向去更发展一些，不伤人物大雅。
马也
中国艺术研究院戏曲研究所博士生导师、研究员
这部戏十项全能
看了几遍还是很激动，这是很享受的一个夜晚，这部戏是十几年来看中国戏曲最舒服的一部戏。人生的起伏都在这部戏里，引人思考。没有郑板桥，扬州是不完整的。这部戏十项全能，让扬剧真正成熟了，剧本写作、导演手法、演员表演、戏剧结构、舞美呈现、音乐配器……综合呈现非常完整；地域文化的本地书写，让人在这部戏里看到了花团锦簇的扬州，丰富的扬州元素让郑板桥这个人物变得生动丰满，地域文化上升到中国文化，表现出了艺术形象的普遍性意义；这部戏不需要解码，轻喜剧很容易拉近观众。最后出现的曹雪芹和《石头记》，一下子提升了郑板桥的人生境界，这样的构思非常奇巧；这部戏体现着中国戏曲生态的可喜变化，带来了生生不息的希望。完全可以不受限制，走出国门。
刘玉琴
《人民日报》文艺部原主任、高级记者
中国戏剧综合艺术之美
这部剧有新鲜感、亲切感，有看头，有分量，内容和形式都与众不同，看上去是轻喜剧却有厚重感。这部戏最突出的形象，是中国戏剧综合艺术之美。有故事可看，有人物刻赏，有音乐可听，这部戏可以走得很远。《郑板桥》没有大起大落，而是挖掘郑板桥的高洁，有史料，有虚构，一个个小故事巧妙构思。剧中人设充满矛盾，却又有机结合在一起。他可以擅闯饶五娘家，自由浪漫，同时又能开仓放粮，心系百姓。在繁华的世间，低入尘埃，又拔高了境界，为中国戏剧提供了一个文人形象。每个人物都有机趣，共同成就了满堂的光彩。
刘彦君
中国艺术研究院话剧研究所原所长、
博士生导师、研究员
郑板桥是李政成的代表作
李政成的表演收获了很多“粉丝”，之前看过《县长与老板》，这次的郑板桥，潇洒飘逸，光彩照人，算是李政成的代表作。最后一段唱腔，几个曲牌串联得轻松自若，这很难做到，这和他的功力相关。李政成身上的功夫、画画的身段，大开大合；“再也不吃狗肉”的表演，特别决绝。李政成的表演太吸引人了。同时，扬剧的音乐又是如此丰富，一点都不逊色于京剧昆曲。
王馗
中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员
期待更多的荒诞性
我非常期待这部戏，整个主创团队代表着中国戏曲的整体水准，这部戏既有传统，更有创新。在剧中，我看到了一位“大演员”，那就是李政成，哪怕他在剧中演出的是中老年郑板桥，却依然风骨年轻。
《郑板桥》的文学成就很高，个体精神的线索和社会形势的变换相互结合，看似平静，商场和官场的斗争其实惊心动魄。郑板桥是有变化的，从入世到出世，演出了文人的操守。郑板桥有平民的立场，楔子体现出他对于民生的思考；有文人的情操，意气是核心的关键词，是中国文人独立思想的代名词，让人看到这个阶层在中国历史中的传承；剧中，好友卢抱孙和盐商张从体现出高度的社会形象，具有荒诞性，而郑板桥反而成为真实的存在，现实性和荒诞性相映成趣。如果能再彰显出荒诞性，戏剧会更具有表现力。
徐健
《文艺报》新闻部主任、副编审
如同一座江南园林
我从小就写关于郑板桥的作文，从小就知道他的“兰竹石”，听说过他的很多故事，这个人物是带着很多民间记忆的，他是被很多故事建构起来的。全剧的书写方式非常独特，罗周式的叙事结构，情节是散的，但神是在的，这部剧如同江南园林，每个角度都能看到全貌，却又各不相同。罗周把戏写在了李政成的身上，画兰画竹画石头，画出了人生的三种境界，形象到位，气质超绝。
靳文泰
《中国戏剧》副主编、副编审
文人气质中隐藏着大武生
从史可法到谢安，再到郑板桥，这是文士系列。李政成找到了和自己的年纪阅历相互契合的角色，摩擦出了炫目的火花。剧中的很多文戏武唱，那是将刀锋变化成笔锋，文人气质中隐藏着一位大武生。罗周的文人戏自成一格，从郊外寻花到官场沉浮，几条线索将郑板桥的性格展现得淋漓尽致。最后的寒士出场，补足“石头”这一章节，令人感到“脑洞大开”，这是完全文人式的自由发挥，提供了丰富的想象空间；李政成扮演的“郑板桥”，演技娴熟，每个动作和表情都是自然天成的，虽是文人官员，但是对于百姓的热爱，那种内心的犹豫感，表现得格外传神，让郑板桥从画中走了出来，成为了活生生的人。
许可
《剧本》月刊编辑
东方审美的现代表达
这部戏高雅精致，灵动有趣，从剧本创作上，罗周在历史中捕捉到郑板桥的精彩片段，加上自己的思考，看出一种自由自如。这部戏并没有正面宣传郑板桥，而是用其他人的经历来反衬郑板桥，这是很高明的手法。整部戏是东方审美的现代表达，摆脱了大制作的枷锁，让演员得以充分表达。
记者手记“进京”
就在前几天，京剧《进京》在扬州运河大剧院上演，戏剧再现了在清代四大徽班在扬州会聚进京，从而在中国大地上，有了第一声的二黄流水。
此时北京，正在上演着一出现实版的《进京》。扬剧《郑板桥》在梅兰芳大剧院的上演，让扬剧的唱腔再一次在京城的上空飘扬回响。 中央电视台戏曲频道“空中剧院”全程录制，并制作播出。
中国任何一种地方剧种，能够在北京的舞台上一展风采，都是一份难得的荣耀。《郑板桥》是一部地方风情浓郁的戏剧，郑板桥是扬州八怪之一，扬剧是地方剧种。但是同时郑板桥也具备着全国的知名度，与之匹配的则是扬剧剧种。这些年来，扬剧的影响力不断提升，就以《郑板桥》为例，从扬州到杭州，从南京到北京，所到之处，一片叫好。这一部《郑板桥》，俨然拥有了大剧团大剧目的气象。
编剧的奇趣、导演的层次、演员的能力，都得到了充分的发挥。在之前的专家研讨会上，就有专家说，《郑板桥》在创造性转化和创新性转换方面，在中国戏曲上是有样板意义的，这就不再将《郑板桥》局限在扬州扬剧，而是放在戏曲的时代和全国的范围内来定位的。
上一次，这么大规模的扬剧“进京”，还是在5年前，那一场青春版的《百岁挂帅》。说是“进京”，似乎也有点不够准确，因为那些在舞台上将杨门女将演绎得如此传神的孩子们，已经在位于北京的中国戏曲学院学习了4年时间。这些学生们如今已经成长为成熟的年轻演员，正在悄然绽放着自己的角色光彩。
再往前追溯，那是7年前，扬剧《史可法——不破之城》在北京演出。那时的扬剧，也正处于复苏振兴的时候。扬剧也曾经历低谷，但是最终还是靠着一位角、一出戏，慢慢走出来，重新回到中国戏曲的顶级舞台之上的。这位角就是李政成，这出戏就是另一个版本的《史可法》。说起来，北京也是扬剧的福地，正是李政成在北京获得了“梅花奖”的开端，才开启了新时代扬剧不断攀向高峰的历程。
扬剧又一次进京了。《郑板桥》的主创人员更顶级，演员阵容更齐整，舞台呈现更丰满，精神面貌更自信。这次要让北京的观众们看一看，现在的扬剧，最好的模样。
END
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