孙蓓   江苏省文化和旅游厅艺术处处长

进入21世纪以来，李政成是首位在中国艺术研究院举办艺术座谈会的艺术家。李政成是戏曲领军人才，扬剧是江苏地方戏曲的重要组成部分，李政成在扬剧表演艺术上深耕细作，塑造了众多精彩角色，他把扬剧推向更广阔的舞台。此外，他还培养了很多扬剧人才，为江苏戏曲事业的发展奠定了基础。有次在运博会的演出上，下着雨，我还看到他在舞台上排练，非常敬业。前段时间，在高邮的一场演出，李政成带着他所有的学生一起登台，体现了艺术家的传承，我在台下非常感动。

王洪俊 中国艺术研究院党委书记

我是扬剧爱好者，我对李政成有三个感受，一个是传承，我从小接触到的扬剧艺术家，是李政成的母亲李开敏。李政成出身于梨园世家，他和爱人都是扬剧表演艺术家，李政成在传承基础上进行了发扬，推动了整个扬剧的发展；一个是出彩，作为地方剧种的演员，李政成获得“梅花奖”是不容易的。他塑造了很多精彩的角色，在舞台上大放光芒，他已经成为扬州文艺的一张名片；一个是创新，李政成表演的扬剧更贴近当下，更符合当代年轻人的审美，时代在发展，创新的扬剧让我们看到了活力，这是生活和未来所需要的。

王馗   中国艺术研究院戏曲研究所所长

李政成的扬剧总是带来惊喜，在中国戏剧的众多中年表演艺术家中，李政成的表演是别具风格的。举办这场座谈会，是看到扬剧在中国戏剧的格局中不断出现，这和李政成这位领军人物是分不开的。

王安奎 中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员

我看过李政成早年的《县长与老板》，现在看了《郑板桥》。扬剧不算大剧种，却有全国影响力。从小，我就听说过扬剧的《鸿雁传书》《百岁挂帅》等，剧种的发展要依仗优秀的代表性艺术家，李政成无疑承担了这样的历史重任。李政成在《郑板桥》中的表演很有特色，塑造了有血有肉又很可爱的人物形象，把历史人物活化了。这部《郑板桥》，也为扬州美景美食做了最好的推介。

周育德 中国戏曲学院原院长、教授

李政成是很幸运的，他是从扬州走出来的艺术家。扬州是了不得的城市，过去是大运河上最重要的码头之一，人文荟萃，徽班进京也是从扬州出发的。扬州有很多可爱的文化，扬剧是最扬州的戏曲，李政成是领军人物。他在舞台上演任何角色，都是得体从容的。这样的艺术家成功的原因是很多的，李政成从小的武戏功底扎实，有好嗓子，向很多好的老师学习，不断学习也是他走向成功的原因。李政成是学者型的演员，他比较理性，任何行动都是有规范的，带领着扬剧向“雅化”的道路不断前进。

赵景勃 中国戏曲学院原院长

这两天看的戏让人感到很兴奋，李政成这些年带到北京来的戏都很精彩。他的成就不仅限于扬剧，他有着多剧种的滋养，正是因为海纳百川，有着不同的艺术表现力。戏剧要发展，就要探索，就要考虑戏剧的功能性。在《郑板桥》中，不仅有戏剧，还有舞蹈，多情境的舞蹈共同塑造出立体的“郑板桥”，这是很成功的实验。

季国平 中国戏曲现代戏研究会会长

进入21世纪以来的一段时间，25年的时间也见证了李政成从“扬剧王子”到新时代戏剧领军人物的过程。我还记得2003年，李政成在北京演出《史可法》时的模样。李政成除了演一些历史剧，我对他的现代小戏《夫妻哨》也很有印象，这是现代小戏创作的成功典范，生动诠释了当代英雄的故事。李政成对于现代戏剧的贡献有三点：全面、升华、弘扬。

马也   中国艺术研究院戏曲研究所研究员

在《六道图》中，李政成表演昆剧的末角，还和石小梅配戏，淋漓表现出人性的欲望，在如今昆剧的演员中，也很少有这样的好演员。再说《郑板桥》，这部剧就是中国戏剧的标高，这部剧其实也是扬州的画卷，是“全扬席”，再现了《扬州画舫录》的繁华。中国戏剧出人出戏走正道，李政成这条路走得很对。马也   中国艺术研究院戏曲研究所研究员

赓续华 中国戏曲学会常务副会长

我已经看过几遍《郑板桥》了，好戏就是要多看，李政成现在已经是“大角”了。他的突飞猛进，得益于江苏肥沃的艺术土壤。特别成名的戏剧演员，往往都出生于梨园世家，父母给了李政成充足的艺术基因。李政成表演最佳的表现是火候好，这需要大量的舞台表演总结的。李政成的声音太干净了，举手投足有韵味，这些都是小时候的幼功，已经形成了肌肉记忆。现了艺术家的传承，我在台下非常感动。

汪人元   江苏省文化和旅游厅原副厅长

李政成被称为“扬剧王子”，他是极大拓展了艺术边界的艺术家，他的拓展幅度很大，也拓展了扬剧的艺术边界，实现了艺术的表演者、管理者、传承者的结合。李政成用歌唱艺术打破了扬剧唱腔的百年规制，他把《板桥道情》唱到了戏剧界和声乐界都无出其右的地步。他的演唱具有时代气息，是戏曲演唱的最高境界，打破了扬剧“女腔强于男腔”的百年传统。李政成刻苦钻研，广博研习，学会了很多其他剧种的优点。李政成的唱腔很好，而他的武戏也很了不得，他的功夫绝不输于同时期的京昆演员，是文武双全的演员。李政成是幸运的，他的身边云集了一批中国戏剧的高等次人才，共同缔造了扬剧的当代传奇。

张弘   江苏省演艺集团昆剧院编剧

每个人都对表演的最高境界有不同的判断，演员最好的状态就是“得体”，演员在舞台上要从容，这是内心有底的表现。李政成在舞台上的表演，情感和理性都达到了一种平衡。在《衣冠风流》中，李政成表演出洒脱沉稳；在《不破之城》中，是儒雅阳光的模样；在《郑板桥》里，李政成抵达平实的状态，这是一位艺术家成熟的标志。

石小梅   江苏省演艺集团昆剧院表演艺术家

我和李政成在《六道图》中有了近距离的合作，他很亲切。李政成在舞台上的成就，一点也不奇怪，他在舞台上没有“炫”，他的唱非常文雅，发自内心。我和他排戏时，他会主动学习昆剧的发声方式，这是艺术大家才能做到的。和他唱对手戏，需要付出全身的精力。他站在我身边，我能感受到生命的力量。在舞台上，我们就能形成一种默契，他时刻都在照应着我。

叶金援   北京京剧院表演艺术家

早就听说过江苏戏剧界有位李政成，我们都是生行演员，都是从很小的时候开始练功。这次看完《六道图》和《郑板桥》，让我得到非常美好的艺术享受和专业学习机会。作为演员而言，我们是进行二度创作的，而剧本则是一剧之本。我看地方剧种的戏比较少，我对地方剧种独有的表演方式很感兴趣，以扬剧演《郑板桥》有着得天独厚的条件，李政成扮演的“郑板桥”让我非常折服，整体表演已经融入了这个人物。李政成的技巧是浑然而成的，毫无造作和炫技，始终没有脱离人物。

柳萍   宁夏回族自治区文化和旅游厅

一级巡视员、表演艺术家

李政成今天的成就不是偶然的，我认识李政成很多年了。作为观众，我在上海看了他的小剧场剧目《千里江山》，他的表演精湛，唱功收放自如，对于人物把握精准，具有独特的艺术魅力。看完他的戏，也激发了我重新回归舞台的欲望。李政成极具天赋，非常勤奋，他在昆曲《六道图》里和石小梅配戏，更是体现了他的平常心。

罗松  《中国戏剧》主编

中国戏剧如何在当下守正创新？李政成给出了最好的答案。李政成在《县长与老板》中是“帅”，在《不破之城》中是“英”，在《郑板桥》中是“化”，是出神入化的表演。李政成说的“京昆打底，本剧立身”是扬剧发展的奥秘，他也形成了独具一格的表演风范，那是动静结合，风格优雅的，既有京昆的规范，也有地方剧种的浓郁韵味。

方标军    江苏省艺术评论学会会长

舞台上的李政成博采众长，炉火纯青，达到了出神入化的地步。他深入掌握了扬剧艺术的精髓，提升了扬剧生行的艺术高度。唱腔的抑扬顿挫，身段的娴熟表现，能够很好表现人物的复杂性。李政成也有管理艺术，目前全省有5家扬剧团，扬州市扬剧研究所的发展是最好的。

刘旭东   江苏省文艺评论家协会副主席

我看过李政成的很多部戏，当年李政成是“扬剧王子”，现在李政成是“扬剧王”。他擅长塑造历史人物，从史可法到鉴真，从宋徽宗到郑板桥，这需要演员有很深的文化功底，不读书的人不可能演好这些角色，看完《郑板桥》，感觉郑板桥和李政成已经灵魂附体了，一位演员能够做到这种程度，实在是太了不起了。一位戏曲演员能够塑造出这样的角色，是可以载入艺术史册的。

吴新苗   中国戏曲学院科研处处长、教授

优秀的表演艺术家都会有独特的表演风格，李政成就符合这样的特质。更加难得的是，一位演员带领着剧种的突破，他不仅在舞台上文武全才，更是带领着扬剧走上新的艺术高度。

赵建新    中国戏曲学院教授

李政成艺术成就斐然。其古装戏令人印象深刻，在《郑板桥》中，与罗周老师珠联璧合，将冒险的剧本线路弥合得完美，实现文人戏突破。在小剧场剧目方面，与罗周合作的《六道图》和《千里江山》题材相似，但他精准把握卢罂公与宋徽宗角色差异，呈现不同舞台气象。《六道图》中，他通过念白和唱腔展现内心节奏；《千里江山》里，表演大开大合，尽显武生功底。这两部戏跨越古今，生动展现艺术传承，而戏外他与石小梅、游佳琦的师徒关系，也如同戏中一样，为艺术传承贡献力量 。

李志远    中国艺术研究院戏曲研究所研究员

李政成的艺术造诣备受关注。因 “张庚戏剧学术提名” 关注到他，观看《郑板桥》等作品后，对其表演大为赞赏。李政成在生行，尤其文生领域功底深厚，在扬剧界独具特色。但学界对他表演特点的研究较少，其唱念做打皆有可挖掘之处。唱功自不必说，念白功力非凡，做功流畅且与人物紧密契合，虽在相关作品中 “打” 未充分展现，但能看出其将文戏武唱融合的功底。他的念白受昆曲、京剧影响，在散白与韵白切换上有独特心得，值得深入剖析。在人物塑造方面，他对不同人物情感的处理恰到好处。期待他与罗周老师继续合作，推出能充分展现其唱念做打功力、提升扬剧行当规定性的作品，助力扬剧迈向新高峰 。

张之薇    中国艺术研究院戏曲研究所研究员

李政成在扬剧领域成就卓越。他极具自我突破意识，从正气凛然的谢安、史可法，转型至内敛独特的郑板桥，跨度极大。在《郑板桥》中，借助《板桥道情》，通过文戏武唱，细腻呈现出郑板桥的落魄、狂狷等特质，形神俱佳，表演堪称典范，且与罗周老师的优质剧本相得益彰。

在扬剧行当与唱腔上，他以俊朗扮相和独特唱腔，践行守正创新、转益多师。身为扬剧世家子弟，他打破传统局限，融入多元元素革新曲调，推动扬剧生行发展，拓宽受众范围。同时，他勇于粉墨演绎多剧种，积累经验，提升塑造扬剧人物的能力。如今，正值艺术黄金期的他，作为扬剧的名片，应继续发挥魅力，在守正与创新间找到平衡，将扬剧带向更广阔的舞台，续写辉煌