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扬州扬剧网消息（王鑫）:每种地方传统戏曲的存在方式，都蕴涵着创新的力量。新作调演，这个名词曾经见证了扬州戏曲的辉煌。可惜的是，在过去的6年中，戏曲的式微，已经让这个名词离开我们的视野。可喜的是，扬州传统戏曲的声音正在逐步放大。在农村，民营剧团方兴未艾；在城市，“周周看扬剧”场场爆满。2006年专业剧团新作调演也水到渠成，每个新作品都是剧团最高水平的体现。本报今起推出系列报道，通过评委的精彩点评，对这些剧目进行一一解析。

   　　【评委胡小元】：看到民营剧团能排出这样的扬剧，感到很兴奋。演出的成功，证明民营剧团不但能满足农民看戏的要求，也登得上城市的大舞台，是对国营剧团的有益补充，应该更多地赢得关注的目光。

　　《哑女告状》移植于淮剧传统剧目，扬剧把剧本搬过来，不夹生，唱出了扬剧本身的味道，充分发挥了扬剧生、旦的特色。3个半小时的演出，演员能够唱到底，唱到位，很能显示功底。把其他剧种拿来为我所用是好的，但先天的毛病也很容易一起带来。《哑女告状》后半部的转折跌宕显得比较随意，不够严谨。如果能顺应时代需求，对剧本进行剪裁和调整，就能使剧情紧凑，更好地吸引青年观众。不妨可以准备两个剧本，将农村、城市两个市场区别对待。

    　【评委陈允谦】：民营剧团的发展，说明扬剧真正火了。对待扬剧的观众，可以分为两部分，年轻的观众看故事，看情节；资深的戏迷就听唱腔，听功力。

　　两台戏看下来，还是有不少地方需要改进。剧情的进展不够精炼，表演上略显粗糙，人物的内心世界还没有表达出来。有些情节的转换还不自然，人物的性格还要有所发展，不能局限于老本子，一定要有所突破。

　　【评委刘鹏春】：民营剧团能排出这样的一出戏，让人有点喜出望外。当然剧本的合理化程度还不够完善，应该还要注意补上一些漏洞。民营剧团要想有所发展，还应该在剧目上下功夫。

　　【评委戈弘】：戏剧历史的发展，促成了扬剧的洗牌。民营剧团的发展可以跳出戏剧本身，应对市场的需求，打破民营国营的界限。在某些剧目的排演上，完全可以聘请扬州市扬剧团的演员加盟。

　　在戏剧中，演员是主体，音乐是附着在演员的表演上的，伴奏不能限制演员的表演，应该扬长避短，实现“因人编曲”，充分发挥演员的特长。

　　调演剧目：《生死密帐》、《三笑姻缘》       演出团体：高邮市正太扬剧团　　     

【评委刘鹏春】：《生死密帐》带给观众大大的惊喜，这部戏反映出了主流话语的火光电光，民间呼声的风声雨声，享受到了艺术的雅趣和俗趣，生活气息的乡味和土味。《生死密帐》对艺术的态度深刻而生动，对当代反腐的主题有着自己的思考，有故事情节，有感人画面。古装扬剧能够做到折射现代生活，本身很不容易。

　　编剧用心去写剧本，演员的表演才能打动观众，民营剧团在短时间内能拿出这样高质量的剧本并拍摄成剧，显示出民营剧团的强大原创能力。关注当代生活，可成为民营剧团发展的一个关注点。

　　【评委陈允谦】：《生死密帐》的出现，显示出民营剧团的希望。这部作品中的人物关系处理得比较好，为整台戏打下了坚实的基础。但人物的内心矛盾处理，应该更为丰富一些，戏剧还应该再传奇一些，剧本在转化为戏剧行为时，显得略为粗糙。

　　【评委戈弘】：两部戏的剧场效果都比较好，演员的唱功很深厚，但要在音乐设计上再花些功夫，有些曲牌的安排设计和情节不相吻合，音乐语言的差距比较远。

　　【评委祁淑惠】：《三笑姻缘》在改编方面相对成功，表演流畅，舞台呈现自然，“小石榴”的形象尤为深刻。作为民营剧团，完全可以把《生死密帐》进行深加工，打造成精品剧目。

　　【评委杨文昭】：民营剧团的发展，撑起了扬剧复兴的半边天。民营剧团应该认识到自己的责任，民营剧团不是要去打造精品工程，也不是要出国演出。把握好市场，和国营剧团形成并存和补充，就是民营剧团的生存之道。民营团的生存离不开市场，农村的市场是基础，也是民营团的立团之本，不能丢失这部分市场。民营团的机制灵活，可以百花齐放。可以对演员进行包装，举办“扬剧独唱演唱会”，推出优秀演员。同时，还可以出版DVD光盘等精品，通过DVD的传播，让扬剧走得更远更广。