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琼花篇

　　百年扬剧谱新乐章

　　“维扬好，灵宇有琼花。千点珍珠擎素蕊，一环名玉破香葩”。琼花是扬州市花，扬剧是扬州人民世代相传的剧种。扬剧，早已融入了扬州市民的生活。

　　虽说扬剧根深蒂固，但今年的扬剧演出场次多了，节目样式多了，和市民更加亲近了。可以说，扬剧完全渗透进扬州这座城市的血脉中了。

　　由市总工会、市扬剧团、市新兴金属材料有限公司及扬州晚报联合主办的《周周看扬剧》已经完全成为了扬州戏迷每周的节日，春夏秋冬，每场演出的爆满，都验证着这种艺术的强盛生命力。今年10月，扬剧团的演员们首次洗尽油彩，在舞台上和戏迷们进行联欢，从中可以看到扬剧的戏迷已经分布在各个阶层。其中，有博士生、大学生，也有寻常百姓；有年过8旬的老者，也有9岁的学语幼童。

　　古老的戏剧需要充实时代的内容，除了《十把穿金扇》、《赵五娘》等传统剧目脍炙人口，现代扬剧《真假二十四小时》请来了国内一流的导演和编剧，重新打造灯光和舞美，斥资十几万元精心排演，浓浓的现代气息将带给戏迷们莫大的惊喜。

　　而在12月1日，扬州市扬剧团成功租下友好会馆，终于拥有了自己的剧场。扬剧团以前一直没有自己的剧场，现在以友好会馆为依托，就可以建立起集保护、研究、演出、培训于一身的扬剧艺术基地，并打造成展示扬州地域文化风情的一扇窗口。

　　市扬剧团团长李政成不无感慨地说，台上三分钟，台下十年功。扬剧团的演员们每演出一场，都要花费几个月的时间进行排练，可所得报酬不过几十元。为了发扬扬剧，演员们都过着一种近乎苦行僧的生活。明年开始，剧团将“一分为二”，分为两支队伍，保证有一支队伍送戏下乡，让扬剧的唱腔弥漫在所有乡村的小道上；而另一支队伍则以友好会馆为基地，潜心排练剧目，让艺术之葩开得更为鲜艳。

　　芍药篇

　　“芍药梢头，红红白白，一种几千般”。芍药自古是扬州名花，随着岁月的变迁，开遍中国的土地。而在今年，扬州木偶的足迹也踏遍了大江南北。这其中，有走市场道路的甜头，也尝到了一丝遗憾的苦涩。

　　扬州是杖头木偶的故乡，可在过去的岁月里，看木偶的观众越来越少了。直到今年5月，一个全新的木偶形象出现了，人偶同台的《白雪公主》从

　　一出世，就吸引住了小朋友们的眼球。

　　从5月到12月，人偶剧《白雪公主》已经演出了110多场，足迹踏遍了江苏省内的大部分城市，以及河南、山东、安徽、湖南、湖北、广东等省份。所到之处，都受到当地小观众的热烈追捧。由于吸收了现代动漫的因素，木偶更传神，表演更生动，在各地的票房收入也都很可观。走市场的道路，为木偶剧团注入了全新的活力。

　　牡丹篇

　　“牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房”。牡丹花开，富贵堂皇。扬州曲艺今年大放异彩，在全国、省内的各种评奖活动中，绽放出让人侧目的光彩。

　　9月23日晚间，本报记者曾亲身见证，在南京第四届中国曲艺“牡丹奖”的颁奖晚会上，扬州曲艺一举摘得两朵代表全国最高水平的“牡丹”。殷伯达以《一代儒将陈毅》夺得“牡丹奖”文学奖，而由徐德明、李真合作完成的《从王派水浒看扬州评话的艺术形态特征》则夺得了“牡丹奖”理论奖。在一届“牡丹奖”评选中一举夺得两个奖项，在扬州曲艺的历史上尚属首次。

　　当人们还沉寂在“牡丹奖”的喜悦中时，扬州曲艺又传佳音。9月25日，首届江苏省曲艺最高奖项“芦花奖”揭晓，扬州曲艺又一举拔得四根“芦花”。扬州清曲表演《扬州小巷》获得节目奖、谭敏获得新人奖、李仁珍获得表演奖、韦明铧所著《把栏杆拍遍》获得理论奖，获奖数目在全省曲艺团体中名列前茅。其中，节目奖、新人奖、理论奖均只有扬州曲艺唯一获奖。由于江苏曲艺界规定，今后只有获得“芦花奖”后才能申报“牡丹奖”，所以扬州曲艺在今后可谓后劲十足。

　　11月，扬州曲艺再次焕发光彩，在第五届江苏省曲艺节中，扬州曲艺在四个奖项中全部获奖，实现了“大满贯”。一批优秀的中青年曲艺家挑起了振兴曲艺的大梁。其中，包伟就获得了优秀表演奖的荣誉。对于从事了扬州曲艺20多年的她来说，可谓实至名归。2003年，她曾经走入央视《南腔北调》节目，说了一年的《双珠凤》，成为扬州曲艺第一位在央视说长篇弹词的演员。但在包伟看来，个人的荣誉再大，也是包含在博大精深的扬州曲艺文化之中的，评话、清曲、弹词，每一种艺术形式的存在都经久不衰。然而，传统的艺术要获得更大的精彩，就必须对老艺术进行新创作。

　　包伟深有感触地说，如果扬州曲艺停滞不前，就不会收获今年的“获奖年”。近年来，扬州曲艺在变化，曲牌、弹伴方面融入了时代的新鲜感觉。传统的曲牌、弹伴都比较呆板，虽说在剧场、茶楼里的演出也能应付，但走出扬州，就立刻显得局促。如今，在扬州曲艺中，融入了民歌的唱法，通俗易接受。演唱过程中也随着情节忽快忽慢，抒情的地方还加入独奏，传统曲艺往往一加入新的内容，就会让听众耳目一新。

　　身为扬州曲艺团的艺委会主任，包伟在保证正常的演出场次外，逐渐把工作重心往培养新人上转移。让她倍感欣慰的是，扬州曲艺的新人们成长很快，有一些已经具有丰富的演出经验，完全可以担当大任。

　　木偶剧团团长陈年生告诉记者，人偶同台表演是一次全新的尝试，现在在全国已经有了一定的市场空间，很多演出公司主动找上门来，联系演出事宜。木偶剧团借着出行的机会，也开拓了一些从未涉足的市场。人偶同台的成功，并不代表着可以丢弃传统的木偶技艺，市场火了，传统的技艺也要发扬光大。剧场里的收益多了，公益型活动、学校和旅游景点的演出同样要全面开花。

　　但是，在所有木偶剧团演员的心中，《琼花仙子》冲击省精品舞台工程未果，是今年无法绕开的遗憾。《琼花仙子》在这项评选上的失利，也让扬州缺席省级精品工程的时间再次延长。平心而论，《琼花仙子》是扬州木偶剧团的名牌剧目，1995年公演以后，获奖无数。1998年，《琼花仙子》就曾荣获文化部第八届文华新剧目奖、文华表演奖、文华剧目奖；此次《琼花仙子》再次登台，从木偶造型到人物服装，从舞美到特技，全部出新，在扬州大剧院里的演出好评如潮，给观众带来强烈的视觉冲击，为何还是未能得到评委的青睐？

　　《琼花仙子》导演焦锋惋惜地告诉记者，在他看来，缺少现代元素，是造成《琼花仙子》功亏一篑的主要原因。10年前，《琼花仙子》能够打动观众。10年后的今天，故事情节的缓慢、合理性不够通畅等问题还是没有得到很好的解决，台词、音乐仍然使用的10年前的剧本，这些都是《琼花仙子》二度创作上的“硬伤”。艺术是不能停滞的，《琼花仙子》只要进行重新编排，完全可以绽放出更加美丽的笑颜。

　　水仙篇

　　扬州歌舞重获新生　　“水仙恰试新梳裹，缟袂霞衣争婀娜”。水仙花，亭亭玉立，朴实无华的根茎中长出那么娇嫩婉约的花朵，其中的蜕变让人折服。而在今年1月1日，扬州市歌舞团也在蜕变中迎来了剧团的重生。

　　今年的1月1日，成为了扬州市歌舞团划时代的一天。演出团的成立，改变了一成不变的机制，宛如一缕阳光，透射进原本沉闷的环境之中。嫩绿的叶芽，经过一年的成长，已经芳香四溢。

　　扬州市歌舞团演出团的负责人秦如峰介绍，以前剧团的生存状态很被动，完全是“等着天上掉馅饼”，今年刚成立的演出团，从用人到演出，全部按照市场规律办事，不受约束，不受限制，所有的演员都可以“轻装上阵”，无论是演员还是作品，都呈现出勃勃的生机。

　　以舞蹈队为班底的演出团，业务人员主动出击，四处找市场，演出团在今年承接了很多大型演出，如扬州“4·18”开幕式，古运河畔翩翩起舞；镇江市经贸旅游节，金山脚下放声嘹歌；泰兴银杏节，金叶银果和歌声舞姿交相辉映……不但扬州的观众折服了，周边城市也领略了扬州歌舞的风采。在一次全省歌舞的汇演中，一位资深专家更是盛赞：“扬州的歌舞没话说。”

　　演出的成功，并没有放慢歌舞团追求艺术的舞步。《九九艳阳天》在江苏省新人新作大赛中，名列舞蹈类创作奖的首位，此外还夺得表演奖三等奖的殊荣。每年一次的全省艺术处处长、歌舞团团长年会也首次落户扬州，凸显出扬州歌舞团在全省的地位。

　　在歌舞团的未来蓝图中，今年的改革已经取得了成效，基础夯实在了，接下来就要“招兵买马，扩大阵地”了。不仅是省内的市场，山东、安徽、浙江的演出市场也要在明年取得收获，市场大了，现在的队伍明显感觉容量嫌小，明年还将招聘一大批优秀的舞蹈演员和声乐方面的人才，向“省内一流、国内知名”的目标更上层楼。