【扬州扬剧网消息】应扬州文化艺术学校之邀,著名京剧表演艺术家孙毓敏来扬,为该校55名扬剧、曲艺班新学员上了一堂雅俗共赏、声情并茂的课。随后,孙毓敏接受了本报记者的专访,她表示:扬剧要发扬光大,不仅要抓住“非遗”这块金字招牌,还应该更多更好地培养出自己的名家,拥有自己的名作,打响自己的名牌“商标”。名演员是戏曲的“商标” “如果没有梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云这四大名旦,很难想象京剧能有现在这样的地位。”在谈及扬剧如何生存发展时,孙毓敏首先提出的建议就是要培养出自己的名家。孙毓敏认为,名演员的知名度就是一个剧种的“商标”,没有名演员就不会有各种流派,而没有风格各异的流派,一个剧种也必定会走上末路。当得知扬州市政府为促进扬剧的传承,主动为扬剧、曲艺班新学员的学杂费用“买单”时,孙毓敏激动地连声叫好,认为扬剧即将迎来美好的明天。扬剧要积极尝试走出去作为北京市戏曲艺术学院院长,孙毓敏曾多次带队到国外演出,不仅提高了京剧在国外的影响力,而且也给学院带来了可观的盈利。“其实扬剧也可以尝试走这条道路,挖掘出‘非遗’这块金字招牌的潜在价值。” 孙毓敏说,扬剧有“非遗”这块金字招牌,如果能加以妥善运作,地方剧种也能走向世界。“从我们的实践来看,出国弘扬传统艺术,是戏曲自我发展的一条很好的新路子。” 地方剧种要培养观众 针对京剧的强势会不会对地方剧种造成压力和影响这一问题,孙毓敏用一个实例表达了自己的观点。 “同样作为地方剧种,豫剧的发展态势就很好。他们有一个《梨园春》栏目,大人小孩都爱看,培养了很多‘铁杆’观众,甚至不少京剧爱好者都被‘俘虏’了。”孙毓敏认为,地缘和人缘是地方剧种的天然优势,扬州的扬剧和评话在培养自己的本地观众这一点上做得较好。
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