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红火：演出场次排到后年 如皋的九华通剧团是一个有着25年历史的民营团体，专演南通僮子戏，活跃在农村的田间地头。团长杨建平说：“南通农村有这样的风俗，婚丧嫁娶、做寿、搬家，甚至企业主答谢乡亲，都要包一台戏曲或是综艺演出，民营团体的优势是送戏上门，物美价廉，我们一场戏才卖600块钱，每天演两三场都忙不过来，连后年上半年的演出场次都排满了。我们晚上在各村跑，几乎每个村都能看到演出。”由于群众需要，他们把黄梅戏、越剧等剧种的剧目改编成通剧，使得通剧剧目从10多本发展到120多本，而且演员身兼道具、舞美等多职，12个人就能唱《红楼梦》，最多的一人能饰5个角色。 九华通剧团的忙碌只是民营演出团体演出红火的一个缩影，在参加调演的24个民营团体中，绝大多数年演出场次都在400场以上。在农村的大院、晒场，城市的社区、酒店、广场、旅游景点、促销活动现场，都能看到民营剧团演员们的身影。 省文化厅副厅长马宁在接受采访时表示，民营演出团体有两大贡献，一是开辟了农村演出市场的新天地，丰富了农村的精神文化生活；二是保护了地方小剧种和特色歌舞，没有他们，一大批文化遗产可能会面临消亡。 优势： 机制灵活，善于寻找市场 周文达从国有艺术院团退休后，到民营苏州兰芽昆曲艺术剧团打工，他对民营院团开拓市场的勇气和灵活的演出机制感触颇深：“拿《牡丹亭·寻梦》来说，台上就两个演员，以前国有剧团出去，要8人乐队，服装、道具、化妆都有专人，还得有一个领队。而兰芽团出去，两个演员就够，顶多再加一个人搬桌子放音乐。国有剧团大部分是在剧场里等着人来看，而民营剧团则走进社区、学校、酒店、旅游景点甚至企业庆典等场合，千方百计开拓市场、培育市场。” 兰芽的演员都是昆曲专业5年本科的毕业生，演员屠振艺说：“如果进了专业团体，我们这样的新人恐怕连龙套都跑不上，但现在我们常常每人每天唱10来个折子戏，很辛苦，但也很锻炼人。”生存压力逼出了灵活的演出机制，兰芽的演出分4类,20多人的团一年能挣70万元。 与国有艺术团体相比，民营演出团体有其自身的优势：送戏上门，让群众在家门口就能看节目；人员精简，价格便宜，戏曲演出一般在1000元以内，综艺类演出不超过5000元；观众点什么就演什么，提供方便快捷的文化“自助餐”…… 在民营演出最繁荣的如皋市，民营演出已经形成了产业链条，当地活跃着100多家民营团体，还有数百家出租舞台和音响的公司，演员下车就能上台演出，下台就能上车赶场，非常方便。 瓶颈： 创作能力弱，水准待提高 应当承认，一些办得比较好的民营演出团体，早已不是人们印象中的“草台班子”，他们或是吸纳国有院团退休、分流人员，或是招聘艺术专业学校毕业生；或是借用名角，使演出达到专业水准，不仅参加十运会、特奥会、明星演唱会等大型、高端演出，还能漂洋过海，挣美元日元欧元。 但是民营演出红火的同时，也存在着发展瓶颈。扬州汪琴艺术团团长汪琴说，民营表演团体多数处于低水平、小规模的粗放状态，剧本创作力量薄弱，缺乏竞争力量，格调不高的情况也时有发生，需要政府加以引导和扶持。 在这方面，如皋市作出了有益的探索，该市每年都进行创作比赛，从中选出30个左右的歌舞、相声、戏曲、小品节目免费发放给民营团体演出；每年进行文艺调演，加强民营团体交流切磋；成立行业协会，在充分竞争的市场中发动民营团体互相监督，基本杜绝了封建迷信和淫秽色情演出。 据悉，我省将出台有关政策对民营演出团体加以扶持：允许民营团体以合资、合作、并购等形式参与国有文艺院团的转企改制；鼓励民营表演团体参加全国、全省性文艺评奖、调演活动，并与国有文艺表演院团享有同等待遇；鼓励民营表演团体参加政府对外文化交流项目的招标活动；鼓励民营表演团体演职人员参加国家专业技术职称评定，并与国有文艺表演团实行同一标准……以此推动基层文化市场的发展繁荣。
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