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扬州学者系统解析扬州戏剧
 百年扬剧将有通行教材

【扬州扬剧网消息】 　昨日，扬州文化研究所所长韦明铧告诉记者，他对扬州文化的研究，再出新成果，继前年对扬州曲艺的通盘剖析《把栏杆拍遍》后，再次完成了对扬州戏剧的深入分析：《将柳腰款摆》一书也正式完成。
　温故：新论阐述扬剧起源
　　扬州自古是“歌吹之乡”，但是扬州戏剧的前世今生，都缺乏一本权威性的理论著作。经过多年考证，韦明铧得出了众多新论，比如在乾隆年间，扬州的苏唱街设有一个“梨园总局”，其实就是一个戏曲艺人的行业工会，这在全国来说，都是比较率先的，这也证明了当时的扬州是南方的戏曲中心。全国各地的剧种，荟萃在扬州城里，争奇斗艳，大显身手。
　扬州本土的艺术也很繁华，清曲、香火、花鼓、评弹、杂耍、秧歌、荡湖船、十番鼓……这些五花八门的乡土艺术，接受了四方艺术的浸润，从中孕育出一个新崭崭、活鲜鲜的扬州地方戏。清代康熙、雍正年间，扬州历史上第一个地方戏——“扬州乱弹”呱呱出世了。此后，香火戏、花鼓戏，再到扬剧，并一直延续至今。
　扬州人爱听扬剧，对于扬剧的来龙去脉却并不清晰。《将柳腰款摆》一出，即可释疑解惑。同时，韦明铧还在书中对昆曲、木偶戏等其他剧种，进行了细致入微的考证。还有一些章节，如扬州八怪与扬州戏曲的关系，绘画和戏剧的融会等，都显现出了韦明铧的新观点。
　　知新：扬剧缺少理论基础
　　韦明铧研究各地戏曲多年，在他看来，扬剧兴盛过，落寞过，如今迎来了复兴的最好时期。但是，扬剧的发展也有软肋，就是缺少理论基础。无论是京剧，还是昆曲，在历史的传承中，对其身段、唱腔、历史，都有文字的详细记载，无不凝聚着前辈们的丰富经验，这些落在书本上的笔墨，恰恰是扬剧所缺少的。扬剧的传承，还是师徒传授，师父精选出一些传统的优秀唱段，传授给学生，却容易从中流失一些精华。一些扬剧名角的唱腔，也没有上升到理论的高度进行保存和发扬。
　　在《将柳腰款摆》中，韦明铧不但对高派、华派的唱腔特点进行了阐述，更是将目光投向了现正活跃在舞台上的中青年演员：李政成、葛瑞莲、孙爱民，韦明铧认为，这3人在扬剧上的造诣，也达到了当代扬剧的顶峰，完全可以在北京、上海的舞台上一展唱腔。他对这3人的表演艺术，都进行了中肯的评价。
　　韦明铧说，现在扬州艺校有了“扬剧班”，但是一直没有通行的扬剧教材。《将柳腰款摆》一出，在一定程度上，也是对这种遗憾的弥补。