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（一）舞台上的鲜花和掌声 李政成是扬州市扬剧团的主要演员，1969年出生，从艺已28年。他嗓音高亢、扮相俊美，文武俱佳、戏路宽广，被誉为“扬剧王子”、“当今扬剧头牌武生”，还被上海观众评为“东方戏剧之子”，成为扬剧新生代的领军人物。 1986年，李政成第一次到上海献艺，那时他17岁。首场演出文武老生戏《打金砖》，一下子技惊四座。戏演完后连谢了7次幕，依然欲罢不能。第二场表演的是《挑滑车》，这是一出武生戏，在南方各地方剧种中实属罕见。就连上海京剧院的武生名家李仲林在闻讯而来。李先生看了戏后，对李政成过硬的功夫和艺术天赋大加赞赏，认为他过硬的基本功在京剧行里都不多见。 经过多年的不懈努力，李政成在扬剧艺术上迈向更加成熟的境界。他演史可法，他发挥自己“武戏文唱”的特色，用丰富饱满的艺术语言，细腻地刻画人物的内心世界，成功塑造了民族英雄史可法的光辉形象。去年年底，李政成带着全新大戏《史可法》和一组精彩折子戏，在首都长安大戏院的舞台上展示他的扬剧艺术风采，这也是李政成为申报个人“梅花奖”的一次极为精彩的亮相，获得了戏剧界的元老和同行及观众的称 赞。 李政成在舞台上赢得了观众的鲜花的掌声，顺首往事，二十多年来，他为扬剧艺术的传承和发展，洒下了无数辛勤的汗水，走过了一条曲折不平的求索之路。 （二）8岁登台唱戏 李政成出身于扬剧世家，父母都是扬剧团的主要演员，母亲李开敏是著名的扬剧表演艺术家。1976年，扬剧团排演《蝶恋花》，李开敏扮演剧中的女主角杨开慧。团里要物色一个小演员扮演毛岸英。导演让放学回来的李政成和团里的小学员一起试戏，没想到李政成很有灵气，演得倒比学员像，一下子就被导演看中了。 8岁的李政成就这样第一次登上了扬剧舞台，并由此开始了艰苦的舞台生涯。他跟着扬剧团一起跑码头到处演出，剧团就是他的家。 11岁时李政成进入了扬剧艺训班，开始了一个人的独立生活。他在艺训班里呆了3 年，后来艺训班改成“扬州戏校”，他又继续学习了4年。这里有艺术教师，也有文化教师，他前后度过了7年正规化的“科班”生活。 （三）．梅花香自苦寒来。 在戏校学习的李政成朦胧地感觉到：武行是扬剧的弱项，在传统扬剧中，不太注重武功武戏，扬剧中很少有武功出名的演员。而那时的戏校里，有很好的京剧武功教师在向学员传授武功，他想：我一定要把握机会，多学点武功本领。他练起功来有超常的毅力、耐力，特别自觉刻苦，从来不要人督促。当时戏校有句流行语：“要找李政成，不在宿舍就在练功房”。 他的启蒙恩师岳小亭、魁惠虎老师对他的要求十分严格，常常在下午或晚上为他“开小灶”，把一出出武戏中最精彩的高难度动作“拆零件”让他单练，几十遍上百遍地做。每到寒暑假，热心的武功老师也放弃休息陪着他练功。李政成是个学艺的有心人，在假期中别人去游玩了，他却到外地去拜师学艺，请名师给他指点武戏。李政成用他扎实过硬的武功，为观众奉献了许多耳目一新的扬剧武戏，有《界牌关》、《周瑜归 天》、《杀嫂斗庆》…… 李政成在演出的排练中曾3次受伤。但是每次出院后，他的练功却更加刻苦了。他在戏校白天练“朝天登”，晚上睡觉时又把受过伤的一条腿拉到头顶上，一年多他就用这种奇怪的姿势睡觉。 “不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”，1988年，19岁的李政成怀着受伤后忐忑的心情再度来沪亮相，参加苏皖沪扬剧广播大赛。功夫不负有心人，李政成一举夺得此次大赛的“白玉兰”金奖。 李政成第三次受伤是1994年，在上海演出《打金砖》，在做高难度动作转体540度，接着一个整掼“僵尸”时，他摔倒在地，腰椎骨折。他不得不躺在病床上休息了3个月，恢复以后，他坐下来腰杆笔直不能活动，有两三年的时间连走路都比较困难。 这样严重的后遗症让李政成一度心灰意冷，武功不能练了，戏不能唱了，他就去练唱歌，他练成了江苏省十佳歌星之一。他创新翻唱的《板桥道情》，淡泊清新，既保持了扬剧的韵味，又能和现代观众的审美情趣合拍，中央电视台还播放了这个节目。 但是李政成的心始终没有离开过扬剧舞台，2000年，他又尝试着努力使自己的状态渐渐地恢复过来。因身体受伤，有些大的动作不能继续做了，他开始朝文戏方面转向，去研究唱腔、塑造人物，在武戏文唱上找回自我。 李政成和他的妻子葛瑞莲同在一个剧团当演员，他自己还是扬剧团的副团长。由于演出市场的不景气，他们的工资打了折，但他却带领全团的人守住清贫，一心一意把扬剧当着一个事业来做。有人说：你在这个团里，又当主要演员，又是副团长，这么重的担子，工资却这么低，你图的是什么？李政成说了两个字：“快乐”。曾有两个企业老板看中了他的开拓精神，邀请他去工作，许他年薪10万元，他也一点没动心。他说：“自己已经学了扬剧，就要痴心不改爱它一辈子，扬剧从小就融入了我的生命之中！” 
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