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27日晚，由扬州市扬剧研究所打造的《千里江山》在南京雨花剧院上演，这是百年扬剧史上首部小剧场剧目。从剧名可见，它与中国十大传世名画之一的《千里江山图》有关，作者王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，史书却没有他的记载，历史的空白处给当下的创作者以更多想象的空间。 前有爆红出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》，80分钟的扬剧小剧场《千里江山》显得轻盈又新潮，故事充满想象力，画里画外，梦里梦外，展开对称的、镜像般的人物命运；而在管弦乐、古琴等乐器的加持下，传统唱腔让人耳目一新……很多观众散场时表示，没想到扬剧也可以这么洋气。演出前，扬子晚报/紫牛新闻对主演李政成和游佳琦进行了采访。 扬州少年王希孟在梦中炽热描摹“千里江山” 一幅《千里江山图》被誉为中国十大传世名画之一。少年天才王希孟的故事，令人唏嘘，他从哪里来，又往哪里去，也是中国美术史上一大谜团。《千里江山》进行了大胆想象，将王希孟设定为扬州人，故事有些奇诡玄幻色彩—— 少年王希孟应试画院落榜，借酒浇愁于樊楼，邂逅一中年男子，二人蘸酒作画。次日，旨意传到，召王希孟入宫习画。原来那中年男子，竟是大宋天子！在天子的悉心教授下，王希孟画技突飞猛进，与此同时，他一日一瘦，飞似地憔悴了。难道邪魅作祟么？为探明真相，天子亲自为之守夜。一夜无事，天明将去，天子回眸一看，冷汗淋漓…… 可见看出，《千里江山》是双线对称结构，扬州少年王希孟因缘际会结识老师宋徽宗。师生缘分串联起两人的梦境，王希孟在梦中奔波千里，以炽热真心描摹千里江山，代价是少年生命的燃烧。而宋徽宗则从旁观进入回忆，在属于他的至高艺术之梦中，他也曾以身化鹤不愿醒来，然而他终究放过了自己，封存了旧梦。 画里画外，梦里梦外，展开对称的、镜像般的命运——徽宗关闭旧殿选择现世的享乐，而少年抛下忠告拥抱恒久的痛苦。 挑战“洋气”的小剧场，打开了新世界的大门 记者了解到，扬剧小剧场《千里江山》剧目主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成，包括编剧罗周、导演韩剑英、艺术指导张弘、唱腔设计卢小杰。 在《千里江山》中，主要演员仅四位，李政成饰演宋徽宗、游佳琦饰演王希孟、陈芝越饰演瑶姬、张卓南饰演蔡京。每位演员都将自身人物的特点表演得惟妙惟肖，宋徽宗的爱才惜才、王希孟的天才狂傲、瑶姬的美若天仙、蔡京的溜须拍马，个个令人叫绝。 25岁的游佳琦所扮演的王希孟，形神俱备，将一位书生意气，执意用生命去点燃艺术的年轻人刻画得栩栩如生。 游佳琦告诉记者，他本身就是李政成的徒弟，这次与师父在剧中又演师生，所以入戏很容易，不过，唱腔上倒是给了他很大考验，“应该说，一开始都挺崩溃的。我们从小就演传统戏，尤其我唱武生的，大多演正能量的英雄人物。这次演天才画家，又是小剧场，对我来说挑战很大，不能套用之前的那套思维模式。非常感谢导演，不断地帮我打开新世界的大门，而且在排练期间也得到了师父手把手指导，他们对我的帮助真的很大。” 此前在上海首演后，就有很多网友观众说，没想到扬剧也能这么洋气。游佳琦表示这样的评价和肯定让他们感触很深。在他看来，扬剧观众两极分化，年龄大的观众就爱坐那听三个小时，最好是最传统的老戏，而二三十岁的年轻观众就要听创新，“他们喜欢好听的、好看的、漂亮的，舞台绚丽的，唱腔清新的。这次《千里江山》都照顾到了这些需求，除了舞台，在音乐上也非常大胆，用了很多扬剧完全没用过的乐器，包括管弦乐、古琴这些元素，所以年轻观众的感触会很深。” “亲自试过，才有戏曲创新的发言权” 扬州市扬剧研究所所长李政成在剧中饰演宋徽宗，李政成以老生应工，台风儒雅大气，贴合剧中人物。随着剧情发展，宋徽宗的大艺术家气概尽显。 李政成接受记者采访时表示，创排《千里江山》期间，刚好《只此青绿》巡演到了扬州，他们特地去看了演出，得到了很多启示和帮助，“罗周编剧的文本很令人震撼，王希孟对艺术的追求，宁舍生命也要完成作品，而宋徽宗看少年王希孟就像看当年的自己，但最终宋徽宗选择放弃梦想，放过自己，于是，互为镜像的两个人，走向了不同人生方向。尤其是剧本中，两人共进一梦的段落，非常有戏剧性，我们在创排时都非常有感触。” 李政成作为扬州市扬剧研究所的当家人，一直饰演大剧，还拿过梅花奖，此次饰演小剧场剧目，他告诉记者：“小剧场剧目具有实验性、探索性，我要亲自试过，才知道它是什么样的，也才能知道戏曲创新的下一步该怎么走，才有发言权，所以我就跟徒弟和青年演员们说，我们一起玩一把。”  事实证明，确实大有收获。李政成表示，初排后，导演来看唱腔，就表示“太老了，还是传统戏，没有新意，一定要打破格局”，所以才有了现在这个舞台，包括舞台的场景转换，演员与场景、与灯光等的整体移动和转换，比如，舞美设计在彰显古典戏曲审美的同时，也融入当代诗性意蕴。在这一舞台时空中，突出特质是流美，台口之外，三向度空间布景连接为同一、独立的整体，如《千里江山图》一般绵连不绝；同时布景不向场上延伸，将完整舞台交予演员，仅随戏剧发展而变化，烘托情绪氛围。流美典雅的舞美设计，融通中国古典美学之留白、写意、虚实相生、情景交融等艺术手法，复归“诗书画同品”“诗乐舞同源”的审美旨趣，既彰显戏曲本体表演艺术之精妙绝伦，又以诗情画意呼唤纵贯千年的文脉记忆。另外，还有伴奏，都换成了更符合现在审美的音乐，这些整体都是非常考验演员功力的。 而且李政成还透露，他今年还会有一个昆曲小剧场要推出，是跟昆曲艺术家石小梅的合作。 
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