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 专家把脉扬剧的得与失
            文化局欲助推民营剧团

            　　近日，2006年专业剧团新调演召开第三次评委会，杨文昭、祁淑惠等评委针对这几场扬剧专场，把脉百年扬剧的得与失。
            　　扬剧占据半壁江山
            　　民营剧团填补空白
            　　在本次专业剧团新作调演中，扬州地方戏扬剧占了很大的份额，在12月15日至23日，评委们观看了扬州市扬剧团的《婆媳泪》、《赵五娘》，江都市德才扬剧团的《红丝错》，扬州市汪琴艺术团的《地平线下的彩霞》与高邮市扬剧团的《马前泼水》和《花中君子》。这批扬剧剧目继承了扬剧传统剧目的优点，也涌现出了一批令人眼前一亮的青年演员。但同时评委们也感觉，扬剧传统戏也存在很多不足，特别是加强对传统剧目的创新与改革，加强对演员基本功的训练与培养，都是扬剧界亟须解决的问题。
            　　除了扬州市扬剧团是国办剧团外，其他几个剧团都是民营剧团或公办民营承包剧团。这些民营剧团演出阵容都较整齐，角色齐全，并且各有特色，都拥有被扬剧观众认可的优秀演员，如高邮扬剧团的张爱华、江都德才扬剧团的顾红霞、高邮正太扬剧团的李正太、扬子江扬剧团的姬丽。民营剧团不仅是国办剧团的有力竞争者，竞争不仅仅是瓜分了演出市场，也有利于剧团之间相互学习、相互竞赛，提高自己的艺术水准，也是对国办剧团的有利补充，对丰富群众文化、活跃演出市场，都起到了不可忽视的作用。
            　　老戏老演不可取
            　　新人演出新气象
            　　民营剧团对剧本的选择，大多未经过深入的思考与修改，而是直接照搬传统或其他剧种的剧本。这些剧目显得有些冗长，甚至有些剧情不合理的地方也保存了下来。甚至是市扬剧团的《婆媳泪》、《赵五娘》，演出时间都在三个小时以上，许多对塑造人物性格没有任何帮助的情节大量存在，使剧情显得拖泥带水，节奏也不明快。老戏老演非常不可取，必须由文人介入剧团，提高剧目的审美水平，扬剧的观众定位不能只满足于农村不识字的老年观众，要努力开拓新的观众群，培养中青年观众，只有这样，百年扬剧才会有前途。
            　　评委们欣喜于新人的表演，这次调演涌现出了一批优秀的中青年演员。王瑞茹作为李开敏的学生，在唱腔上师承其师，演唱比较精彩，如果能在激情与情感爆发力上再下点功夫，就会更加完美；《赵五娘》中，孙爱民改淮剧音乐为扬剧，改得比较成功，吐字清晰，节奏把握松弛有度，如“蝗虫飞到锅盖上”一段共160句，唱得一气呵成，荡气回肠；周明的演出到位称职，声音条件也非常不错，表演时放松不拘束，不做作，是扬剧界很难得的苗子。
            　　民营剧团呼唤导演制度
            　　文化局欲助推民营剧团
            　　缺导演，是民营剧团必须尽快解决的问题。目前的几场戏要么没有导演，要么是非专业导演，即使是专业导演，大多也是匆匆赶过场。缺乏导演，也就缺乏对人物性格的挖掘，缺乏对戏剧节奏的把握，缺乏对规定情景细节的表现，缺乏宏观的统筹考虑。此外，民营剧团以及县剧团由于演出场所的限制以及经费的拮据，对灯光、舞美、道具都不是很讲究，不但起不到应有的作用，反而影响了整体演出效果。高邮市扬剧团作为个人承包的县级剧团，张爱华表现出严谨的艺术态度，坚持导演制，无论是服饰还是人物造型设计，都力求在可能的条件下做到完美。这种艺术态度是可贵的。
            　　振兴扬剧、发展扬剧，任重而道远。市文化局艺术处设想在暑假演出淡季时，依托文化艺术学校，邀请知名导演、编剧、演员，面向基层剧团特别是民营剧团开设短训班，重点加强对演员基本功的训练，将戏剧发展新的理念传播给他们，提升扬剧的艺术性，让民营剧团走的更远、更高。
            　　通讯员 朱运桃 记者 王鑫
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            　　《周周看扬剧》完美谢幕
            　　春节后移师友好会馆
            　　本报讯（记者
            王鑫）前天晚上，一股寒流阻挡不了戏迷们看戏的热潮。由市总工会、市新兴金属材料有限公司、市扬剧团和本报联合主办的《周周看扬剧》在工人文化宫完美谢幕。市扬剧团演出的《罗帕记》，为今年的《周周看扬剧》划下圆满的句号。
            　　《罗帕记》是中国戏曲的一出经典戏剧，缠绵悱恻的故事在扬剧团几位演员的演绎下，散发出无穷的魅力，博得了戏迷们的如潮掌声。今年，《周周看扬剧》在工人文化宫的演出，让扬剧越来越融入扬州市民的生活之中。散场后，戏迷们也不忘互相提醒，明年的《周周看扬剧》将相约友好会馆。扬剧团团长李政成也提醒戏迷们，由于明年一月份剧团要忙于排练，明年的《周周看扬剧》将在春节后登台亮相。