李开敏，1939年出生。国家一级演员，中国剧协会员，中共党员，历任邗江县人大代表、扬州市人民代表、扬州市政协常委、中共江苏八大代表、全国第四届文代会代表、享受国务院特殊津贴，首批国家级非遗项目——扬剧传承人。
李开敏，1953年学艺，1956年进江苏省戏校进修，工青衣，闺门旦，她是扬剧著名表演艺术家高秀英的开山弟子，她成名早，扬名长，在观众中享有盛誉，被上海观众誉为“维扬正宗之花”。她是新中国培养的第一代扬剧演员中的佼佼者。七十多年人生岁月，五十余年演艺生涯，春华秋实，靠勤奋走出一路辉煌，她和高秀英，一对师徒两代名旦，唱红了扬剧半个天空。原江苏省文化厅长王鸿书赠题词：“高派艺术杰出传人，扬剧唱腔优秀代表。”非常恰当地评价了她的艺术成就。
她精心塑造的陈妙常（《玉簪记》）、三圣母（《宝莲灯》）、李香君（《新桃花扇》）、白素贞（《白蛇传》）、秦香莲（《秦香莲》）、赵锦棠（《婆媳泪》）、韩素娘（《血冤》）、汪志贞（《玉蜻蜓》）、孟丽君（《孟丽君》）、胡素芳（《夺印》）、杨开慧（《蝶恋花》）、火乡长（《皮九辣子》等给观众留下深刻而美好的印象。
她主唱主演录制的扬剧音像制品，有数十个品种近百万盒（片），畅销市场，特别是境外的扬州籍侨胞，得到她的碟片如获至宝，乡音燃乡情，中国心贴得更紧。
李开敏的表演朴实大气，含蓄深沉，华彩中见自然清新，平淡中见奇崛高妙。如她在《血冤》中塑造的韩素娘是一个蒙冤受辱《不日便是刀下鬼》的悲剧形象。在《探监》一场，韩素娘身受重刑，伤痕累累，而面对前来探监的姑母，却无以言说，她运用上下翻飞的双水袖、细密的跪步、扑向亲人，然后山洪瀑发般的以“字字血声声泪”的唱腔，倾诉出一个弱者的悲鸣。韩素娘的成功塑造，获第三届江苏省戏剧百花优秀表演奖。
李开敏的唱腔婉转柔美，甜润隽永，声情并茂，圈外迷李腔者众，圈内学李腔者多，就连某些歧视扬剧的外乡人，听了李腔也被她的艺术魅力所折服，改变了观点。李腔瑰丽多姿，色彩纷呈，表现在她所扮演的不同人物身上，或酸楚凄凉，或热情奔放，或情意绵绵，或悲愤感伤，均是人物心声的外泄。许多脍炙人口的段子如《鸿雁传书》、《劝娘娘》、《算粮》、《古道别》、《向朝阳》、《看灯》、《小小仙鹤》、《凤花雪月》等已成传唱经典。因她深厚的音乐修养和唱腔造诣，获“1992年中国金唱片奖”。这是扬剧的唯一。
在戏剧界表演艺术家不泛其人，但能独创流派的却是凤毛麟角。李开敏是能取前人之精髓，除前人之窠臼，独树一帜，自成一家的扬剧歌者，有人说她的唱腔特色鲜明，学者众，流传广，“李派”已客观形成，是不无道理的。
李腔的根基在清曲，她得到清曲大师王万青的亲传，掌握了众多曲牌以及吐字、发声、运气、方法上的要领，李腔的枝繁叶茂，在于她不仅纵向继承高派传统，还虚心学习金派、华派的润腔手法，而且还横向地借鉴京剧、越剧、黄梅戏的创腔技法，加以融合。李腔的葱绿成荫，得益于音乐工作者的介入，她向他们求教，与他们切磋，在实践中总结发扬。
李开敏承前启后，培养了几位高徒，有的已成扬剧舞台的栋梁。退休以后，仍发挥余热，常以抱病之躯到扬剧班课堂传授，忠实地履行非遗传承人的使命。
20101104扬剧个人简介（邱版)
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