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2009年12月8日，这个日子，必定会载入百年扬剧的史册。昨晚，现代扬剧《县长与老板》专家场在厦门上演，这是扬剧艺术首次进入中国戏剧节的竞赛单元。正如扬州扬剧团团长李政成所说，“作为一个地方剧种，能进入这种比赛，本身就已经创造了奇迹。” 演员：最认真的一场演出 昨晚的厦门莲花影剧院，荡漾着悠扬的扬剧唱腔。这已是《县长与老板》第19次公演，也是意义最不寻常的一次演出。“每演完一次，我们都会修改一次，就在厦门首演结束后，每个人都没休息，又对一些细节进行了打磨。白天，大家又把戏过了一遍。”李政成介绍道。 可以说，这是扬剧历史上，被打磨次数最多的一场戏了。昨晚的舞台上，每个演员都融入到各自的角色中。作为主演，李政成的表演最为出彩，特别是在最后部分，一段无伴奏的“清板”演唱，字字铿锵，句句流畅，在乐队进入时还能配合得天衣无缝，将整台戏推向了高潮，台下观众一片叫好。 其他人的表现同样不俗，张卓南、葛瑞莲、赵紫君、王瑞如……扬剧团的这帮中坚力量，每个人都融进了角色里，扬剧各种流派的表演形式都呈现在舞台上。谢幕后，场下的戏迷们拥上舞台，给演员献花。 评委：值得其他剧种学习 演出结束后，评委会主席季国平欣喜地说，在外地能听到家乡的戏剧本身就是一种惊喜，更何况这场演出达到了如此高的水准。季国平出生在泰兴，但是一直在扬州求学，把扬州当作自己的家乡。 另一位评委同样不吝自己的赞誉之词，“这部戏首先是题材好，传统的戏剧要想发展，就应该像《县长与老板》这样，紧跟时代脉搏，演出贴近老百姓生活的戏，这样的戏才有生命力。”他感觉，每个演员都焕发着戏剧青春，都“生活”在戏剧的情景里。另外，这部戏嫁接了话剧的一些表现方式，十分时尚但又不失“本色”，这种表演模式，很值得其他剧种学习。 同行：扬剧团的戏又见长了 对远道而来的扬剧，厦门戏迷非常懂行。一位戏迷说，这样的现实题材如同“走钢丝”，万一演不好就满盘皆输，但是扬剧团却成功地把这出戏“立”了起来。 在昨天的观众中，还有多位名角：裴艳玲、武利平、吴晶晶等“梅花奖”演员，他们也是扬剧团的对手。看完整出戏，几位名角都赞叹：“扬州扬剧团的戏，这两年又见长了。” 本次《县长与老板》能进入中国戏剧节，江苏省文化厅副巡视员汪人元功不可没，正是他的力荐，才让扬剧能够代表江苏参赛。同时，这部戏也凝聚着他多次的修改意见。他说，这台戏看上去轻松活泼好看，但在背后，还隐藏着严肃庄重的思考，那就是当代中国在快速发展过程中，不能忽视人文关怀；而在反映这个主题时，没有喊口号，而是巧妙地揉入到剧情当中，让所有看完戏的人都会产生思考。“这么好的一出戏，没有理由不推荐。” 前辈：实现几代扬剧人心愿 台上的扬剧人正在为扬剧创造新的历史，台下的扬剧人也为此心潮澎湃，老导演邱龙泉就激动不已地说：“这可是几代扬剧人的心愿啊。” 邱龙泉说，扬剧历史上曾有过几个高峰，如《百岁挂帅》曾进京参加建国十周年的献礼，《夺印》让全国的剧团都来扬州取经，《皮九辣子》参加了中国艺术节现代戏汇演等等，但是《县长与老板》的意义大不相同，这是在一个舞台上，和京剧、越剧、黄梅戏等国内传统大剧进行比试。这也证明了扬剧发展至今，自身的艺术特点得到了广泛的关注和认可，并完全有资格向其他优秀剧种“叫板”。 总结：细节之处还需进步 这次的中国戏剧节上，每个入选的剧目都有独到之处，也都有值得扬剧学习的长处。市文化局艺术处处长祁淑惠就说，很多问题在江苏看不出来，一放到全国的赛场上，就感觉到和别人的差距了。最明显的就是乐队，扬剧团的乐队在省内首屈一指，但是这次看完总政歌舞团的歌剧后，就觉得有些乐手总“差那么一点”，累积起来，可能就会拖全剧的后腿。 总之，这次扬剧团能够竞艺中国戏剧节，既是一次了不起的突破，也看到了自身的不足。百年扬剧，未来的道路将从厦门再次开始。本站特派记者王鑫厦门报道 
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