|
【“凡人”小传】
彭楷仪，扬州市扬剧研究所青年演员，三级演员，在扬剧《郑板桥》中出演“饶五娘”。
【“凡人”自述】
能够成为扬剧艺术的传播者，我太荣幸了。
【版面欣赏】
在扬剧《郑板桥》中出演“饶五娘”——
彭楷仪：把扬剧唱到维也纳
春天的维也纳，美不胜收，这里有盛开的花朵，更有浪漫的音乐在城市中流淌。近日，在设于维也纳的联合国机构内，一场别开生面的音乐表演正在进行，这是来自东方国度中国的戏剧艺术，名为扬剧。
为观众们现场表演的青年演员，名叫彭楷仪，扮相端庄淑慧，唱腔圆润婉转。她唱的是《鸿雁传书》，这是扬剧的经典折子戏。王宝钏苦守寒窑的故事，在她的唱念表演中缓缓流出，得到了观众的热烈掌声。
出生于扬剧世家
彭楷仪从小在家里就深受父母的熏陶。一有空闲，父母就在家唱和起来。母亲是真的爱扬剧，哪怕没有化妆，只要唱起来，就是戏中的人物。
父母随着扬剧团去外地演出时，常常一两个月都回不了家，就把彭楷仪带在身边。父母在舞台上演出时，彭楷仪就在舞台内侧看着。她太喜欢看母亲的戏了，只要登上舞台，平日里熟悉的母亲就变得不一样了，聚光灯下，母亲所扮演的一位位角色，描上精致妆容，穿上凤冠霞帔，是那么光彩夺目。虽然有些剧情还不能完全看懂，但是母亲在舞台上的悲欢离合，都被戏剧所渲染所夸大了，观众们报以的掌声，如同海潮，此起彼伏。每次母亲在舞台上谢幕时，彭楷仪都会热泪盈眶，她暗下决心，也要成为像母亲这样的演员，她也要唱戏，站在舞台的中央。
北京进修丰富自己
2007年，扬州艺校招收新一批扬剧班学员，彭楷仪毫不犹疑报名了，这样的机会真是太难得了，感觉梦想已经近在眼前。让她感到意外的是，父母却都持反对意见，他们深知要进戏剧行当，要吃多少苦头，要跌多少跟头，掌上明珠一般的女儿，父母舍不得。但是最终还是拗不过彭楷仪，她欢天喜地进入了扬剧班。
刚刚进入艺校，彭楷仪发现根本不是自己所想象的那样，她以为一进去就要学戏，就能登台表演。没想到，所有的学员都要从基本功练起，不仅要练唱，更要练毯子功等，每天天蒙蒙亮就要起床，晚上九十点钟才能回宿舍。彭楷仪记得，夏天时练了一身汗，傍晚就要去抢时间洗澡，洗完澡后把头发盘起来，继续去练功房练，练完之后头发上都能淋出水来。“感觉天塌了”，彭楷仪听父母说过练功苦，没想到要这么苦。但是舞台上的那束聚光灯，始终照亮在彭楷仪的内心深处，这也是她坚持下来的动力。
进入艺校的第三年，终于开始排戏了。彭楷仪学的第一部戏，是昆曲《游园》，其中的杜丽娘是青衣的角色。杜丽娘太美了，彭楷仪太喜欢青衣了。相比较花旦，青衣定位更加端庄贤淑，性格含蓄内敛，气质高雅庄重，声腔婉转悠扬，水袖轻拂抛甩，每一句唱腔，每一个动作，都是那么美。
这一届扬剧班毕业大戏是经典的《百岁挂帅》，彭楷仪在剧中扮演了“柴郡主”，这是一出群像戏，每个角色都有特点。彭楷仪仔细揣摩角色，柴郡主作为天波府的主持人，表演既保留了扬剧传统行当的端庄华丽特质，又通过细腻的肢体语言和表情管理，展现了其作为家族核心的沉稳与干练。她操持内外、井井有条，对上体贴、对下爱护，妯娌间和睦相处的形象被她塑造得层次丰富。
当然了，在《百岁挂帅》中，柴郡主的戏份没有穆桂英、杨文广那么多。在这一批扬剧演员中，彭楷仪也并没有显山露水，但是她相信，每一个角色都可以进行深挖的艺术创造。
这批年轻扬剧演员是幸运的，他们有了进入中国戏剧学院深造的机会。考试前几个月，大家都在抬头练功，埋头学习，最终的考试成绩出炉，彭楷仪是艺术考和文化考的双第一。在拿到成绩单的时候，彭楷仪觉得这些年的付出没有白费。
顶着双第一的成绩进入高等学府，却很快就感受到“山外有山，人外有人”的现实。在中国戏剧的最高学府里，彭楷仪看到了太多优秀的同学了。在这里所学到的知识，又是全新的。彭楷仪特别记得角色创作的课程，导师会安排编剧、导演、表演、化妆、配乐等多种课程，而且要在很短的时间内就排出戏来，学习的压力逼迫着学员们日以继夜，甚至到了废寝忘食的地步。在这里，彭楷仪最大的感受，就是如何用心用情去塑造人物，通过角色来感知世界。
出演《郑板桥》“饶五娘”
学成归来后，彭楷仪终于走上了心心念念的舞台。她演过《上金山》《五女拜寿》《秦香莲》等传统戏，又演过《血色浪漫》《阿莲渡江》等现代戏。彭楷仪很享受在舞台上的感觉，用心去演每一个角色，哪怕是龙套，也要演好角色的内心戏。
真正让彭楷仪经受考验的，是大型新编扬剧《郑板桥》，女主角“饶五娘”一开始就定下了彭楷仪。得知这个消息后，彭楷仪很兴奋，但是又感受到前所未有的压力。她知道这是扬剧研究所精心打造的一部大戏，云集了编剧罗周、导演韩剑英、主演李政成的“黄金三角”，她如何去演好“饶五娘”？
彭楷仪擅演青衣，但是饶五娘开始是花旦戏，这就要更加活泼灵动，表现出少女对于郑板桥的仰慕之情。和“扬剧王子”李政成搭戏，压力可想而知。往往导演一说戏，李政成很快就悟出来了，就能迅速进入角色了，但是彭楷仪要慢热一些，她需要时间去悟戏。李政成从来不会催她，而是帮她一起感受角色。
最终，彭楷仪想到了一个绝妙的方法。她去观察李政成在现实中的妻子葛瑞莲，葛瑞莲也是自己的老师，所以她经常请葛瑞莲来看排练，请葛瑞莲进行指导。在彭楷仪看来，葛瑞莲的性格和“饶五娘”也很相近，非常热情，也很沉稳，日常中的小动作，都被彭楷仪看在眼里，记在心中，演在台上。
葛瑞莲对她的指导也很精准，比如“饶五娘”有一段唱腔，开始是用的“川心”曲牌，后来葛瑞莲就建议彭楷仪清唱，这样可以自己掌握节奏，可以边表演边演唱，也没有曲牌的限制，更能符合角色的定位。
扬剧《郑板桥》从一开始，就吸引了诸多关注的目光。这部戏从扬州出发，前往北京、上海、香港、杭州巡演，进入清华大学，还在省内各所高校都进行了演出。彭楷仪特别欣慰地看到，不光是老戏迷，这部《郑板桥》还吸引了很多年轻人走进剧院。那些和自己年纪相仿的年轻人，都不吝掌声。每一次谢幕时，彭楷仪都是心潮澎湃，激动不已。如今，这部《郑板桥》在思想和艺术双方面的成就，获得了全国精神文明建设五个一工程奖，让彭楷仪倍感自豪。
维也纳演唱《鸿雁传书》
新年过后，彭楷仪踏上了前往欧洲的行程。在世界音乐之都维也纳，她演唱了《鸿雁传书》。这是扬剧的经典戏，想要唱好其实很难，25分钟的唱段，没有任何空隙，需要一直演唱，始终都在角色的情绪里。唱完一段《鸿雁传书》，有时比演完一出2小时的戏还要累。
面对着西方观众，彭楷仪穿好戏服，缓缓开嗓。她看到在西方观众的眼神里，都流露着一种心有灵犀的默契。王宝钏苦守寒窑的艰难，在她的演唱里徐徐展开。她的脑海里浮现着一位位扬剧名角的身影，高秀英、李开敏、葛瑞莲、张爱华……她们用一部《鸿雁传书》传承着扬剧的优雅悠扬。彭楷仪知道，演出结束后，那些西方观众们的掌声，不仅是献给了自己，更是献给了前辈的扬剧表演艺术家们，献给了在扬州传承生生不息的扬剧。
对话
传承扬剧，是我最大的荣耀
记者：和同龄人相比，选择做一位戏剧演员，应该是很小众的人生选择吧？
彭楷仪：非常小众，但是我从来没有后悔过。我在各地演出，特别是跟着《郑板桥》剧组走进中国一线城市，包括这次前往维也纳唱扬剧，我都感觉到我是在传承扬剧艺术，我在不断传播扬剧，这让我感到非常荣耀。
记者：很多人都认为，传统戏剧面临着后继无人的紧迫，您如何看这个问题？
彭楷仪：我觉得目前扬州市扬剧研究所的传承就是最好的答案，既有李政成这样的领军人物，也有我们这批年轻演员在舞台上挑起大梁，行当齐全，能演大戏。我觉得现在是戏剧的黄金时代，国人对于传统艺术的热衷，正在催生戏剧热的复苏。何况，现在在扬州艺校内，新一批的扬剧新生也正在培养中，他们也都是扬剧未来的希望。
记者 王鑫
(责任编辑：水易) |
