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“一头挑着传统，一头挑着创新，这条担子重量不轻。”对于一部戏剧来说，音乐好不好听太重要了。而对于创作者而言，既要坚守传统，又要突破创新，这样的难题就摆在扬剧研究所城庆之作《不破之城》的作曲者们面前。 专家共同作曲 每支曲子要过几遍 《不破之城》的导演韩剑英曾感叹，如今很多地方戏都没有作曲家谱曲了，这也限制了剧种的发展。扬剧却非常幸运，现在还有好几位有经验的作曲家，共同为这部《不破之城》谱曲。 “为扬剧写了几十年的音乐，像《不破之城》这么用心的，还不算多。”作曲家卢小杰说道，他和另一位作曲家冯成杰，是《不破之城》的主要作曲者。 卢小杰介绍，在谱曲前，首先根据剧情按照扬剧音乐的特征进行谱曲，谱完曲后，两人先相互商量。拿着谱好的曲子请演员唱，再好的曲子也要靠演员在舞台上唱出来，演员对于曲子有着自己的理解，也会提出相应的意见。演员唱过了，再请音乐总监赵震方听，作为多年戏曲行家，他对于音乐有着极高的鉴赏能力。经过这几轮，这部分的音乐才算定稿。 坚守传统扬味十足 改变唱腔增豪情 观众们看戏，还是想听到最为纯正的扬剧唱腔。“戏剧音乐不像民歌，民歌音乐尽情发挥，戏剧不行，有着特定的规矩和约束。”卢小杰说道。 所以，在《不破之城》中，观众们还会听到很多熟悉的曲牌。而在曲牌的呈现方式上，作曲家们也是费尽苦心。“比如在表达人物情绪时，或许一个曲牌能够表达得很好，但是不能重复，一定会有另一个曲牌进行衔接，避免让观众觉得老腔老调。”赵震方说道。 卢小杰说，扬剧曲牌丰富，但是从自身艺术的角度分析，这些曲牌多以女腔为主，阴柔有余，阳刚不足，如果用来表现才子佳人，十分胜任。可是，要表现史可法这样的英雄人物，表现抗清的故事，气势就太弱了，肯定要进行改变。那么，在行腔上，让演员多使用大开口的方式，就能增加阳刚之气。 一段唱腔数易其稿 创新使用西洋乐器 谈到这部《不破之城》，几乎每段唱腔都是数易其稿。其中，有一段情景是史可法登上扬州城楼，看着满城风物，感叹城市壮美，这段对于扬州的深情唱腔，开始用什么音乐都表达不好，特别是传统的曲牌，缺少新意。用民歌，似乎也不能完全表达。最后，包括“扬剧王子”李政成在内，几个人一起商量，最终定下了“剪剪花+两段道情”的方式，唱词清雅，唱腔独特。 赵震方说，中国戏剧大概分为两种，一种是京剧的板腔体，演员的发挥比较自由。一种是昆曲的曲牌体，对于唱腔有着严格的要求。其实，昆曲也不演现代戏，演的都是古装戏。但是扬剧不行，扬剧必须不断推陈出新，所以对于创作曲牌来说，就有不小的难度。 “《不破之城》要走向更广阔的市场。”赵震方说，在配器方面，《不破之城》就尝试了民族器乐和西洋乐器相结合的方式，加入了大提琴、小提琴、黑管等乐器，增强听觉色彩，共同演绎出史可法抗清的波澜壮阔。 
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