1989年9月，扬剧现代戏《皮九辣子》进京参加第二届中国艺术节，引起强烈轰动。这部戏由扬州人写、扬州人导、扬州人演，也是扬州市扬剧团首次以整团建制带大戏进京演出，在扬剧史上留下浓墨重彩的一笔。

昨天下午，《皮九辣子》部分主创刘鹏春、邱龙泉、周寿泉、戈弘时隔30年再聚首，在回顾这部扬剧创作历程的同时，总结成功经验，汲取前行动力。
 

大家在座谈中表示，“艺术来源于生活”是颠扑不破的真理。一部好的作品要满足让普通民众看有趣的故事、让有文化的人看有趣的人物、让有内涵的人悟出有哲学思考的话题这三个层面。对于当下的戏剧创作而言，无论是编剧，还是导演、主演、作曲等，都要沉到基层去体验感悟，只有接地气，才能创作出“语言含蓄、剧情好看、思想深刻”的精品力作。

编剧说

故事主体、人物语言都有乡土原型

《皮九辣子》是国家一级编剧刘鹏春在戏剧界的成名之作，该剧凭借人物鲜活、乡土气息浓厚的特点，受到国内戏剧专家称赞。

在创作《皮九辣子》之前，刘鹏春以写诗歌、小说为主。当时，刘鹏春对于扬剧的了解，仅仅来自《夺印》。在《皮九辣子》之前，刘鹏春写了服装厂改革女强人的故事，时任省文化厅副厅长王鸿评价说，这部戏“大致能看”，但都是套路，属于“小聪明”。

刘鹏春深知，好作品是编剧安身立命的根本。“在写作之前，我更要了解自己的短处。我并未经过戏剧创作的系统学习，所有的创作源泉就是生活，用生活来创作，才能拿出有份量的作品来。”

于是，刘鹏春回到泰兴老家，扎根农村，从报告文学写起。过程中，他发现了“皮九辣子”这个人物。“这部戏的故事主体、人物语言都是生活中的。”刘鹏春回忆，大量素材来源于在澡堂子里偶然遇到的一个人，当时身边没有纸笔，就写在香烟壳子上。

在塑造“皮九”人物时，刘鹏春自然想到了“皮五”，于是他仔细研究了扬州评话《皮五辣子》。“这是对本土文化的尊重，对本土文化作品进行研讨、感悟之后，将精华的艺术创作方法延伸到扬剧剧本创作中。”

刘鹏春回忆道，自己写作时遇到了瓶颈，就是人物形象如何转变、立意如何升华。刘鹏春再次回到农村，最终将“皮九”的形象上升为乡办企业的追债能手，借助人物反映中国乡村几十年来的风云变幻。

“现代戏必须从生活中进行提炼，戏曲的主流还是现实主义。”总结自己的创作经验，刘鹏春说，这需要对本土文化的尊重和深入发展的主观动机和强烈渴望，同时对本质进行思考，让小人物的行动体现时代的伟大。

【导演说】

艺术来源于生活方有高度深度温度

国家一级导演邱龙泉是《皮九辣子》导演之一，在他看来，这部戏有高度、有深度、有温度。

“高度在于贴近生活、贴近群众、贴近时代，弘扬了现实主义的魅力。”邱龙泉说，深度在于以小人物反映大主题，用喜剧的外壳来解释悲剧的内核，语言抨击时弊锋芒毕露又很含蓄，有深刻的内涵。温度在于剧本从平民关怀的角度，希望党的政策可以落实，对平民的伤痕进行抚慰。

“艺术来源于生活是颠扑不破的真理。”邱龙泉说，这台戏的成功首先在于剧本，刘鹏春对农村生活特别熟悉，写出的人物形象活灵活现、栩栩如生，戏中看到、听到的都能找到生活中的影子。

国家一级导演、《皮九辣子》导演之一周寿泉回忆，这是自己从中国戏曲学院导演系毕业后导演的第一部作品。“这次实践过程中，学到了导演手法、得到了充分锻炼，并尝试将在中国戏曲学院学到的新的艺术手法和观念运用到作品中。”

1989年，《皮九辣子》进京参加第二届中国艺术节获得好评一片，引起轰动。周寿泉说，这是值得写在扬剧史的一件大事。“从上世纪60年代的剧目《夺印》到《皮九辣子》等，都是农村现实题材，紧贴社会现状，是扬剧史上里程碑式的剧目。”

【作曲说】

音乐创作遵循土味、新风、唱人情

一部戏剧要想成为精品，音乐作用非凡。回忆当初，国家一级作曲、《皮九辣子》作曲戈弘说，这台戏音乐创作的策略是：土味、新风、唱人情。

“土味是指剧本生活的土味，以及扬剧音乐的土味。”戈弘说，如音乐中运用了扬剧曲牌“哭小郎”幽默、滑稽的特点，把皮九玩世不恭的形象勾勒出来，同时配器中加入了啤酒瓶碰撞的声音，为的是刻画皮九的形象。音乐中另一特色在于，用男声唱堆字大陆板，每场唱到此时，台下均掌声雷动。

“《皮九辣子》的音乐与传统扬剧的音乐很贴近，但在不知不觉中做了很多创新。”刘鹏春说，戏中还有很多创造性的东西，如把澡堂子里的沐浴文化搬到了戏里。“我们对扬州的方言进行了艺术化、诗化，大俗大雅，生动地对那个时代进行集中表述。”

链接：

扬剧现代戏《皮九辣子》人物鲜活，乡土气息浓厚，上演后广受赞誉，获第五届全国优秀剧本奖，文化部两任部长王蒙、贺敬之都肯定了“皮九”这个角色的独特性。1992年，《皮九辣子—刘鹏春剧作选》出版时，已卸任文化部部长的王蒙题写了书名。2007年7月，《皮九辣子》入选曹禺剧本奖；2008年，北京《新剧本》杂志组织遴选改革开放三十年优秀剧本，《皮九辣子》成功入选。