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在往常，一出京剧在浙江最多只能演几场，演上十几场已属万幸，收入也只有几万至十几万。而《红拂》竟出现了"一票难求"的场面。《红拂》的成功给人启发：中国传统戏剧也能走出冷清的局面，走进广阔的观众市场。
观音般的红拂
李靖与红拂 undefined undefined
最后结局 京剧《红拂》创新传统戏剧 黑匣子小剧场内，有天人之姿的红拂女缓缓地从观众身边的T型延伸台上走过，观众甚至可以近距离欣赏到她长长的睫毛和吹弹欲破的皮肤。丝竹声中，青春亮丽的演员、刺绣精美的戏服都让观众惊艳不已。 这是浙江京剧团在黑匣子小剧场上演的实验京剧－－《红拂》中的场景之一。这出京剧讲述了隋末唐初耳熟能详的"风尘三侠"的爱情故事：天姿国色的红拂女，与山西布衣李靖、江湖游侠虬髯客、隋朝司空杨素三人之间的爱情纠葛。浙京团把这个传统的爱情故事用创新的形式演绎：小剧场演出和观众互动，是《红拂》的卖点。观众分坐在T型的立体舞台两侧，一边近距离地欣赏演员表演，一边能经常与台上的演员进行互动表演，并可以举牌投票决定红拂女的选择。《红拂》更把传统的京剧改编成一场青春时尚的演出。"演员服装很唯美、舞蹈很唯美、音乐很唯美、舞台很唯美。"浙江大学婉云京剧社的陈同学一口气用四个"唯美"来评价该戏剧。《红拂》从去年六月演出至今，已上演百场，吸引了众多年轻人观看，赢得了票房和社会反响的双丰收。 无独有偶，在《红拂》之前的另一创新神话京剧《宝连灯》也创造了百场演出的盛况，这两个创新京剧取得的"双百"佳绩充分显示了：创新为传统京剧注入了生命力。 "时尚"包装"传统"，"国粹京剧"离现代观众有多远 《红拂》受观众喜爱、吸引票房的一大要素就是：时尚。无论是T型的舞台，青春亮丽的演员，主持人的解说，还是现场观众的零距离互动，《红拂》充满了现代的时尚元素。在这一出传统戏剧中，通过红拂女的选择，导演独巨匠心地表达了现代人普遍关注的"情感抉择"。 但在加入时尚元素的同时，《红拂》并没有丢弃传统京剧的精髓，它充分尊重了 "唱、念、做、打、翻"等京剧的固有传统。老年的票友依然可以在《红拂》中看到优美的表演身段，听到原汁原味的京剧唱腔。准确来说，《红拂》是一出用现代人审美观念包装的传统京剧。 为什么要包装传统戏剧？浙江京剧团团长翁国生谈到，古老的戏剧要吸引更多的观众群，必须要加入青春和时尚的元素。无论是华美的服饰，灵动的灯光，还是观众的自主选择红拂的归宿，传统的艺术穿上时尚的外衣，与现代观众的距离也就拉近了。难怪《红拂》能够创造戏剧界的众多惊喜：习惯于看免费戏的浙江观众心甘情愿地自掏腰包看京剧，这是第一次；在越剧为主的浙江省内连演百场，观众依然意犹未尽，这是第一次；老年、中年、青年等不同年龄层的观众都一致夸"好看"，这也是第一次。时尚包装传统艺术，符合现代观众的审美观念，市场对此反映热烈。例如，近年来走红的女子十二乐坊走得也是"时尚包装传统"的路线。 对于这种包装，浙江的老年票友在演出后的研讨会上大多表示，他们能接受传统戏剧这种形式的包装。他们普遍认为：京剧《红拂》不但唱腔正宗，而且别出心裁很有看头。但一些年轻人对此包装却有不同的想法。浙江教育学院的徐建峰同学就对《红拂》的新颖包装提出异议。他认为，年轻人对京剧了解并不深入，容易被形式迷惑，接触到的并不是真正的京剧。浙江大学婉云京剧社的史国华同学则认为，创新后的《红拂》采用由解说员讲解故事的形式，引导观众思考："问世间情为何物"，这让他很不习惯。他希望还是能通过演员的亮相和自白等表达手段来引发观众自己的思考，而不是被导演牵着走。对于时尚的包装，史同学认为：传统京剧一向讲求的是演员第一。因此一出好的京剧是否有"科班出身"的名角最重要。如果过分讲究包装，京剧会不会退化成为"话剧加唱"的表演形式，从而失去国粹的独特魅力？ 对此，浙江京剧团的相关负责人解释说，中国传统戏剧首先要让人觉得好看，才有可能让现代观众在感受时尚的感官享受的同时接受传统戏剧。包装走的市场的路线，票房是一个剧团的市场生命力。对于非戏迷来说，包装的形式有着很强的吸引力，能把观众吸引到舞台前，并最终解决剧团的生存和发展问题。 传统艺术与市场，亦可兼得 其实，在以柔美见长的越剧大省浙江，京剧的生存和发展早就是困扰浙京人的一大难题。在浙江，京剧是非主流剧目。浙京团演出《东坡宴》时，前后两场一共只卖出七张票，让很多浙京人至今不能释怀。这次《红拂》一年114.7万元的票房可谓是"绝地反击"。除了舞台总导演翁国生的艺术创新的思路，营销部市场宣传、包装策划理念的力量也不可小视。 浙江京剧团策划营销部主任张灵告诉记者，缺少名角是浙京团的硬伤。除了团长翁国生获得中国戏剧"梅花奖"和"白玉兰主角奖"等诸多戏剧奖项外，浙京团主要以青年演员为主，因此要靠传统戏卖座可能性并不大。因此，京剧在浙江推广的过程中，市场显得尤其重要。 早在去年《红拂》首映前三个月，浙京团就开始通过电视台、报纸等各家媒体对剧本相关的电视、文学进行立体宣传，引起了众多观众尤其是年轻观众的极大兴趣。而首轮十几场的演出则为《红拂》奠定了口碑。第二轮演出中，浙京团把市场目标锁定高校学生，共有二十几所的学校学生观看了演出，《红拂》在年轻学生中也"火"了。两轮演出为京剧《红拂》在浙江省打开了市场，赢得了观众，《红拂》的魅力得到了市场的认可。可贵的是，无论是老年人、中年人还是青年人，不同年龄层的观众都对《红拂》叫好。翁国生团长解释这一现象时说，这是因为《红拂》兼顾了市场上各个观众群体。几乎每个人都能在这出京剧中找到自己向往的艺术。例如，老年观众能在《红拂》中听出梅派、程派的唱腔，青年观众也能在华丽的舞美、青春的演员身上寻找到艺术的享受。 在市场经济大潮席卷的当今社会，各企业早已把市场作为生产的导向。但传统艺术作为高雅的象征，在国有单位的庇护下，大多数走的仍然是"先排演后推销"的市场模式，票房不佳的事情也常有发生。就像一位戏迷所说的，如果离开了市场和观众，一出戏剧又怎么会有生命力呢？《红拂》用实践证明：传统艺术和市场并不绝缘，阳春白雪的传统艺术，也拥有广阔的观众市场，就看导演怎么挖掘了。 浙江省文化厅厅长杨建新在第四次观看《红拂》后具有针对性地指出，专业剧团也要紧抓"市场"这个牛鼻子，大踏步地走向市场，贴近观众，才能从根本上让专业剧团摆脱困境。 京剧《红拂》在今年夏天重新点燃了杭城人民对京剧的热情，让我们相信：艺术的创新思路配合市场策划理念，传统艺术也能深入现代观众的心中。
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