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扬剧奇葩  在观众眼中，她是《梁祝》的祝英台，她是《红楼》的贾宝玉，她是《血冤》的刘翠娥、她是《布嫂》的毛玉梅，她是《玉蜻蜓》的汪志贞、她是《珍珠塔》的陈翠娥……是的，她都是，但又都不是！ 因为，在观众心目中，她有一个公认的形象，那就是：扬剧奇葩！这形象，已经超越了舞台，矗立在观众心中——她，就是扬州市政协委员、民进会员、扬州市扬剧团国家一级演员孙爱民！ 我本不是扬剧迷。但是，“周周看扬剧”因剧场改造谢幕10个月之后，重新启开大幕的首场演出《大义夫人》，她与她的搭档的精彩亮相，却着实地迷倒了我。 那是一个炎热的下午。我目睹了扬剧迷们顶着烈日从南京、从泰州、从江都、从邗江、从仪征赶到大舞台，我看到了一位残疾大嫂拄着拐杖兴奋难抑地一级级攀上楼梯，我还与600名观众一起感同身受了如痴如醉的三小时，拍着巴掌，亮开嗓门，频举相机，争先献花！那一刻，无疑是扬剧迷们最快乐的时光了。 谁说扬剧没有追星一族？我发现我正身陷激情燃烧的漩涡之中，我的周围，自然少不了铁杆粉丝老脸色，而更令人眼前一亮的，是不乏青春面孔、靓丽身影，男的、女的、老的、少的，所有的人都在捧着扬剧，捧着她！她刚出场，就有碰头彩；她刚起声，就有顶调好！确实，场外很热，然而，比这更热的，是场内观众的心！ 我不由得探寻起来，为什么当今扬剧如此叫座？她又为什么如此火爆 套用一句戏词——“想当年”，扬州曲部是什么状况呢？称魁江南！扬州戏曲的往昔，曾经两度成为中国南方戏曲的中心，富庶的经济基础，巨大的市场需求，雄厚的演出班底，造就了扬州戏剧昨日的辉煌。但是时至当代，破土于农耕文明土壤中的扬剧，遭到了工业社会、信息时代带有高科技含量的文艺，诸如电影、电视，卡拉OK 、CD、VCD、迪士科、网络文艺狂潮必然的无情的冲击，无可奈何退潮了，她是随着全国传统戏剧的退潮而退潮的，一度处于冷落、徘徊的尴尬境地，面临着盛与衰，甚至存与亡的极限挑战。由是，出于对家乡戏剧的关爱，若干年前，我不无忧心忡忡地写了一篇《何日锣鼓再闹台》——现在看来，这个忧心是多余的。我是杞人忧天了。我似乎有必要重写一篇《今日锣鼓正闹台》。 因为，扬剧正在复苏。我所看到的，分明是一片春光四溢的舞台，一个充满希望的剧种。戏终人散，当我看到远从南京包车，来扬追捧扬剧的粉丝们久久不舍离去的时刻，我就陷入了沉思：当今扬剧的磁场在哪里？孙爱民的魅力又何在？ 精美出佳人 谜底，其实就潜藏在整场演出中。原因也许很多，但是，孙爱民以她对大义柴夫人的大气诠释，揭示了其中根本的一条，那就是——精美的表演艺术！ 而这个“精美”度，孙爱民是用她的唱求精湛，念求精致，做求精当三“精”鼎立，合成而就的。 唱求精湛，是孙爱民表演艺术特色的第一要素。 作为唱做念打相互融合的综合艺术，唱，是传统戏剧的看家功夫。唱戏，唱戏，“唱”这一关要手段的衰弱，必然会影响整部戏的生存质量。孙爱民的可贵处，在于针对扬剧的曲牌体特色，没有因袭一般化、程式化“以词套曲”的取巧作法，千词一曲，千情一唱；也没有单纯凭籍自己演唱的优势，一味耍弄技巧，千人一调，千戏一格，果如是，表现力自然就弱，感染力自然就差。她摒弃了这一切，她坚持了为刻划人物而唱，为揭示心理而唱，为表现生活而唱的探索之路。 《大义夫人》其实是一个移植过来的释仇取义的老故事。身为被岳飞枪挑的小梁王遗孀的柴夫人，复仇心切；十八年后，岳飞冤死，岳夫人及其子女的发配地，恰恰就是柴夫人的“王国”，仇人一下子推到了她的剑下，冰火同炉，针锋相对，戏剧矛盾被推至顶峰！自此，随着剧情推进，柴夫人的内心独白经历了从恨到怨、到怜、到敬、到重、到义的变化；而孙爱民的全部唱段，演绎的正是这个复杂缜密的矛盾斗争的思绪历程。 经过孙爱民匠心独运的旋律调理，节奏营造，情绪渲染，以及小腔、花腔、耍腔、半音、偏音、滑音、颤音、波音的装饰性运用，从（金调梳妆台－数板－补缸）“人道是清明春和景色新”起，她以叙事性与抒情性相结合的哀中怀恨、悲里孕争，唱出了酸楚与委婉；到（剪剪花－大开口）“夫仇积郁十八年” 唱出了欢快与流畅；再到（柳银丝－川心联唱）“离冷房平添惆怅，思绪纷繁意彷徨”唱出了沉思与犹豫；最后（堆字大陆板）“儿捧血袍诉家仇”则倾诉了慷慨与激昂，从而抽丝剥茧式地层层推进展示了柴夫人大仇、大痛、大快、大义的心路！即便是同一曲牌“让弦滚板”，前段“好一张滔滔辨白锋利口”的主旋律表现的是蔑视，而后段“不卑不亢气昂昂”则表现的是钦佩。所以当她压轴以大陆板的曲牌唱出“国仇当比家仇重，锋刀岂能伤栋梁”的主题词时，力度更强，喷口更足，花腔更少，转腔更硬，棱角鲜明，气质硬朗，整个唱段以滔天泄浪之雄、鲸波溅玉之势磅礴倾泻而来，一个大义形象站立起来了，一个民族的气质被揭示出来了！全场观众心胸为之澎湃，报以暴风骤雨般的掌声，因为，孙爱民豪情演唱的，是一曲反侵略、求和平的民族大义之歌，是一首爱国颂！ 念求精致，是孙爱民舞台艺术第二要诀。 刘勰说，吐纳律吕，唇吻而已。如果说孙爱民的唱如念，字字清晰，绝不因腔害字，属上乘境界的话；那么，她的念则如唱，意蕴悠长，给人以音乐享受。她在将方言吟诵化的过程中，对使用什么发音部位、运用什么发音法，拼合什么样的音节结构，如何处理清与浊、强与弱，舌位的高与低、前与后，唇的园与方，都可见她的镂镌之功。 特别是她大段念白岳飞的“血表”，从幼怀奇志、提剑保边平缓追忆念起，到金兵南侵，蹂躏中原的悲愤控诉，到怒发冲冠、直捣黄龙的雄气英发，最后止于金牌南催，风波忠魂的仰天长啸，既有大弦嘈嘈，又有小弦切切；既有一腔三字，又有一字三腔；时如珠玉落盘，时如冰流幽咽，时如铁骑突出；时如朗月浩空！尤其是“还我河山”的“山”字，她以短促急收的特色，舌根发音，声带颤动，气流加强，如戛玉敲金，浩气长存！ 呼吸之道，一张一弛；声由气送，气由意生。孙爱民开口则字正腔圆，注意呼吸气息调节是重要一环，近三十年的戏剧生涯，她逐渐积累了细匀、柔和、深长、舒畅的调息经验。再高的音，再大的段，该断就断，该连则连，不露痕迹，巧妙调息，成了她成功的一大诀窍。 做求精当，对于汪派正宗传人的孙爱民而言，做工本是她的当行出色之处，也是孙爱民舞台艺术的第三特色。 然而，孙爱民绝不为动而动，为做而做，绝不让无谓的动作成为纯属技巧型的孤立符号，而是当动则动，止于该止，让每一动都有生命，都为人物形象立照，让每一做都有内容，都为推演情节服务。所以整部戏她虽动作不多，幅度不大，但务求精贵。她的背身下场，去除了纤秀与细腻，抛却了含蓄与妩媚，男性化的亮靴与官步，显示了她身为王妃的官仪威赫，增加了历史的厚重感；她的监中喂水，则表现了她作为母亲的人性情怀，那一系列情真意切的慈爱细节，于无声处催人泪下，形成了全剧的一个动情点。 “剪舌”誓志：戏剧人生第一步 平心而论，《大义夫人》从编导到服装，从舞美到灯光，并非没有精益求精的空间；饶是如此，孙爱民和她的同台伙伴王瑞茹、游庆芳、龚丽丽、王海、周斌、张卓南，依然以“精”铸就了成功，将“美”传递给观众。台上一分钟，台下十年功，而其背后，又有谁知道，就刚过不惑之年的孙爱民而言，其间，竟凝聚着她三十年的汗水，三十年的泪水，甚至，付出过血的代价！ 孙爱民原籍江都，江都旧称仙女庙，是个注定要出仙女的地方。她出身于一个红色家庭，父母同是无产阶级先进分子，所不同的是，父亲从事军工，逻辑严谨；母亲当过妇女主任，生性 爱戏，在扬剧氛围浓郁的大桥镇，算得上“名票”，尤其是，她居然曾经面对面、手把手受过扬剧迷心目中的偶像——市扬剧团名角汪琴的培训，这让她好生受到当地人的嫉羡。而小爱民儿时最大的童乐，便来自被妈妈搀着，早早地抢占前排看扬剧，那情景，颇有些鲁迅《社戏》的意味。散场之后，她甚至偷过爸爸的红墨水，涂上小脸蛋，骚首弄姿一番，算是过把山寨版花旦的瘾头。 1981年，扬州扬剧训练班招生的消息，对于小爱民而言，无异于出征的军号，起锚的汽笛，她似乎天生就为了扬剧，才来到这个世界的，岂有不报名应试之理？主考官除了文化官员、剧团领导之外，还有作为业内专家身份的汪琴。小爱民虽然年龄小、个头小，但她的圆圆的脸、红红的唇、大大的眼骨碌骨碌会说话，还是在成百上千的考生中显得卓尔不群，尤其一曲“边疆的泉水”，纯的就像水乡三月的一泓春水，流进了评委们的心田。汪琴的眼睛太“毒”了，一眼瞄准了这是一棵扬剧的好苗苗，她只是不无遗憾地低声道：“可惜齿音不清，要想成才，这丫头的舌头最好看一下医生。” 说者怜才，听者有心，一离考场，小爱民就拽着妈妈，直奔医院，剪了舌下一根筋！由此，为她今后的吐字清晰去除了障碍，那年，她还不满12岁！一个12岁的娃娃，居然主动索要了带有悲壮色彩的一刀，当年关云长刮骨疗毒的慷慨，不过如此！ 这一刀，显示了她人生第一次的毅然与辣气； 这一刀，奉献了她对扬剧的第一份痴迷和真情； 这一刀，预示着她将终生与扬剧为伴，以扬剧为魂，为之呕心，为之沥血，为之煎熬，为之奋斗！她将痛苦于斯，，也将快乐于斯；她将求索于斯，也将生活于斯！ 就凭这股精气神，这样的幼苗不培养，还培养谁？小爱民如愿以偿跨进训练班。任汪琴想象力再丰富，怎么也没有预测到，日后，这个“剪舌头”的小丫头会与她结下不解之缘！ 1981年，将注定要载入扬剧史的史册。因为这一年，孙爱民与她的伙伴踏进扬剧圈了。事实证明，她与她的同科同班已经成为今天扬剧舞台的中坚力量，七年的扬剧大科，使扬剧拥有了自己的“黄埔军校”。小爱民也就经受了七年大熔炉的锤炼。 从文化课到专业课，从毯子功到行把功，从水袖功到手绢功，从练念白到学曲牌……小爱民像一个拾贝孩童，欢腾在海滩上，尽情地收藏着戏剧的贝壳精英，又像海绵吸水一般，饥渴地汲取文艺理论和舞台技艺。尽管为此她的腰伤过，连续理疗三个月；她的腿疼过，必须抱着才能上楼梯。她的少年期滚在妈妈怀中索取的撒娇，敛迹了；她的十六岁花季少女显摆的娇艳，隐藏了。她将苦累、将磨难、将枯燥、将孤独一咕脑儿独自吞下了！但是，她始终不悔，因为，她被文化滋养了，她被艺术润泽了。 毕业汇报演出了。她以一折“黛玉葬花”技压群芳，征服了选拔尖子的评委们，其中，包括汪琴。当汪琴握住她的主任老师阚玲芳的手，连贺道：“老师们辛苦了，这个小黛玉是个人才，要抓住，不能放！”时，阚玲芳流泪了！红烛精神，得到回报了。 慧眼识珠，市扬剧团看中了她，汪琴看中了她，然而，汪琴没有想到，还有个人也悄悄看中了她——他就是爱民的同窗师兄、同时也是汪琴的爱子刘炼。以刘炼儒雅的气质、英俊的扮相、醇正的唱腔，当时就被业内权威人士看好，他将是扬剧小生中前途不可限量的台柱！此刻，大幕侧畔，当刘炼那双 戏比天大 民比地亲 戏是天，在爱民心中，戏比天大。 为了戏，爱民继承传统，兼收并蓄。她从不囿于一门之见，一派之规，而是在戏中学戏，向前辈学，向同辈学，向所有流派学，博采众长，网罗诸家，为我所用，终至汇千流，聚万峰。在她身上，我们会看到前辈遗韵，流派风彩，江苏省文化厅刘俊鸿副厅长曾经这样点评她：“你既有李开敏的唱腔，又有汪琴的表演。”爱民将当代扬剧两大旦角流派集于一身，成了不同风格艺术的结晶载体，而结晶是带有永恒色彩的，闪耀的是胸襟开阔，海纳百川的光芒！ 为了戏，爱民还锐意改革，勇于创新。从她第一部饰演《宝莲灯》的三圣母开始，在她参演的几十部戏中，在她担纲的至少20个以上的主角中，我看到了扬剧前进的步伐。 以行当分，既有《柔福公主》中饰演韦皇后的青衣，又有《喜脉案》中饰演玉叶公主的闺门旦，《史可法》中饰演老夫人的老旦，《三戏白牡丹》中饰演白牡丹的花旦，《红楼梦》中饰演贾宝玉的小生。 以表演形式分，以唱工见长的有《赵五娘》中的赵五娘，以做工吃重的有《血冤》中的刘翠娥；而在表演体系中，既有《血冤》中的水袖功，又有《梁祝》中的扇子功；既有《挑女婿》中的生活细节的传神刻划，又有《王宝钏》中的长靠武打的英武展现。 在饰演人物上，《节义锁》的崔德贞是宰相之女，《珍珠塔》的陈翠娥是闺阁小姐，《玉蜻蜓》的汪志贞是出家尼姑，《十把穿金扇》的康月娥是戏曲艺伶，还有像赵五娘这样的贫民妇女。古装之外，她更贴近时代，塑造平民，既演过《八一风暴》的女战士，也演过下岗女工（《布嫂》毛玉梅），演过残疾女工（《好人高仁林》方辉），演过环卫女工（《地平线下的彩虹》苏勤），演过牧区女医（《帕米尔赤子》吴燕）。 这些人物跨时代、跨行业、跨身份、跨性格、跨命运，但经她演来，个个栩栩如生，摇曳多姿，如见真个，既论证了她塑造不同人物的不凡功力，又展示了她避免因循守旧、展示新颖活力的姿态。她的程式，全是从心中流出来的角色最理想的生活方式，这是她在继承传统基础上探步求索的成果。面对新时期文艺领域的新理念、新潮流、新审美、新趣味、新追崇、新市场的冲击，爱民也曾有过困惑与茫然，是坐视颓亡，还是奋然雄起？她选择了后者，挑战等于鞭策，危机带来突破，她在传统与创新的交汇处碰撞对接、分化改组，终至得到升华与新生。她追求的是理念不再陈旧，节奏不再拖沓，她探索的是程式不再僵化，表现不再单调。她希望通过自己的实践，与同道一起，建立一个依然姓“扬”，保持扬剧特色、具有地方个性、同时又具有现代文明风采的新扬剧体系。 22年，她终于登上了扬剧全才通才的境地。这个“全”，表现在“唱做俱佳”，这个“通”，体现在“生旦不档”，这是扬剧难得人才的标志。于是，她理所当然地登台捧奖：她凭《赵五娘?卖唱寻夫》获江苏省第三届红梅奖戏曲大赛专业组金奖，凭《挑帘》获首届江苏省民营剧团金奖。最巧合的是，2002年，她凭《好人高仁林》的方辉、《柔福公主》的韦皇后、《史可法》的史母，在江苏省第三届戏剧艺术节以及扬剧艺术节中连续获得优秀表演奖，一人揽三奖，这是这一年艺术节的唯一人。中央电视台《名段欣赏》慕名破例以大量篇幅向全国播放了她的《秦香莲?送别》、《赵五娘?行路?书房会》、《挑女婿?采莲定情》、《梁山伯?单下山》、《二女洞房》、《挑帘》。她的努力，化为实力；而她的实力，让扬剧走向全国！ 在孙爱民心中，观众是地，是滋养演员、繁荣扬剧的土壤。观众于她，永远是第一位的！22年来，无论是下社区，还是赴农村，自己再累、孩子再小、家庭再难，她总是一声召唤，立马“打起背包就出发”。酷暑也好，严寒也罢，面对露天广场上万观众，她的认真与热情，与在大剧院艺术殿堂献艺毫无二致，依然唱好每一句，做好每一动！演主角如此，演配角也如此，爱民以为，观众面前，只有小演员，没有小角色，这就不难解释，为什么她在《史可法》中饰演老夫人登台只有9分钟，却能在江苏省第三届扬剧艺术节以及省第四届戏剧艺术节中，两次获得优秀表演奖！原因只有一个，她以对观众负责的精神一丝不苟，所以，虽只电光一闪，却如掠空一鸿，留下了永远！ 尤其是她演出大量现代戏，塑造的全是平头百姓：牧区看病的、下岗卖布的、社区做灯泡的、阴沟疏浚的……她为她们代言，为她们立传，为她们讴歌。这些无名英雄就在观众间，就是平凡的你、我、他。她正是怀着这样的情，这样的义，为父老乡亲演，为兄弟姐妹唱！多少次，天公不作美，风雨大如磐，而观众硬是顶着风，冒着雨，湿淋淋立在风雨中，不肯半场离去，依然使着劲儿拍手，扯着嗓门叫好。台上是水，台下是乳，交融了；台上是血，台下是肉，相连了！ 那一刻，我不知道爱民是否想起了：有的戏迷总是默默地收集她的音像资料；有的戏迷在她每一出新戏后，总会给她写来感想信件；有的戏迷每逢佳节，都会给她寄来吉祥物；而有个残疾朋友则紧随她的戏踪，她演到哪儿，轮椅车就推倒哪儿！爱民得奖无数，而她最为看重的却是2005年，“周周看扬剧”的年终盘点评选，她被民意推上了“最受欢迎的女演员”的宝座……那一刻，台下的观众沐着风雨，台上的爱民流着热泪，那一幕感动了观众，那一情震撼了爱民！一霎那间，孙爱民感受到的，不仅仅是她个人的所取向的人生价值，还有她为之奋斗的剧种存在的意义。再大的难，再多的苦，都被观众热流融化成甜。值了，一切都值了，怎一个“值”字了得！ 为此，作为市政协委员、两届民进会员，她的提案，诸如建设少儿游乐场问题，民进会员中的演员义演募资济贫问题、小学校门口交通拥挤与安全问题……无一不是心系百姓，关注民生。是不是当初起名“爱民”的时候，她已经宣言了她与观众今生有约的“民比地亲”！ 大爱中的镂金琢玉 这就不能不将民进会员、当今扬剧界的两位艺术大家隆重推出——她的公与婆：刘葆元和汪琴。他们二人之所以被誉为“艺坛双璧”，是因为在超过半个世纪的艺途中，他们始终一路同行。他们共同移植、整理、改编了《红楼梦》、《十八相送?单下山》；牵手主演了《节义锁》、《千里送京娘》、《王瞎子算命》；尤其是他们编剧并主演的《血冤》，充分发挥扬剧所长，挖掘剧种精华，成功演出400多场，为全国13个剧种、30多个剧团移植，成为当代扬剧的经典剧目！从文化部的文华奖到江苏省的紫金奖，从省百花奖的优秀剧目奖到省扬剧节的优秀表演奖，他们几乎都名至实归地揽入怀中。老两口退休后本该理所当然获得清闲，享受人生，可是却身退事不退，人退心不退，老骥伏枥，仍志在扬剧，他们冒着风险，自费办起“汪琴艺术团”，连续将一出又一出大戏奉献给社会，以一腔赤诚，以一颗丹心继续着他们的精彩人生，借用他们名字中的两个字，可谓“琴”韵不绝，永“葆”元神！爱民能进入这样的扬剧之家，就等于龙女归渊海，凤凰投琼林了。 当然，起初汪琴选拔她的时候，可没有想到，这个大眼睛姑娘会成为她当扬剧团长时候的部属，更没有想到，会走进她的家门，成为她的儿媳。她是既高兴又担心的，高兴的是爱民本质人品好，艺术悟性高，是众里寻她千百度的扬剧事业理想接班人；担心的是，作为一双儿女的母亲，汪琴太清楚一个女演员，特别是一个名女演员必须付出的代价，给家庭带来的遗憾！她舍不得爱民，正在步她的后尘，走上了一条为艺术献身的不归路！二老本有女，远在新加坡，所以，爱民成为刘门新成员后，虽名为媳妇，却胜似女儿，他们给她的，除了生活上的后勤保障之外，更多的是艺术的精雕细琢！ 玉不琢，不成器。爱民想感激家人的很多很多，比如《赵五娘》中的堆字大陆板，之所以以160多句浩瀚恣肆而又美轮美奂的唱词赢得13次满堂彩，那是她的作为国家一级编剧的公公刘葆元，亲手操如椽大笔，给媳妇重新调整梳理唱词的效果；再比如，她的丈夫刘炼在市电视台担当编导，也经常向她灌输当代艺术的时尚观念，帮她采撷各类文艺元素，寻求与新时代的思想感情相适应的戏剧表演形式。如果说，父子俩是在戏剧理论和文艺素养上升华着爱民，那么，身为资深的国家一级演员、曾任市政协委员、区人大代表的汪琴则是更多地在舞台表演与艺术修为上，雕琢着爱民。 八小时之外的家庭“小灶”，成了爱民得天独厚的编外高级研修。爱民享受着传帮带，最具实践性的便是与家人的同台演出，在舞台，在央视，公媳、婆媳合演了《玉蜻蜓》、《红楼梦》、《秦香莲》、《帕米尔赤子》、《二女洞房》……甚至，刘炼有时还倒挂金钩，探身下海，粉墨登场，小试牛刀，帮衬夫人联袂演出《挑帘》，潇洒地走它一回“妇唱夫随”！中央电视台导演甚至行文评论这一戏坛佳话，题目就叫《瞧这一家子》。这些演出，实际成为刺激爱民把握角色、反馈情绪、潜移默化的过程。 令爱民最难以忘怀的，是《布嫂》的排演。那是10年前，爱民才接到这出将要参加省赛的大戏第一主角时，一时心中无人，台上无措。担任艺术指导的汪琴首先向她追忆自己当年下放时的屈辱与痛苦，引她观察身边下岗女工的艰辛与不息，让爱民心中有了人，台上有了根；进而，汪琴又从唱腔、表演、化妆、道具、服装诸方面，按照人物的实际发展逻辑，与爱民一起反复琢磨，精心设计。 从布嫂一出场，就让爱民颠覆了旦角亭亭玉立的形象，而是以垂、落、含、佝的硬撑形体语言，以拖、带、碎、挪的沉重步履，以拉、推、拽、顶的拖箱动作，逼真地刻划下岗女工承载的精神、经济、家庭压力；其后雪上加霜，布嫂又因病住院，汪琴又特地安排了（倒板?回龙?梳妆台）“百感交加来医院”大段唱腔，通过爱民的演唱，如春雷初起，似银瓶乍破，将下岗女工穷不倒、病不垮的韧性品质挥发得淋漓尽致，而成为全剧的“戏胆”。 风雨过后，彩虹飞天，布嫂终究办起饭店，当起老板。此时，为布嫂设计的表演基调顿时昂扬起来，爱民的神采是飞扬的，形体是灵动的，步伐是轻快的，特别是那组挥刀斩肉，揉化了古戏舞刀程式，在渐来渐强、越打越快的锣鼓点伴奏下，爱民用天女散花般的舞姿，用泉水叮咚似的节奏，将主人翁希望在前、未来在握的喜悦与激动和盘托出！最后当布嫂二次创业成功，成为企业家时，汪琴又用大盘髻发式、孔雀蓝风衣、套裙高跟鞋将饰演布嫂的爱民包装起来，从外形到内在，都与第一场形成鲜明反差，正是在这种反差中，布嫂传递了令人起敬的自尊，给人力量的自立。 这样如琢如磨的结果，《布嫂》当然在江苏省第三届戏剧艺术节上成功了，爱民也不负众望，以感人至深的表演一举获得了优秀表演奖！谁说这奖杯的背后没有爱？当然，这个爱已经不仅是公媳、婆媳、夫妻之间的亲情小爱，而是共同光大发扬扬剧事业的大爱！大爱无言，大爱无疆，所以感动了我，感动了扬州，感动了天下观众！ 当然，扬剧离走向全国，乃至像《茉莉花》唱响维也纳金色大厅一样——走向世界，还有很长的路要走。扬剧的改革，正在进行之中，需要扬剧艺术家们的执著不懈，也需要扬剧迷们的热诚追捧——从这个角度说，我似乎也有责任做一个扬剧迷了。 近期扬州扬剧网、扬剧戏迷网将同期发布上传孙爱民演唱的扬州小调精选，敬请关注！ 
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