扬州扬剧网

【扬州扬剧网消息】 “扬剧王子”李政成、“淮剧皇帝”之女陈澄、锡剧名家陈云霞、梆子演员燕凌、柳琴戏花旦王晓红。这五位戏曲名家，不仅是我省地方戏的杰出代表，更是中国戏曲最高奖项——“梅花奖”的得主。明晚，省2008中秋戏曲晚会将在南京白鹭洲公园举行，“五朵梅花”将同台亮相，上演一出经典荟萃的戏曲联唱。借此机会，记者分别采访了5位名家，请他们为传统戏曲的发展献计献策。采访中记者强烈感受到，这几位地方戏名家，并没有囿于门户之见，他们谈得更多的是如何跳出“地方”求发展，如何更好地吸收、融合其他剧种的长处，为我所用。

　没有人，再好的戏也出不来

　　李政成，1969年生，扬州市扬剧团团长。9岁进团的李政成，是建国后最小的扬剧演员。他唱腔圆润、身段优美，表演细腻，形神兼备，2003年以折子戏专场和《史可法》夺得“中国戏剧梅花奖”。

　　地方戏曲要发展，最关键的还是人才。没有人，再好的戏也出不来。

　　一方面要多出名角。观众对演员的认可度非常高，一个好演员，不仅能带火一部戏，整个剧种也能受益。2005年起，扬州市政府把“扬州友好会馆”无偿借给扬剧团作为“周周看扬剧”的演出场馆，3年下来，这里已经成了铁杆扬剧迷的聚集地。每周六的演出，剧场基本都能坐满，除了本地观众，南京、泰州、镇江、安徽也有戏迷过来。借着这个平台，团里10多位青年演员都成了“角”，有不少“粉丝”。有了人，戏也就出来了。这几年，团里恢复、移植、新排剧目50多部，不少剧目在全国都有影响。

　　另一方面，则是培养后备人才。去年，团里启动了后备人才培养工作，由政府出资，一年6万/人，培养期6年。原打算只招二三十个，没想到下去一走，报名的人非常多，公费的30个名额很快招满了，还有不少孩子甚至愿意自费来学，后来就又增加了10个名额。这里面，一半以上都是城里的孩子。由于师资有限，为了把孩子教好，我们引进了大量京剧、昆曲的老师，希望孩子能融会各家所长。

　　好戏不仅要有听头，还要有看头

　　王晓红，1974年生，现为省柳琴剧团主要演员，工花旦。2005年，在《枣花》中以一支“拉魂”新曲荣获第22届中国戏曲梅花奖。

　　现在，随着观众审美观念的变化，他们早已不满足于像以往那样闭着眼睛听戏了。因此，我们也要适应观众的变化，舞台呈现力求精品化，可视性，这样才能吸引观众睁大眼睛看戏，把他们留下来。

　　比如我们最近重排的《孽海花》，这部传统曲目如何创新，才能让观众坐得住？团里想了不少点子。以前唱这种老戏，不管是小生还是旦角，服装都很宽大，连腰身都看不出来，没有美感。这次演员的服装都是量身定做，在用料、用色上加以变化，力求简练细巧、素淡、秀雅，给人以柔美、轻盈、透明之感。以前的化妆都是“贴片子”，这次也进行了改革，改水粉化妆为油彩化妆，更为新颖别致。

　　吸收江南柔美，让梆子“软”下来

　　燕凌，1967年生，省梆子剧团团长。她借鉴了昆曲的柔美、高雅，与梆子的粗犷、豪放相结合，形成徐州梆子独到特色。1999年，她凭《华山情仇》和个人折子戏专场摘取第18届中国戏剧梅花奖桂冠。

　　都说“软柳琴，硬梆子”。但前些年，我们在演出中发现，传统的梆子唱腔已经让观众有些“审美疲劳”了。于是，我们开始创新。先是在排一些现代戏时，把徐州民歌、小调等地方音乐元素融入其中，使其有厚重、大气之感，同时，把江南剧种的一些柔美、细腻的东西移植到梆子上，优势互补，为我所用。

　　让梆子“软下来”，这些年我们一直在尝试。以前观众听梆子，可能更喜欢那股“冲”劲，但现在他们则希望能“刚柔并济”。这也有道理，如果一直高亢，整个剧就没有高潮了，而现在通过舒缓的铺陈，最后时候一下子奔放出来，感觉更强烈，很多观众都说“比老梆子好听”。

　　三尺水袖，抖得远才能抖出精彩

　　陈云霞，1968年生，无锡市锡剧院演员，主工花旦、刀马旦。2001年，她凭《窦娥冤》一剧获中国戏剧梅花奖。

　　传统戏曲，尤其是地方戏要发展，一定要把眼光放远一点，不能只满足于在小圈子里有饭吃。

　　现在有种风气很不好，就是为了获奖而获奖，不去管市场。长此以往，只会把自己困在庙堂之上，盘子越做越小。三尺水袖，不能只在身边起舞，一定要抖出去，这样才能唱出地方戏的新天地。

　　作为地方戏，方言有可能成为走出去的障碍，但可以通过字幕、宣传等方式加以弥补。

　　为了争取观众，我们对锡剧进行了革新，打破了以往“以唱为主”的框框，比如《窦娥冤》，就文戏武唱，增加了旦角的武戏。还有就是尽量融入其他剧种的长处，既保留锡剧小桥流水的传统，又融入北剧高亢激昂的特色，从而使角色更加丰富。

　　只要戏好，就不怕观众不来

　　陈澄，1972年生，“淮剧皇帝”陈德林之女，她表演细腻、嗓音甜润，唱做俱佳。2003年，凭借《祥林嫂》中的精彩演出摘得“梅花奖”。

　　只要戏好，就不怕观众不来。

　　每年省淮剧团下乡，村民们都非常热情，从四里八乡纷纷赶来，很多都是提前几个小时进场。这种演出，一般前一年就定了日期。由此可见，在广大农村，戏曲的市场还是挺大的。

　　但在城市的情况则不同，因为观众可选择的面更宽了。在这种情况下，只有靠精品，才能把观众“抢”过来。这就要求我们剧目一定要非常精致，尤其是要有地域特色。

　　当年《祥林嫂》在上海演出时，效果就非常好，观众排了很长的队。其实，只要剧目好，传统戏曲在大城市还是有市场、有掌声的。

　　淮剧唱腔朴实有余而柔美不足，擅长表现大段的诉说，因此我们就有选择地把其他声腔的特点揉入其中，效果很好。《祥林嫂》中的唱腔就融合了现代歌曲演唱方法，给人以凄美之感。所谓的改革、创新，是既要守护好传统，又要对传统戏曲已经不再适应现代观众要求的地方加以改良，只有这样，才能磨出让观众满意的精品。

　　后记：

　　初秋的雨后，穿行在江南的小巷里，我们或许无法回到过去，听到咿咿呀呀的昆曲或评弹。但是，在听了“五朵梅花”的“融合观”后，不由得让人心情振奋。当年，四大徽班进京后，正是将诸声腔融会贯通，逐渐完善，才最终产生了国粹艺术——京剧。由此想来，“跳出地方”的地方戏曲，未来的舞台一定会更加宽广。