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       【扬州扬剧网厦门１２月２日专电】（记者沈汝发、王小鹏）１１月２８日，第十一届中国戏剧节在福建厦门开幕，半个月内将演出包括３台台湾剧目在内的２８台节目，演出场次达５６场。这将是一次中国传统戏剧的盛宴。

　　不过，中国剧协和业界一些专家冷静地指出，当前传统戏剧存在趋同、自鄙、自大三种不良倾向，在坚持传统的基础上如何丰富一些新元素，如借鉴西方剧场艺术吸引更多的年轻人，是传统戏剧争取在新时期重放光彩需要思考的重要问题。

　　传统戏剧的危机

　　“过去一场戏可以唱一整个晚上，或连演几个晚上。现在生活方式改变了，生活节奏加快了，即使《四郎探母》再好，也不能老看。”中国剧协主席尚长荣说，必须承认当前艺术生活分流，观众选择面广了，剧场观众相对来说少了。

　　中国剧协分党组书记、秘书长季国平认为，当代戏剧面临的问题主要表现在观众去剧场少了，特别是青年观众分流了，城市观众减少了，观众“老了”。“在多种艺术形式并呈的情况下，戏剧失去昔日的独家风光也是正常的现象。”

　　据季国平透露，当前国有的剧团近３０００家，经营状况普遍比较困难，民营剧团的数量超过国有剧团，但大多规模较小，主要靠自己养活自己，生存也比较困难。

　　记者在中国戏剧节期间采访发现，尽管一些精品剧目受到不少观众的热捧，但一些比较冷门的剧目仍然观众寥寥，而且以老年人居多，年轻人很少。

　　戏剧面临的问题除了客观因素外还有人为原因。“戏剧界存在一些明显的问题。”季国平直言，一些戏剧人和文化部门，或为了评奖的功利而远离观众，或出于个人偏爱而脱离生活，或高高在上不愿为百姓写戏，或一味大制作大排场而失去了戏剧艺术的本体。

　　“在这种情况下创作的剧目与普通观众的艺术审美相距甚远。”季国平说，结果只能是观众没有好戏看，造成观众的流失，阻碍了戏剧的发展。

　　三种不良的倾向

　　参加第十一届中国戏剧节的中国剧协和业界专家认为，当下戏剧界有一些认识和创作实践上的误区，最突出的有三点，即趋同、自鄙、自大。

　　趋同包括两方面，一方面是创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，丢失了自身的面貌和风格，消解了个性；另一方面是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演都似“一个模子”，忽略了不同剧种的特殊性和多样性。

　　自鄙指认为传统戏剧落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏剧化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，传统戏剧先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造传统戏剧。

　　“其实，只要有一点中国戏剧常识的人都会知道，传统戏剧形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准。当下戏剧的表演水平整体在下降，所谓‘塑造人物’往往成了掩饰表演不足的一大借口。”季国平说。

　　自大指一些主创人员从外来艺术学得了一点皮毛，就以当下传统戏剧救世主的面貌出现，或者自以为是，脱离传统，盲目“创新”，产生的剧目成了不伦不类的“四不像”。

　　季国平表示，戏剧从来不反对发展和创新，但戏剧必须有其独特性，才有出路，不能简单地模仿西方剧场艺术。“把自己给弄丢了，等于慢性自杀。”他说。

　　台湾地区戏剧的经验

　　本届中国戏剧节的一大亮点是３部台湾地区的戏剧作品首次亮相：台湾国光剧团的京剧《金锁记》、台北艺术大学的话剧《呐喊窦娥》和台湾戏剧学院京剧团的昆曲《李香君》。

　　记者采访发现，已经演出的前两台剧目，不仅受到专家的好评，而且吸引了不少观众，几乎场场爆满。

　　“我们想把京剧从传统的程式化的表演带到京剧的本质，把观众心目中的《金锁记》呈现给大家，戏剧的价值应该是与观众心灵的一种交汇。”《金锁记》主演、台湾地区演员魏海敏说。

　　《金锁记》导演李小平认为，海峡两岸的京剧各有所长。“大陆有着深厚的京剧传统，更加严谨，而台湾京剧不拘于形，而是起于心，把现代意识加进去，试图运用柔性的情感融化年轻人与传统经典的隔阂，争取更多的年轻观众进剧场。”

　　台湾成功大学中文系助理教授林幸慧告诉记者，２００７年，《金锁记》到成功大学演出的消息发布后，一千多张票没几天就卖完了。

　　话剧《呐喊窦娥》也赋予了传统戏剧许多创新。全剧由“现代窦娥”的向内凝视出发，与《窦娥冤》的叙事并进，古今映照。演出既有京剧的唱腔，也有现代舞蹈。

　　“戏剧要有相当的开放和自由。创作如果受限，没有创新，果实不用等熟了就会知道什么味道，不会引起不同的情感表达，观众自然会凋零。”该剧导演、台北艺术大学戏剧学系副教授陆爱玲说。

　　陆爱玲说，台湾的剧团不少是年轻的剧团，有２０００多个，都比较注重创意性，语言、身体的表现都很丰富，舞美、灯光、服饰等方面有比较多的西方剧场元素，“一定要有独特的想法、观察力和敏锐性，放胆尝试，否则就没有生命力。”

　　“台湾地区京剧团体的成功之处，在于把话剧和西方的舞台艺术经过消化而化为京剧的东西。”季国平认为，传承与创新绝不是简单再现传统，而是要让传统往前发展，应该吸收话剧、歌剧及现代舞台艺术的精华，化为己有。

　　尚长荣说，传统戏剧不能拘泥于所谓的原汁原味，要不断创新，不能只满足老观众而失去青年观众，因为失掉了青年就是失掉了戏剧的未来。