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　前几天，杭州越剧院在逸夫舞台一连上演了四部喜剧作品，票房和现场气氛都相当不错。平心而论，这四部戏都没有什么深刻的思想内涵，有的戏甚至在艺术性上也缺少亮点，但却有一个共同的特点，那就是有很强的娱乐性。杭越这次来沪主打“喜剧牌”，放下身段做“娱乐剧”，赢得观众和市场的认可，应该引起圈内人士的思考。

　　大众艺术小众化

　　戏曲曾是一种很市民化的大众艺术，这些年却渐渐“小众化”了，不只是因为各种娱乐样式分流了很大一部分人群，戏曲本身开始端起“架子”，舍弃了戏曲原本具有的娱乐性，因而远离了观众和市场，恐怕也是其中的一个重要原因。著名越剧作曲家陈钧在谈到杭越的这几部戏时认为，杭越的目的非常清楚，那就是取得观众的认可。而相反，现在的有些主创人员热衷于在戏中把玩自己的“艺术性”和各种“手段”，并以此自我陶醉，却忽略了观众的感受。一位圈内人士告诉记者，现在一些名团和名角甚至根本不愿意演一些轻喜剧之类“思想不够深刻”的剧目，认为有失自己的身份。对此著名剧作家罗怀臻也有同感，他表示，现在一些演员和剧团，甚至一些原本约束较少的年轻剧种和年轻演员也“架子端起来了，身段放不下了”。罗怀臻认为，戏曲本质上来说是大众艺术、平民艺术、通俗艺术，具有很强的市井性。
 

　　评奖不是生命线

　　之所以原来的大众娱乐样式会渐渐变成远离娱乐性，年轻的戏迷王小姐认为这些年的评奖机制要担起主要的责任，王小姐认为这些“深刻”的新编戏其实大部分都是刻意加入了深刻、厚重的主题，主要是为了迎合评奖。“这些年市场不大好，剧团也只好靠评奖来得到排戏的钱了。”罗怀臻却认为得奖和市场并不矛盾，并举了上海越剧院十年前创排的“青春越剧”《梅龙镇》为例，这部青春时尚的另类喜剧当时排出来时并不被看好，却一举在第七届中国戏剧节上获得了14个奖项。而事实上，首届国家舞台艺术精品工程的十大精品中，就有京剧《宰相刘罗锅》这样的“娱乐剧”。同时罗怀臻还直言，即便作品的思想性和深刻性与市场发生了矛盾，那么为追求思想性而放弃市场也是“舍本逐末”。“取得成功的历代表演大师，都强调市场性和商业性。”罗怀臻说，“越剧十姐妹也都是从市场上摔打出来的。”而“得再多奖，没有市场，失去戏迷的拥戴，也成不了真正的角儿。”
 

　　“先造沙子后淘金”

　　事实上杭越这次来沪演出的几部作品并没有得到专家的“一致认可”，在演出后的座谈会上，不少专家直言不讳地提了很多意见。但对于杭越的这种走市场尝试却都给予了肯定，陈钧虽然赞成“稳中求变”，但也表示“尝试总比不尝试好”。而沪上著名剧作家吴兆芬虽然认为“不要为娱乐而娱乐”，但对杭越的这些戏大部分还是持肯定态度，并且认为像《唐寅与秋香》这种另类戏可能也是走市场过程中必然会经历的一个阶段。而杭越的导演展敏则直言这些戏都是为了走市场，“先把观众吸引进来再说”。虽然对杭越前几天演出的有几部作品戏迷王小姐并不喜欢，但她却赞成这种尝试。“先造沙子后淘金”，王小姐用了这样一个比喻，“要出好的作品就要沙里淘金，连沙子也没有怎么淘金呢？”王小姐认为像杭越这样每年创作大量作品，演员才有机会在舞台上成长并成熟，作品也会在市场里经历一个“沙里淘金”的过程。而罗怀臻也认为，在戏曲回归市场的过程中，即便出现一些在娱乐性方面走得比较远的戏也不必担心，他认为在市场中会有自然淘汰，会“逐渐走向纯粹，走向精致。”（