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【扬州扬剧网消息】 　对于一座城市而言，文化无疑是其精髓和灵魂。对于扬州而言，非物质文化遗产正是整座城市文化不可或缺的一部分。然而，对于普通扬州市民而言，非物质文化遗产忽近忽远，似在身边存在，但又参不透那层薄薄的面纱。

　　昨天下午，由市文化局和扬州晚报主办，市图书馆、市文化馆承办的“月月看非遗”在市图书馆开出第一讲，去年进入国家首批非物质文化遗产名录、扬州水土哺育的戏剧之花扬剧成为首讲的科目。随后，扬州的非物质文化遗产项目将陆续真实地走近市民百姓。

　　听众篇 情系扬州地方文化

　　作为“月月看非遗”的第一讲，昨日的课堂上座无虚席，听众的热情让“月月看非遗”在这个冬季着实火了一把。

　　在昨天的讲堂中，扬州市民踊跃前来听课。平时喜好扬剧的王女士高兴地说，这下总算把扬剧的前世今生给听清楚了。扬州市文化艺术学校的陈同学则说，今天的讲堂，学到了很多平时在课堂上学不到的知识。也有的老戏迷直言自己是李开敏老师的戏迷，今天就是来听李开敏老师唱戏，一饱耳福的。可无论这些听众的目的是何种，他们都是情系地方文化的市民，也正是有着这样深厚的底蕴和基础，扬州的地方文化才能焕发出新的光彩。

　　市委宣传部副部长祁跃辉说，对于非物质文化遗产，就是要传承、普及、弘扬，举办这样的讲堂十分及时。市文化局副局长许林灿说，非物质文化遗产源于民间，更要归于民间，传承于民间，通过系列讲堂，可以让更多的市民接近这些非物质文化遗产项目，了解这些项目，从而便于非物质文化遗产在民间更好地传承下去。

　　讲课篇 扬剧史上的三座里程碑

　　作为此次扬剧的主讲人，国家一级导演、原扬剧团副团长邱龙泉对扬剧可谓是了如指掌，谈论之间，将扬剧发展的脉络一一道来。

　　扬剧的百年发展史中，有着三座重要的里程碑。1959年，由江苏省扬剧团编演的《百岁挂帅》可谓是扬剧经典，阵容豪华，明星荟萃。同年应邀进京，受到广泛好评。京剧改编而成的《杨门女将》至今常在国内外演出。1960年，由扬州专区扬剧团编演的《夺印》真实地反映了当时社会政治生活，在上海上演后产生了很大影响。后有40多个剧种300多个剧团移植上演该剧，轰动全国。1989年，由扬州市扬剧团编演的《皮九辣子》，以小人物反映大主题，用戏剧外壳表现悲剧内涵，应邀参加第三届中国艺术节，被盛誉为“满台生活，满台生辉”。

　　进入新世纪后，扬剧更是焕发出魅力，结出了两朵美丽的“梅花”。由省扬剧团编创的《王昭君》获第二届全国少数民族文艺会演金奖，后又获文华新剧目奖。而由扬州市扬剧团编演的《史可法》，以凝重、壮美、史诗般的大气磅礴，震撼了观众的心灵，获得了省“五个一”工程奖。《王昭君》和《史可法》的出现，不仅为观众奉献了两台精品，还推出了两朵“梅花”。徐秀芳、李政成实现了扬剧界梅花奖零的突破。

　　扬剧的曲牌有100多种，常用的就有三四十种。曲牌丰富，各有特色，如抒情的“银柳丝”、欢快的“侉侉调”、俏皮的“梨膏糖”、深沉的“鲜花”等，除了一曲牌一色彩，扬剧还有一曲多唱的特点。同是一曲，放在不同的剧目中，就有不同的感觉。

　　扬剧声腔的成熟形成了众多流派，有健朗亮丽、端庄华丽的高（秀英）派；有吐字如珠、行云流水的金（运贵）派；有刚柔并济、跌宕有致的华（素琴）派。近年来，甜美隽永的李（开敏）派也成了现代扬剧的主流，李开敏也是唯一一位获得全国金唱片大奖的扬剧演员。

　　演示篇 李派唱腔技惊四座　　

      在昨日的课堂上，各种讲课形式穿插其中，多媒体的运用让整台讲座图文并茂，一幅幅珍贵的历史图片，一段段精彩的扬剧演示，让长达2小时的讲座轻松有趣。最让听众们感到惊喜的是扬剧表演艺术家李开敏的现场表演。

　　随着讲课的内容，李开敏老师的唱腔伴随其中，也为听众们奉上了一出扬剧盛宴。在讲述至扬剧起源时，李开敏老师现场演唱了花鼓戏中的《种大麦》、香火戏中的《大开口》、清曲中的《风花雪月》；讲至扬剧唱腔时，李开敏老师用那字正腔圆的嗓音唱上《采莲》，特别是演绎一曲多唱时，李开敏老师演唱的《梳妆台》忽而潇洒飘逸，忽而悲苍激愤，忽而凄楚哀怨，忽而激情洋溢，令人拍案叫绝。十几段精彩的扬剧唱段让现场的戏迷们大呼过瘾。