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三 写实布景与戏曲表演的矛盾，最常见、也是最突出的表现在两方面。 1．固定空间与多变空间的矛盾。 戏剧既是时间的艺术，又是空间的艺术。它在时间、空间上，不能不受舞台的限制。对待这种限制，不同的戏剧，采取了各自不同的措施，因而产生了一些不同的时空观念。一般话剧是把时间、空间集中，即采用分幕结构，和以焦点透视统率画面的写实布景，将戏剧情节按生活逻辑，分别归到一些相对固定的空间里进行。每一幕即每一场景的时间变化不大。最典型者，就是所谓的时间、地点、情节相统一的“三一律”(也称“三整一律”)。 与话剧不同，中国戏曲有自己特殊的时空观念。它与中国画(山水画)颇为相似，中国画不是焦点透视，而是散点透视。两者的区别在于：前者视点是固定的，后者视点是不固定的。宋代画家郭熙说：“山有三远；自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之乎远。”(《林泉高致》)这说明画家观察自然景物时视线不是固定不动，而是流动的。用六朝画家宗炳的话说，就是“身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色。”(《画山水序》)戏曲舞9的时空，如同中国画的时空一样，是流动性的。所不同的是，中国画用笔墨表现，而戏曲是以表演表现。具体说，就是通过戏曲的唱、念、做、打，特别是虚拟动作表现空间及其变迁。在这方面，话剧是相形见绌的。自由地驾驭时空，在有限中更好地反映无限，实在是中国戏曲的一大长处。 然而，正是戏曲的这一长处，给用景带来很大的难度。如果采用写实布景，势必产生布景与表演的矛盾。时间矛盾不很明显，主要是空间的矛盾。 例证不少，为大家所熟悉的，是京剧《智取威虎山》“打虎上山”一场。这场景，背景一片松树林，画得很有气势，也很逼真，但它却给表演帮了倒忙。尽管杨子荣一个劲儿地扬鞭策马，“穿林海”，“跨雪原”，可是，观众的视觉感受，他却足原地未动。原因何在呢?传统戏曲的演出，只有一块变化了的衬幕，无具体的环境感，它对表演空间的灵活多变，没有丝毫的约束力。观众看戏时的空间观念的产生，完全听信于演员的引导，诚服于表演的调遣。布景与表演无矛盾可言。用了写实布景则不然。上面谈过，写实布景形象是具象化的，它展现环境十分具体、明确。这可说是写实布景的长处。然而，这长处在戏曲中，尤其是需要多次变易环境的戏曲场次中，却转化为短处。因为它在将环境具体、明确的同时，也就固定了空间。这空间给表演以极大的限制。除非换景，所有的表演都不得超越该空间所允许的范围。否则，表演就会失真。戏曲表演运用虚拟动作，目的本足突破限制，取得创作流动性的艺术空间的极大自由。戏曲舞台的写实布景，却是无情地“剥夺”了表演的这种自由!写实布景与戏曲表演，在空间问题上：一个要凝固，一个要流动；一个要固定，一个要多变；一个要限制，一个要反限制；针锋相对，岂有不矛盾之理? 写实布景与戏曲表演的空间矛盾，并不都是表现为上述一种，有时连上下场也有所反映。河南省郑州市豫剧团演出的现代剧《柳河湾》，有一场戏就能说明这个问题。这场戏用的是写实的幻觉性布景，农村田野，远景是伸向舞台深处的河流，两岸庄稼地；近景是一株大柳树，一个小土墩。这场戏的剧情很简单：党的三中全会以后，柳河湾大队由穷变富，一群社员喜收花生。紧接社员退去，曾来该大队割“资本主义尾巴”、执行极左路线的干部汪克勤路过这里，见花生收成好，边走边唱，抒发既欣喜又自责的复杂心情。看戏时，我曾听到邻座观众责备汪克勤：“没长眼”，“踩了花生地”!观众何以有此责备，我以为是由写实布景所引起的。在传统戏里，环境空间的更替，除了上述同一场次用相应的虚拟动作表现外，还大量地用上下场的方式来体现。如《宇宙锋》，随着赵高上场，舞台成了相府。赵高下场之后，秦二世上场，舞台又成了金殿。它如两军上场鏖战，舞台顿时成了沙场；两军退去，沙场顷刻随之消失。演员带景上、带景下(景就在演员身上)的例子，俯拾皆是。单从表演角度看，《柳河湾》社员下，汪克勤上，处理手法与传统戏相仿。然其结果却大不一样。根由在于：布景样式不同。传统戏之所以能够“景随人来”、“景随人去”，同样是以那块不交代具体环境的“守旧”为前提的。而《柳河湾》用的却是显示具体环境的写实布景。有必要指出的是，收花生的劳动动作，虽是虚拟，但其作用却并不“虚”。它把写实布景所展示的环境进一步具体化了：在这近景的柳树之下，土墩之侧，是一大片(整个舞台)花生地，尽管社员退去，但花生地不会随之消失。因为柳树、土墩仍在。这也就难怪观众埋怨汪克勤脚踏青苗了。
写实布景与戏曲表演的矛盾，归根结蒂是写实布景直观真实与戏曲表演想象真实的矛盾。上述布景与表演的空间矛盾，只是直观真实与想象真实的矛盾的一种表现。
由上可见，写实布景与戏曲表演的矛盾，不论是时空方面的，还是二种真实感方面的，结果只是一个：布景的逼真，导致表演的虚假。这结果，证实了阿甲同志的论断：戏曲“一用真实布景……戏曲舞台的特殊手法，便要整套地遭到破坏“，“表演艺术的真实就遭到破坏”。(《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》)也应验了兑勒(法国戏剧家)的预见：“中国如果采用欧洲的布景以改良戏剧(中国戏剧指戏曲，欧洲布景指写实布景―笔者按)，无异于饮毒酒自杀“(程砚秋：《赴欧考察戏曲音乐报告书》)。 
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