扬州扬剧网

　京剧须生，素有“南麒北马关外唐”之说。麒派代表人物，即海派京剧一代宗师、上海京剧院第一任院长麒麟童。

　　麒麟童，本名周信芳，祖籍浙江宁波，生父周慰堂因系铁杆昆徽票友，与优伶为伍有辱门庭而被赶出家族，干脆下海唱戏，随班流浪到淮安。１８９５年，周信芳在清江浦呱呱坠地。

　周信芳５岁启蒙学戏，７岁在古运河南端杭州拱宸桥天仙茶园初次登台，名“麒麟童”。自此，他如京剧界的一株苍松，７０年常青。麒派艺术与扬州有着深厚的渊源。这其中，首先要追溯到海派京剧革命家潘月樵对他的直接熏陶。

　　潘月樵（１８６９—１９２８），今扬州西湖乡胡场村人，初学梆子，后改京剧老生，艺名小连生，名噪京华。他离京南下上海之后，结识了革命党人陈英士，以梨园公所理事长身份投身辛亥风云，１９０８年创办我国第一家新舞台，成为反对帝制、鼓吹共和的大本营，期间编演了大批闪烁民主光辉的《黑奴吁天录》、《秋瑾》、《徐锡麟》、《张汶祥刺马》、《皇帝梦》京剧新戏，起到辛亥革命“宣传队”和“武装别动队”的作用。武昌起义爆发，潘月樵组织“梨园敢死队”会同起义者强攻江南制造局，用火油点燃刨花，率先纵身翻墙而入占领了制造局。上海光复后，孙中山书写“急公好义”的匾额褒奖这位扬州籍梨园界领袖。

　　１９０７年，１２岁的麒麟童拜识了长自己２６岁的潘月樵，执弟子礼。２０年间，他从潘月樵身上吸取的营养，与其说是戏剧艺术，不如说是民主思想。在两种社会形态变革的生死交叉口，潘月樵站在历史浪尖上，用京剧作武器，以舞台作战场，以追求正义反对封建的楷模行为，影响着麒麟童艺术观的形成。１９１３年，针对袁氏窃国，１８岁的麒麟童冒着生命危险编演了《宋教仁遇害》；五四学生痛打卖国贼，他编演了《学拳打金刚》；１９１３年日寇侵华，他根据潘月樵旧本改编了《明末遗恨》、《洪承畴》、《徽钦二帝》反侵略伐奸佞；二七大罢工，他又编演《陈胜吴广》讴歌民众运动；八一三上海抗战爆发，他预告上演褒扬抗清民族英雄的《史可法》，扬州老乡对着海报鼓掌。

　　如果说潘月樵是从思想上教诲了麒麟童，那么给他艺术上传授的则是另一位扬州人，他就是清末民初京剧大师王鸿寿（１８５０—１９２５）。王鸿寿，艺名三麻子，江都宜陵镇人，唱做俱佳。清末在上海演《向荣赴宴》，真刀真枪武打，火中跌扑滚翻，功力深湛，尤其擅长老爷戏，即关公戏。王鸿寿年逾花甲时，曾回乡演出，行走需人扶持，然一登台却神采奕奕，人称“真老爷”。麒麟童与王鸿寿结下师生情，是在１９０６年，麒麟童刚刚１１岁，而５６岁的王鸿寿正如日中天，稳坐红生鼻祖宝座。麒麟童当然对他敬佩得五体投地，他在《最难演的＜雪拥蓝关＞》一文中回忆说：王师“与余同隶丹桂第一台，朝夕亲灸，赏其艺术实有过人之处”，“凡属生行之剧皆能演之，唐三千宋八百随意派演，京徽两下锅，文武不挡”。

　　麒麟童幸得这位伶界大师教诲，至王鸿寿７６岁过世，麒麟童得其亲授２０年。麒麟童从王鸿寿最拿手的关公戏学起，几乎所有的红生戏如《斩颜良》《单刀会》《走麦城》全由王鸿寿所教。麒麟童得王鸿寿润泽最多的是《扫松下书》、《斩经堂》这类“吹腔”、“高拨子”戏。尤其是《徐策跑城》这出源自小说《隋唐演义》的徽班传统戏，清同治末年由王鸿寿带到上海，在向麒麟童传授过程中，师徒二人接力式地边演边改，大幅度系统加工，从内心世界到外部造型一改徐策衰老形象，台步从直来直去改为十字步，丰富了身段、水袖、髯口的表演程式，一个年迈激昂、正气凛然的人物就这样“跑”出来了。这个戏后来成为麒派标志性的看家戏。王鸿寿对麒麟童点石成金般的指导，还在于麒派风格的设计。麒麟童喉嗓倒仓沙哑后，一度陷入迷茫，王鸿寿的点拨，变己所短为己所长，声变腔变，腔变情变，情变韵变，韵变味变，十年磨一剑，终于变出了独树一帜的麒腔麒音。听麒麟童的戏，总使我们想起苍劲、刚直、豪迈、沉郁这些壮美的字眼。台上浑厚质朴，韵味浓郁；台下看得过瘾，听得动情，于是刘海粟用石涛山水画来形容“麒老牌”。

　　麒麟童的成长与王鸿寿对他的特别器重与提携不无关系。汪笑侬排演《张松献地图》，名角荟萃，王鸿寿慧眼识珠，提议用尚不成气候的青年麒麟童饰刘备；《走麦城》中，王鸿寿演关羽，请麒麟童上吕蒙“傍”他；１９１５年麒麟童演出《王莽篡位》，王鸿寿主动配合爱徒，同台托戏，实有伯乐的功德。

　　扬州深厚的文化底蕴吸引着麒麟童，从上个世纪二三十年代起，他就从扬州传统戏曲中汲取养分。据扬州评话大师王少堂之子、前镇江曲艺团团长王筱堂回忆，１９２７年２月，麒麟童为了收集剧目创作素材，早闻“听书要听王少堂”的大名，就通过天蟾舞台老板顾竹轩，邀请王少堂到上海给他介绍大宗故事，提供戏路。王少堂赴沪后，麒麟童对于长自己５岁的评话大师盛情款待，虚心求教。王少堂见红遍全国的麒麟童毫无架子，如此尊重扬州评话，就毫无保留地说了《龙凤帕》和《水浒·三会李师师》，麒麟童拍案叫好。由于王少堂提供素材的丰满生动，三个月以后，麒麟童就把八本连台戏《龙凤帕》和《皇帝与妓女》搬上舞台，引起轰动。上世纪５０年代，麒麟童到镇江演出，恰巧扬州评弹改进工作进入筹备，正筹措资金，麒麟童闻讯通过王筱堂捐赠了２００元，表达了他对扬州评弹以及王少堂的一份情意。这份情意，不仅表现在他对扬州曲艺的借鉴，还体现在他对扬州戏剧的关注上。金玉昆，１９１５年生于湾头镇二桥村，原名廖昆麟。１９２５年，他１０岁时随祖父到上海投京剧戏班，惊喜地拜见了而立之年的麒麟童。麒麟童介绍他拜京剧名师刘桐轩，在从艺过程中，金玉昆怀着崇拜心情，唱做念打处处均以麒麟童为榜样。后来为了家乡扬州的香火戏的发展，在麒麟童的鼓励下，转维扬香火戏班。他不但是维扬大班（大开口）和维扬小戏（小开口）合并成维扬戏（即今扬剧）的实践者之一，还把麒派艺术的真率热烈、刚劲壮丽的风格带入了扬剧艺术，于是有了“京剧麒麟童，扬剧金玉昆”的荣誉。这也是麒麟童对扬州戏剧艺术反馈式的贡献。１９５８年，麒麟童曾经来扬演出，笔者有幸一睹麒风麒韵，当时扬州城内百口竞称萧相国、万人争看宋刀笔的盛况，依然如同昨日。