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浅谈扬州音乐改革
记得2003年，扬州市扬剧团大型史诗扬剧《史可法》晋京演出，专家充分肯定了这出戏音乐改革方面所做的探索。有位专家还认为，这出戏最成功的一段音乐是“大吕黄钟”，但他也指出，偏偏这一段严格说来并不太像扬剧，而是借鉴了交响乐的表现手法。
笔者当时认为，戏曲音乐需要改革，改革是否成功不能以“像不像”来判定，而应该以“观众认可不认可”来衡量。几年过去了，回过头来看，“大吕黄钟”这段音乐的处理虽然十分成功，也证明了扬剧音乐改革的必要性与可能性，但这段音乐的成功处理似乎只是个例，还谈不上对扬剧音乐改革真正的推动。同时新扬剧迷觉得这段好听，有些老扬剧迷却未必认可，而所谓的观众认可的有一条标准恰恰是“像不像”。笔者想以此谈起，浅谈自己对扬剧音乐改革的看法。
一、扬剧音乐需要改革
1953年周恩来总理观看《上金山》后，赞扬说：“扬剧美,曲调丰富变化多,耐听耐看。”对扬剧音乐充分认可。但这并不代表扬剧音乐不需要改革。
一是扬剧的唱腔曲调虽然十分丰富，曲牌有100多种，但真正观众耳熟能详的曲牌实在不多，常用曲牌只有【梳妆台】、【滚板】、【数板】、【补缸调】、【哭小郎】、【剪剪花】、【叠断桥】、【探亲调】等几种，乃至在扬剧迷里有“无【梳妆台】不成扬剧”的说法，有些扬剧曲牌缺乏经典的唱段，处于食之无味，弃之可惜的尴尬境地。即便是这些常用曲牌，与越剧、黄梅戏的音乐相比，也常常被部分观众认为不如人家好听，外地观众更是难以接受与喜爱。
二是随着时代的发展，传统曲牌已经难以满足扬剧自身发展的需要。以上常用曲牌可以表现一般情感的酸甜苦辣，但极细微、微妙之处，是否能丝丝入扣，却要大打折扣，至于一些新兴的戏剧题材、戏剧动作、人物形象，传统曲牌也难以做到刻画的恰如其分，为了更好地为戏剧本体服务，扬剧音乐改革势在必行。
三是扬剧传统音乐如何迎合现代观众的审美需求，也是一个值得探讨的课题。所谓传统曲牌，是当时作曲家的作品千锤百炼、浪里淘沙积淀下来的，固然有其成功之处，但不能因此就拒绝新的曲子的创作，拒绝扬剧音乐新的发展，扬剧作曲家不能仅仅是编曲者。
四是扬剧音乐从来就是一个发展的过程。在扬剧“三流合一”形成的时候，并没有所谓的规范，作为曲牌体的代表剧种之一，扬剧声腔所用的曲调，有来自花鼓戏、香火戏、扬州清曲的，也有来自宫曲、小调以及外来曲调的；而从曲牌名称来看，有些曲牌甚至可以追溯至元曲、宋词。可见扬剧的声腔、音乐不可能一开始就是固定的，而是有一个逐步发展，兼容并蓄的一个过程。
二、扬剧音乐的改革需要继承传统
有个邯郸学步的寓言，语出《庄子·秋水》，“且子独不闻夫寿陵余子之学行于邯郸与？未得国能，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”本意是学人家好的东西，结果人家的没有学会，自己的也丢掉了。我们承认越剧、黄梅戏的音乐好听，但扬剧音乐不能全盘照搬，否则学的再像，也只是“扬派越剧”、“扬派黄梅戏”。因此，扬剧音乐的改革必须立足于扬剧本身，继承传统，发展创新。
扬剧音乐改革迫在眉睫，但绝对不能仓促上马。笔者认为，目前首先要做的就是先邀请召集一批专家坐下来，对扬剧传统音乐进行细致的研究，剖析她的优点与缺点，梳理她的发展方向。在形成比较细致的理论成果的基础上，我们既要进行宏观的创新，如王兆奇同志提出扬剧曲牌体走向板腔体（见《剧影月报》2009年第二期《扬剧曲牌体走向板腔体之我见》），尽管笔者并不是太认同，但未必不是一条路子；也要进行微观的改造，比如李政成同志借鉴兄弟剧种与歌曲的优点，运用科学的发音方法演唱扬剧，既继承了传统扬剧的韵味，又大胆创新，行腔圆润、优美流畅，得到了观众与专家的认可，他演唱的《板桥道情》，曾三次为江总书记演出。
扬剧传统音乐里有很多闪光点等待着我们去发掘利用。还是以《史可法》的音乐为例。扬剧素有大开口、小开头的说法，但实际上合流之后，很多大开口演员改唱小开口，后来的发展也一直以小开口为基础，《史》剧在进行音乐创作时，便感觉小开口难以表现气势恢宏的重大历史主体，最终该剧以“大开口”为主要曲牌创作全剧，克服了传统扬剧表现帝王将相戏的不足，也为史诗般的壮丽画面，找到了合适的主旋律。这是运用传统成功例子，可见扬剧音乐的改革，可以到传统里找思路，找灵感，而改革的一个重要目的就是完善、发挥扬剧现有的音乐系统，使之得到更多观众的欢迎。
但是并不是说扬剧音乐的改革就必须完全束缚于传统，在扬剧音乐的改革过程中，一个重要的办法就是学习其他剧种音乐的成功经验，取长补短，比如表现方法、发声方法等等。实际上早在解放前，乐师江腾胶等人就吸收了京剧、昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌，丰富了扬剧场景音乐；早在二十世纪五十年代初期，江苏省扬剧团颜琪先生大胆地把京剧【西皮】演奏技能引进到扬剧音乐伴奏中来，为扬剧音乐的伴奏作出了很大的贡献。扬剧音乐改革，不妨多向兄弟剧种取经问道，以他山之石，攻自己之玉。
三、扬剧音乐改革的关键是人
翻开扬州市扬剧团以及部分兄弟扬剧团体近年来创作剧目的介绍，可以发现作曲要么是已经退休的老一辈作曲家们，要么是兄弟剧种的剧作家，几乎没有在职扬剧作曲家的作品。实际上扬剧编剧、导演、作曲等高端人才几乎都严重匮乏。人才匮乏，不仅使扬剧音乐改革几乎成为一句空话，扬剧的保护、生存也成为了一个难题。“借脑”是解决短期困境的一个有效办法，但并不是长久之计，扬剧急需培养一批自己的专业作曲人才，这批作曲人才既要了解戏曲音乐、扬剧音乐，也要有比较深厚的理论既然，这样才能满足扬剧音乐作品、研究与发展的需要。
扬剧音乐的改革任重道远，但笔者坚信，经过所有扬剧人的共同努力，必能使扬剧音乐与时俱进，不断发扬光大。 
(责任编辑：水易) |
