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扬剧——扬州戏、地方剧种，主要伴奏乐乐器是二胡，现称主胡。因扬剧源于扬州一带具有浓郁的地方色彩，所以主胡伴奏也相应形成其独特风格。很多初学主胡伴奏者觉得难学，难模仿，确实，其技法与二胡教科书上是有些不同，下面我就介绍几种常用技法。
一、左手技法： 打音：即颤音(tr)。无论是短打音(也叫“点”)、长打音都要求很强的颗粒性。打音手指弹性要好，短打音在伴奏中运用广泛，有时连续短打音就形成平时所说的“指花”，如(1—5)弦“3”音的指花。实际就在“3”音前加“3432”四个相当于三十二分音符的倚音。练习打音时，注意手腕不要太低且略抬一点，控制住手型，打音手指有一定的紧张度可能与教科书有些相左，从一指练到四指，直至快速、有力、干净。 揉弦：过去老辈琴师几乎不用揉弦。随着社会的发展，为了增强主胡的表现力。揉弦已被正常使用。除了极少的压揉、滑揉外，滚压结合的揉弦也正常使用，练习时注意频率要快，音的波动要更夸张些。 抹滑：除了大家熟知的大小滑音、回转滑音和“一把抓”等等以外，这里特别介绍的是一种滑音——抹，这也是体现扬剧主胡风格的重要技法，不会“抹”，拉出的扬剧就没“味”了。其实“抹”就是小三度的垫指回转滑音，通常用三指完成。例(1—5弦)在“3”音做“抹”的技法；二指按住“3”，三指紧靠二指，随着手腕的抬高、外展，三指的弦上向下伸展，滑到“5”后。再随着手腕的回收。由“5”向上滑。靠近“3”后松开。注意：整个滑的过程中二指仍在弦上，且不能有多大的称移动。初练时可能不够圆滑，熟了就好听了。由于这种垫指回转滑音有很强的稳定性，在滑的过程中，轻重、快慢或加压揉等等都能轻松发挥，绝不失手，有时感情需要，“抹”的技法在一个音符反复两三次，效果极佳。天津音乐学院，著名二胡教育家赵砚臣听我演奏了这种技法后，称赞不已，觉得这种技法完全可以被广泛使用。 换把：基本以传统把位为主，有时小三度的回转滑不用换把，就像《二泉映月》中那样，虎口不移动，利用手型变化，手指的伸展与回收，完成“3”与“5”两者之间的滑音。例如曲牌【梳妆台】结尾就是这样。
二、右手技法： 长弓：与教科书要求差不多，但弓毛贴弦有时要更充分。出来的音既饱满，又圆润，注意右手力度的把握，手腕不要僵硬，以免把音拉“死”。 短弓：要有弹性，且结实。练习时注意以小臂摆动为主，必要时可有些上下的幅度，来获得短跳弓的效果。如曲牌金派【梳妆台】的衬奏，很多都是用短跳弓完成的。 重音弓：有力、快速、爆发性的直长弓。演奏方法：弓毛紧贴琴，手腕勿软，连同小臂快速向外甩出。就像打乒乓球反抽“撕”的感觉。且一定要有音头。推弓的重音要勤加练习(可找找“抽鞭子”的感觉)，因为扬剧主胡的重音很多是放在推弓上的。重音弓的运用如：曲牌【散板】、【大陆板】等等。 强烈的快弓：把弓子放在中间略偏右一点，利用弓子自身的重量，还有击弦点与人体力度的关系，演奏出扎实、强烈的快弓，往往用在剧情的高潮处。如曲牌【梳妆台】结尾的加花大过门，气势磅礴，渲染力极强。 以上简要介绍了几种扬剧伴奏的技法和要求，但一个演奏者想要达到一定水平，还须注意对扬剧曲牌进一步的熟悉、了解，怎样用“迎、让、包、送”四个伴奏要点来衬托演员的唱腔，做到多听、多问、多体会。
（原载《剧影月报》2006年02期）
(责任编辑：颜岭) |
