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浅谈扬剧主胡在各流派中的演奏韵味

时间:2013-01-29 01:51来源:剧影月报 作者:蒋璐 点击:


    扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵,主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻,香火戏曲调的阳刚粗犷,民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

    20世纪40年代以后。扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期,也形成了各行当艺术流派,仅生旦行当就有金(运贵)派、高(秀英)派、华(素琴)派等。这些流派风格各异,每派都有自己独特的唱腔韵味。

    我从事扬剧主胡专业15载,深刻体会到主胡在戏曲乐队中所处的位置以及对整个演出所起的作用是不容忽视的。京剧、锡剧、越剧等剧种可能要求主胡掌握一些模式化的演奏曲谱,而扬剧主胡却没有非常严格的规定,反而是需要演奏者掌握灵活多变的唱腔,能随机应变运用演奏技巧,达到“迎、让、包、送”唱腔的最终效果。那么现在我就浅谈一下,在各流派中主胡演奏的韵昧。

    高派为旦角演员高秀英创立,其演唱音域幅度大,吐字清晰、健朗、亮丽,唱腔高亢激昂,刚健挺拔,常从高处下行,具倾诉感。音跨度比较大,就必须要求主胡演奏时,右手弓毛紧贴琴弦,加强音头,其中某些唱腔可以让掉,过门再强调性地进入,起到让腔的效果。比方说高派代表作《断太后》里,太后出场一段梳妆台,第一句“恨刘妃⋯⋯”这三个字的腔,主胡完全可以休止不演奏,其后的过门再强调进入,能让听者第一句就感受到高派唱腔的最大特点—— 高亢。要想表现高派的特点,还应该在唱腔过门部分适当的加花处理,运用三十二分音符和十六分音符的合理加花,使得整个高派韵味更具魅力,振奋人心。特别是在第二排的第三句上,我们通常运用惯腔的演奏技法托腔,这句中大部分全部运用了三十二分音符,并且演奏的旋律和唱腔形成了复调,在最后一个字上运用大滑音暂停住,让出一整拍来休止,在第二拍的后半拍上过门。我在这句演奏上创新,加用了双滑技巧,在以往单滑的基础上突出惯腔的特殊风格,增强了音乐高潮性,充分展现高派的高亢激昂的特点。又如:高派又一名腔“堆字大陆板”,其特点是它通过几十个四字句的“堆字”,激发演员的激情,引起观众的共鸣,使角色的感情可以得到充分的抒发,从而把观众的情绪,随着人物感情的发展一道引发起来。由于演员在节奏的处理上采用的是越唱越快,越唱越高亢,所以,要求主胡在堆字的最后几句上,突然加入,也用渐强渐快的速度把“61”两个音从十六分音符层层叠加到三十二分音符反复演奏,再加上全体乐队的烘托,便使人物感情、剧情发展、观众情绪三者同时达到高潮。

    金派由生角女演员金运贵创立,其唱腔在原曲调格式中独创以全新旋律,以音域幅度小,字多腔短,似平非平,明快如诉为特色,诸曲均贯穿同一风格。金派唱腔在扬剧原曲调格式的基础上创新,打破传统格局,巧妙地运用堆字延长方法,使之“像说话—样唱戏”。我们在主胡表演的时候也必须遵循这一特点,运用弓子的短小点触衬托短腔,填补唱腔上的单一,体现细腻的金派特点,使之听上去游刀有余,委婉动听,富于感染力。比如说金派最为突出的梳妆台,基本在唱腔部分音域不超过一个8度,“35,23,12”这几个是常用的衬托音符,在几个音之间来回反复。右手用短小的弓点触琴弦来演奏,“像说话一样拉琴”,将腔与情、声与情、音与情融为—体。我的恩师,著名扬剧表演艺术家卢小杰先生,专门为扬剧主胡创作了一曲《扬剧曲牌协奏曲》,其中前半部就用了金派唱腔,其特点就是运用低音二胡来模仿人声,拉出金派的唱腔韵味。这和我们平时拉主胡还不太一样,要求我们必须完全掌握金派的唱腔,包括其独特的发音方法,似平非平的风格特点,用跟平时相反的减音的演奏方法,运用技巧模仿人声的装饰音,颤音等来演绎。

    华派为旦角演员华素琴所创,吸取众家(包括外剧种)之长,人物表演细腻,唱腔华丽大方,委婉动听。在华派梳妆台中,一些技巧充分的运用到了乐曲里,滑音,抹音,颤音,垫指等等。如大家最为熟悉的华派的代表作品《看断桥》,大量用了三指代替其他指头过度滑音,比方说第一句中“看断桥”的“桥”字,后八分之一拍的1音,就用三指从6音瞬间滑到1,避免了用一指演奏出6,再用三指奏1,中间一定会有距离感,第一,时间不允许,第二,味道破坏了;再比方说第二句的过门的后一拍“13”,用三指代替四指,从1滑到2,再转内弦,2音就变了5音,再由5音抹到内弦3音。这样在一拍里完成,就非常的圆润,避免了四指滑音生硬的局限。颤音,在扬剧音乐中非常多见,且多用于华派,再拿《看断桥》一段为例,第三句中“西湖水”的“湖”字,其中6532中运用了两处小颤音的演奏技法,6颤音后成“676”,2颤音后成“232”,实际也类似于打音,要求指头运动速度快,干净。在华派里,还有很多这样的技巧,这些小装饰音处理的细致,恰倒好处,让华派唱腔更圆润、委婉、流畅。

    总之,高派是运用音符的加花和刚劲的力度,金派是运用弓子的短小点触表现细腻动听,华派则是用了滑,柔,颤,抹,垫等技巧表现委婉。扬剧中还有很多曲牌都各有韵昧,这就要求我们主胡必须懂得扬剧唱腔音乐的基本规律和特点。掌握传统唱腔的基本腔系、腔体、板式等程式,熟悉各行当的基本唱腔和各流派的演唱风格。主胡领奏时一定要有强有弱,有紧有松,有刚有柔,灵活运用旋法上的对比,即强弱、高低、快慢对比,把握住欲快先慢、欲扬先抑的一般规律,处理好抑扬顿挫、喜怒哀乐的变化,这样才能出色的做到“迎、让、包、送”。

    在此基础上掌握好扬剧主胡的演奏技巧,合理运用这些技巧,才可以淋漓尽致的展现扬剧唱腔的韵味。

原则《剧影月报》2009年03期


(责任编辑:颜岭)
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