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上世纪五十年代中期，镇江市扬剧团老一辈艺术家们，在党的“推陈出新、百花齐放”的文艺方针指引下。对扬剧的传统剧目和传统曲目进行了挖掘整理，其中对优秀传统扬剧音乐和扬剧宫曲抢救性的挖掘整理做了大量的工作，使得象“软平”“叠落”“璃调”“南调”等一大批优美古老的宫曲，曲牌重现于世并积极地将这些曲目推向舞台，让舞台演出受到行家和广大群众热烈赞扬和喜爱，极大地促进了扬剧音乐的发展，丰富扩大了扬剧曲调的应用范围。使得演员的唱腔和舞台人物的塑造得到了大幅度质的提升。 我作为老一辈艺术家劳动成果的受益者和继承者。今日行文，就对宫曲“软平”在舞台上长年运用谈一点心得和体会。 “软平”G宫形式，它的曲体结构类似多段体“口旋”曲式的咏叹调。软平的曲式特点：一是少字多腔；二是节奏舒缓；三是特别适合舞台人物的内心活动的表现。 传统戏“二度梅”是镇江市扬剧团的传统经典剧目。其中“重台别”一折是表现陈杏元与梅良玉生离死别的情感戏。开幕乐队就奏出了“软平”缓慢而沉重的大过门，使人一下就进入到那凄风寒月，无比压抑的情境中……陈杏元独自一人立于高高的重台之上更显得她孤独悲凉、风潇潇、月昏沉。 我用了9小节的长度来演唱这六个字。目前是通过下行走向的旋律来表现陈杏元此时此刻被逼和番，即将和梅良玉重台分别一去万里，离乡背井、万般无奈、柔肠百转、凄楚无比、悲愤无比的心情，通过行腔把“风”和“月”都当作此刻心境和情的陪衬，让观众明显感觉人物的悲凄和情境的压抑，因而使观众对剧中人物陈杏元产生无比的同情。 “软平”全曲平缓，下行走向。全曲唯一的起伏跳宕是在曲子的结尾处。 这一段旋律是一种渐进式节奏，但又不同于一般旋律摸进式。它仿佛是进一步又退半步欲进欲退把剧中人陈杏元，此时此刻内心情绪，揭示得淋漓尽致“出雁门，越千山万水再回故国”显然这已是梦中之想了，此一去生离死别⋯⋯我在最后一小节过去传统唱法，只是有腔无字，我为了要表现人物内心了强烈悲愤情绪，把“见亲人”三个字加上去，仿佛变成了陈杏元的一种反抗和呼号。一个柔弱女子，此时她能够想到的只有这个无望的想法了。这里，八度跳宕的旋律也是整个曲谱的最强音。为了重点突击这一小节颇有震憾的旋律，我对前面若干小节有休止的音符，作了多种处理徘徊……前行……回望……对C调的低音用气息、控制唱出，一切都是为了最爆发式的结尾作铺垫。 在上世纪八十年代初期，我在现代戏《杨开慧》一剧中又一次选择“软平”作为该剧核心唱段的开头。尽管人物和时代背景不同，但由于运用得当。“软平”又一次显示“宫曲”很强的艺术魅力。不同的是我在该唱段中改变“宫曲”一字三吟传统的演唱方式把唱词密度加大了。 该剧通过较长时间到各地巡演，该唱段获得广大观众和行家的赞誉和认可。我的老师筱荣贵曾夸我这段唱得好。因此我认为曲谱节奏服从剧中人物，场景的节奏观众喜爱听就可以用。从丰富扬剧音乐的角度来讲也需要不断地对“宫曲”进行创新运用。 本人现已从事扬剧艺术5O多年了在六十年代之初，就接触并学习演唱“宫曲”，据前辈老艺术人讲，扬剧宫曲源於明代宫中乐师所创，之所以每首宫曲都那么优美动听，那是历经数百年以来经无数前辈艺人精心洗炼、口口相授、薪火相传方至今日，是名副其实的艺术瑰宝，现在扬剧已成为国家非物质遗产，宫曲自在其中，但宫由的文化和历史价值更需要我们去重视和认识。决不能让它在我们这一代丢失，必须以最完善的方法，将它们传递下去。 我个人认为可行的方法有以下几点： 1，结合现今丰富多彩的群众文化活动及群众对地方戏剧的喜爱。采取群体教唱的方式让更多的人来学“宫曲”唱“宫曲”，使其对宫曲认识了解，演唱的范围扩大，使其根植更深广。 2，依据政府力量，结合扬剧非遗传承，选演唱水平较好的青年人作重点传授，精心传教，逐字逐腔使之能够掌握宫曲的传统唱法，并能原汁原昧、高水平地反映出宫曲原来的面貌。使之能够承受再传承的任务。 3，结合群体文化文艺活动，对宫曲进行创新推广运用(此活动已尝试开展并取得群众和行家一致赞同)，宫曲历经了历史的磨炼，它的结构是完整的，旋律是优美流畅的，它们的音乐元素，给了我们极大的想象和创造空间，对宫曲创新运用也是我们传承的一种很好的方法。 过去对文化艺术有一种说法“民族的就是世界的”。现在面对“非遗”传承事业，我更深刻体会到地方的就是中华的就是世界的。回望前辈给我们留下如此丰富的艺术资源，展望传承道路之漫长，我只有抛开任何个人的私心，把非遗扬剧宫曲的继承工作无怨无悔的进行下去。只有这样，我觉得才有颜面对先辈。
（原载《剧影月报》 2009年第3期）
(责任编辑：颜岭) |
