|
在人们通常的思维中，地方戏曲的观众面往往比较窄，老戏迷、老脸色多，身份多为市井百姓、工人、农民。然而，随着戏曲工作者多年孜孜不倦的努力创新。无论是舞台样式的创新，还是文学、音乐、美术等等的创新都取得了不俗的成绩，使观众群体发生了很大的变化。就拿我团的“周周看扬剧”活动现场来说，观众中除了老戏迷外，不乏大学生、中小学生甚至还有公务员、企业策划、大学老师等等。在观众群体中，文化知识结构的提高，一方面说明了戏剧的可观赏性得到了认可。但另一方面，也给我们戏曲工作者带来了很大的压力。但客观地讲，这压力何尝不是好事，我们可以将它转化成前行的动力。 我作为地方戏曲中的中青年演奏员。起着承上启下继承和发扬的作用。所谓继承，我个人认为很有必要了解打击乐在舞台中的作用，了解我们的戏曲打击乐在经历过样板戏的改革、古装戏中程式化再呈现以及到我们这一代理性的运用过程的年代。 20世纪70年代前(即样板戏出现前)，戏曲打击乐仅用于节奏的变化，在某些场合代替着音乐的旋律，如人物的上场，不管是风雨交加，还是穷困潦倒，大多用《慢纽丝》(注：打击乐的一种牌子)，用现在的眼光来看，无疑显得单调。而通过改革，现在我们可以根据人物的不同，场景的不同，气氛的不同，适当加上一些音乐旋律，即打击乐加音乐伴奏(所谓文武场的结合)，则可以极大地增强艺术感染力而使得演出效果明显得到提高。特别是我们的地方戏曲更具备这种优势，因为地方戏曲的乐队有多种表现不同的乐器。 我们扬剧的打击乐不仅仅要保持本剧种的特色锣经，还要多方位的学习、借鉴、吸收、消化别的剧种打击乐的特色，将其合理的运用到我们扬剧音乐中来。在扬剧《安寿宝卖身》中有—段安寿保要被卖给刘家的唱腔，对于这段生离死别时的唱腔处理，我就借鉴淮剧用板鼓独奏的方式。特别是安母唱到“寿保就要离开为娘”时。我运用板鼓独奏演绎出一段洽如其分的催人泪下的唱段。在大型史诗扬剧《史可法》中，所有单独出现的打击乐，我们都经过仔细的研究，学习电视剧的手法。根据人物的不同，场景的不同。营造出不同的音乐形象，有很多不常用的乐器都尝试着运用，如排鼓、大队钗、磬等。 在戏曲乐队中。吹奏、拉弦乐、弹拨乐，可以演奏出优美的唱腔旋律。亦可以演奏千军万马、飞流直下三千尺的壮观场面：既可表现街市的喧哗，亦可以表现万籁俱寂的静谧之夜。所有这些效果，打击乐器均可以达到。甚至有些打击乐演奏出的效果，是旋律乐器所不能达到的，如《四击头》、《住头》、《嘟……八大仓》、《五锤》等。如《沙家浜》中郭建光有这么一句话：“同志们”，后面用《住头》，“前面就是沙家浜”后面用的《嘟……八大仓》来表现出共产党人的临危不惧的英雄气慨。如今有些作曲者由于更倾向于音乐旋律化，一味强调音乐的美，于是要摒弃打击乐。对于这种有失偏颇、激进的做法我是不能够赞同的。戏曲打击乐是戏曲音乐中特有的表现手法，它与文场的表现手法有着异曲同工的作用，任何乐器代替不了它(交响音乐中尚且还用打击乐呢)。离开它，戏曲的特点就大打折扣，戏味就淡了许多。 我在扬剧《沉江》一折中，民族英雄史可法在经历战争失败后的出场中用《乱锤》加旋律音乐共同演奏出他的痛苦、悲哀和奋力保护士兵的情景，把史可法那种大仁大义、爱国爱民的民族英雄气概表现得淋漓尽致。可见戏曲中打击乐器的作用是断然不可低估的。 当然，戏曲打击乐不能单纯地为演奏而演奏，若此只能是一种演奏机器，这就需要我们更加努力地学习文化知识，开拓视野，积攒一定的文化底蕴，才能加深对剧本角色的理解。只有通过不懈地努力，合理地运用打击乐，将它演绎出有生命的音响，才能进一步增强戏曲打击乐的艺术表现力，为剧情增色，得到观众的欢迎。
原载《剧影月报》 2008年 第3期
(责任编辑：颜岭) |
