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镇江市扬剧团演员 筱荣贵

    怎样把戏唱得好听，这个每个戏曲演员所关心的问题。以我个人来说，仍然在摸索途中，现在仅能我我向老艺人学来的一些传统的东西和我在实践中的一点体会谈出来，供大家研究：

（一）   咬字要准确
凡是经过多年舞台实践的演员，对咬字都有一套经验。有许多演员没有学过四声（扬剧有无声：即阴平、阳平、上、去、入），照样能把字唱准。一般的都是以说话的音调来校正，唱字的准确与否。其实，平常说话的音调，就是有无声的，不过没有把它提高到理性上来认识罢了。
但是虽然传统有这种校正字音的方法，也要演员善于运用。如“回家园”三个字，按一般的唱法：

听上去就变成“回家远”，但是老艺人却会很自然地把它唱成：

这样字就准了。有些青年特别是学员，对这点没有能很好地运用，主要是对老师所教的曲调都是原封不动的搬用，没有注意老艺人吐字的方法。其次，是在唱腔或唱词里滥加嗯、啊、哎，也会影响字音的准确。如：唱“自从宋江……”把它唱成“自哎从宋啊江……”产生上述情况的原因，主要有两个：
一个是有意的。认为这样唱，能增加唱腔的活跃气氛；还有一种是不自觉的。没有注意到口形的变化，也会使字音相应地起了变化。如“回家园”的家字，是开口字，韵母是“啊”。如果不注意，当“家”字唱出以后，随即将口闭了起来，余音只好转入鼻腔，那就不是“家”啊，而是“家”唔了。因此，要求一个字唱出以后，在唱腔没有结束以前，都要保持吐字的原有口形，这样字音才不会变。

（二）   唱要自如
演员在唱的时候，要肌肉松弛，任何一个部分的紧张，都会使唱腔生硬、枯涩。唱腔要带给观众一种轻松的感受，如果演员唱得嗓筋突出、声嘶力竭，观众听起来也非常吃力。如开口猛的唱法，就是这方面的例子：有人演唱时，喜欢乐句一开始，就猛地向外一冲。他的动机是想让观众、特别是离开自己很远的观众，都能听清自己的唱腔，但是效果却相反，因为你一开始就先给观众一个刺耳的感觉，纵然下面有较好的唱腔，观众也难以接受了。所以说，演员演唱，有诱导观众听，不能强迫观众听。

（三）   要掌握轻、重、缓、急：
所谓轻重，就是要使唱腔有一定的起伏，要随着剧情的需要而起伏。如《秋江》定情的一场。陈妙常唱：“我约你三更人静在后园……”一个少女与请人约会，总是会羞涩答答地难以启口，因此，唱这一句开始需要重一些，似乎是下了很大的决心才说出这样一句话来，但随着少女的羞涩又象她猛然地袭来，所以后面就渐渐轻了下去，轻得几乎让人听不见了。但象《二度梅》平山堂一场，陈杏元唱“骂声卢杞卖国贼……”就要重了，并且要既重而稳，就是说，既要满腔气愤冲口而出，又要由于陈的身份与才华，赋予她以深沉稳健的风度。
所谓缓急，就是要有层次地烘托出高潮，如《看灯记》中“百鸟朝凤”的一段唱腔，先是慢，随着情感的发展，然后逐步加快。这样就是观众的内心也随着唱腔出现的高潮而掀起高潮。以一个戏曲演员来说，如何能抓住观众的神，确是必须注意的问题。

（四）   关于“蓄气”：
关于“换气”、“偷气”等问题，我在59年《戏曲音乐》第二期上已经谈过，这里就不重复了。现在，我想补充一下对“蓄气”的看法。老前辈说：“唱多少就用多少气。气少了没有劲，气多了发音粗浊。”我觉得这些话是很有道理的。因为如果气吐得不匀，就会使唱腔发滞，达不到圆润的效果。此外，我认为还必须注意“蓄气”的问题。举一个例子来说，如果唱一个乐句，我至少要储蓄一个半乐句的气，这并不是说将储蓄的气全部用到一个乐句里面去，而是说，使这些储蓄的气，足以支配乐句的每个部分，直到最后一个字或一个行腔，都显得气力绰绰有余。这样，才能使字吐得清，腔送得远，音色浑厚。也可以说是达到“余音绕梁”的一个窍门吧。

    上面只是我个人一点粗浅的体会，请大家多多指正。