一部戏,经过时间的淘洗、市场的筛选而被保留下来,往往是因为它有意思,又好看。扬剧《巡按还乡》首演至今有十六个年头了,演遍大江南北,出现过一票难求的盛况,且久演不衰,最近又以全新的演员阵容复排演出,让我们看到了这部戏旺盛持久的艺术生命力,也看到了剧团不断打磨保留剧目的抱负和苦心。 《巡按还乡》是一部揭露封建社会罪恶、呼唤公平与正义的悲剧。著名剧作家王鸿、汪复昌没有把剧作停留在民女受害、血泪控诉的浅表层面,却把叙事的重心移位到一个主审官人性异化灵魂蜕变的悲剧历程上,从而使这个传统悲剧具有了不同凡响的新意和力度。 主人公贾廉,是以少年英彦、清官廉吏的形象出场的。蟾宫折桂,奉旨“代天巡守江南”,正是男儿得意之时。他也确实满怀报国济世的壮志,沿途惩恶扬善,赢得“青天”美名。当他路遇民妇鸣冤,得知梅仙早年被官绅尹怀仁始乱终弃遣嫁家奴,后又在尹怀仁索子夺子的争逐中,遭其踢落悬崖,险丧残生,二十年投告无门,冤沉海底。他对鸣冤人的悲惨遭遇深表同情,即便发现被告竟是即将前往探望的岳父,也毅然秉公受状,并在省亲见面时多方盘诘,决定择日升堂审案。 随着剧情推进,戏剧情势发生了意外的突变。审案中,胎记为凭,养父作证,认下了民妇梅仙原是生母,而尹怀仁也从岳父变成生父。状告尹怀仁杀妻夺子,那个“子”就是贾廉,审案人顿成了案中人!而且,他的娇妻除了骄态可鞠地为义父求情,还在紧要关头搬出了护法尊神,以向当朝宰相禀告相威胁。贾廉当然明白,宰相谷大纲既是尹怀仁岳父,又是自己赖以进身仕途的恩师,是持有一票否决权的。剧作巧妙地通过传奇性的人物关系设置,把一个充满对抗的社会浓缩到一个家庭,在这个小小的空间里,公与私,情与法,恩与怨,亲与仇,是那么不可调和的对垒和冲突着。 果然,贾廉陷身于一张由各种亲缘关系编织起来的罗网中,他左右制肘,进退维谷,尤其当他虑及自己身为私生子的隐私将因之公开于世,犯有欺君大罪,且将触怒位高权重的恩师,不仅骨髓深处的封建功利性,终于浇冷了满腔的热血,使他低垂下正直的头颅,成为罪恶势力的俘虏和帮凶,还姑息了尹怀仁图谋杀人灭口的凶焰,诱发了尹怀仁投毒致哑梅仙的罪行,迫使生母在二十年沉冤可望昭雪之时,熄灭了最后一星期冀之火,终于走上跳崖身亡的绝路。当初尹怀仁将她踢下悬崖却能侥幸获救,如今恰恰是亲生骨血驱使她重坠悬崖,命丧黄泉!贾廉枉自俯伏崖头,痛哭疾呼,空山沉寂,恨海茫茫,只能是他走向悲剧性的心灵归宿。 《巡按还乡》的出色之处,在于它不仅以梅仙的悲惨命运写出了血泪的诉状,而且还以告状以后的母子俩的悲惨结局写出了诉状的血泪。如果说,梅仙的悲剧告诉人们:在黑暗的封建社会里,有的是统治者为非作歹的权杖,根本没有平民百姓维护自身利益的护符。那么,贾廉从清宫向庸吏蜕变,则进一步反映了封建宗法制度是吞噬良知、扭曲灵魂、摧残人性的恶魔。该剧层次有序地表现了贾廉节节败退的心路历程,细腻入微地展示了他欲有所为而不能为的内心冲突,这,正是这部悲剧赢得这么多观众并强烈叩动人们心弦的主要原因。 江苏省扬剧团对于这样一部受到观众欢迎的保留剧目,着意传承并在传承中继续打磨,其成果是可喜的。原版主演贾廉的国家一级演员侯长荣,第一次“客串”了全剧的复排导演,可以看出他在着意调控戏剧节奏上的缜密用心,满腔热忱地把自己丰富独到的表演经验传授给新人。优秀青年演员杨勇接演贾廉,扮相俊朗,台风潇洒,努力演绎了这个蜕变人物的灵魂搏斗的轨迹,显示了后来人挑大梁的资质和潜力。原来在剧中饰演贾廉之妻尹兰芝并因之而首获上海表演艺术白玉兰奖的国家一级演员徐秀芳,复排中改演梅仙,在塑造人物上充分表现了一位梅花奖得主的深厚功力,而且倾注了自己的全部感情,尤其在“母子相认”一段戏中,情真意切,催人泪下。剧中的反面人物尹怀仁,伪善而凶残,演好这个人物是对演员的挑战,优秀青年演员胡顺坤演了,而且演得很好,把角色的复杂性格刻画得入木三分。曾多次获奖的国家二级演员熊晓萍饰演的尹兰芝,娇媚而有心计,演来恰到好处。另外一些角色,戏份不算很重,作用不可小看,演员的表演都十分投入,如饰演谷天香的国家二级演员诸葛秀兰,饰演贾步的秦小天,饰演贾旺的江林玉,都给观众留下鲜明的印象。一台演员全部更新了的保留剧目,充满了青春气息。 (责任编辑:) |