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如果把演出大戏为主的扬剧，比成“大餐”、“正餐”、“筵席”，那么，在扬剧表演艺术基础上派生出来的小戏、小品，则好比“快餐”。值得注意的是，麻雀虽小，五脏俱全。小品小戏正是如此，像大戏一样，追求思想性、艺术性和观赏性的高度统一。作为戏剧演员，我应工生行，已有20多年艺龄。从1993年以来，先后参加过33个小品、小戏的编导和演出。艺术实践让我体会到，小品小戏要想获得良好的社会效果，赢得观众的真心欢迎，必须在以下几个方面进行努力： 一、剧本是一剧之本。从某种程度上讲，小戏小品的剧本要求比大戏还要高，道理在于，大戏时间长，场次多，如果某一场次存在缺陷，其它场次还能弥补。此外，大戏可以允许观众十分钟乃至数十分钟后才进入剧情，而小品一般长度为10分钟左右，小戏也不过20分钟左右，因此给演员写的台词必须惜墨如金，上场就得“有戏”，所谓“一口咬到馅心”。尤其是小品，基本没有音乐铺垫，靠的是语言功夫，如果缺少精彩的核心故事，缺少鲜明的人物形象，缺少充满机智的台词，观众欣赏必然会如同嚼蜡。 二、导演不可缺。有人认为，大戏离不开导演，小戏小品靠演员自己琢磨琢磨就行了，这完全是偏见。与导演相比，演员毕竟具有很大的局限性，尤其是在舞台调度、人物理解、表演节奏等诸多方面，缺乏宏观的和立体的把握能力。优秀的导演能够凭借深厚的功底把小品小戏打磨到极致，就像厨师能用同样的原料做出家庭主妇做不出的美味来。我的几个获奖作品，首先归功于导演，如获得全国“群星奖”银奖、第六届艺术节“春到农家”专场演出的小戏《红杏出墙》，由我省导演范继信执导，他倡议的小歌舞队，跳出跳进，载歌载舞，时而提示环境，时而抒发感情，时而帮腔，时而插科，十分灵动，将本来略显单调的夫妻争执演绎得色彩缤纷，别具匠心地烘托出该剧的“民心向背”主题。而另一出小扬剧《竞选》，则由著名导演王友理执导，他将戏曲的程式与生活的真实巧妙糅合，把两代人思想观念的差异形象化地表现为喜剧性格的碰撞，夸张适度，诙谐有趣。 三、演员的表演应追求生活化。小戏小品在本质上是电视艺术与戏曲艺术的有机结合，因而更注重写实，这与中国传统戏曲中以写意为主的程式化表演有很大区别。我们剧团借鉴话剧样式排演的方言小品《奶奶不要哭》，因为完全是生活化的表演，让观众感到非常真实可信，每次演出都有许多人潸然泪下。客观地说，长期练功的戏曲演员转而演话剧，举手投足之间总难免下意识地带出戏曲程式的痕迹，甚至有些老演员离开锣鼓经，都不知道在台上怎么走步了。看来，摆脱程式的束缚倒是我们演小品的一道难过的关，这意味着本来熟悉的东西变成了包袱，而生疏的东西又必须去接受。我看过苏州滑稽剧团顾芗和张克勤表演的小品《破镜重圆》，他俩几乎不带表演的痕迹，而酷似生活中的夫妻，难怪现场效果好极了。这是渭稽戏的先天优势，因为他们入行之始，强调的就是模仿，对生活真实的模仿，而后在烂熟于胸的基础上夸张，直至夸张到变形的程度。我在演小品和导小品的时候，常常拿他们当范例，告诫自己，也提醒伙伴，我们现在是在再现生活，不要老是想着自己是演员，不要考虑走什么台步、端什么功架，而是老老实实地按照生活本来的面貌演，只有当感觉找准了，人物形象才能更美、更出彩。 演的小品，绝大多数都是根据晚会主办者想倡导的价值观念而创作的，这些作品的共同特点，一是符合晚会的主题；二是生活气息浓郁；三是寓教于乐，在发人深省、给人启迪的同时，也给观众带来愉陕的笑声。虽然一些作品存在题材过于狭窄、讽刺性与批判深度不够、艺术上还较粗糙等缺陷，然而，作为市县级专业剧团，在传统戏曲市场日渐萎缩的状态下，及时抓住机遇，主动与观众需要相迎合，为晚会主办方和广大电视观众送去陕餐式的精神食粮，不失为一条生存发展之道。 （原载《剧影月报》2005年02期）
(责任编辑：颜岭) |
