跟华素琴老师学演戏
王瑞如
能够师从华素琴老师，是我一生中的幸事。
华老师教我的第一个戏是《百岁挂帅》中的穆桂英，当时我还是扬州戏校的一个三年级学生，无论是从个人的基础上，还是从对剧本的理解上，以及对穆桂英一角的把握上都远远不能达标，华老师不厌其烦，耐心仔细，一招一式的来教我。首先从剧本对人物要求及规定入手，详细分析剧本。她常对我提出的一个要求是：“要演好角色，心中首先必须有角色，有人物，对剧本中的人物角色要有透彻的理解。”正是坚持按照老师的要求不断规范自己，才使我养成了“用心”演戏的良好习惯。在老师的指导下，使我理解倒《百》剧写的是杨家晚年，八虎丧命，宗保阵亡，太君百岁，穆桂英年近半百。用剧本中的台词说，杨家已是“老的老，小的小”，但他们保家卫国的赤胆忠心依旧未改。正是他们的爱国衷心，民族气节，才打败了强悍的西夏，使得大宋朝国泰民安。《百》剧要颂扬的就是杨家这一批为国为民的女英雄，而这批女英雄在《百》剧中穆桂英首当其冲。在反复阅读了剧本后，是我理解到，穆桂英的戏可分为四个段落，即“闻耗”、“灵堂”、“比武”、“出征”。第一段主要表现她在庆贺宗保五十生辰的时候，忽闻焦盂二将来报宗保为国阵亡的消息，自己既陷人极大的悲哀之中，但又怕太君年高，知道后经不住打击，不得不“强忍住这热泪，把酒来尝”。同时，化悲痛为力量，产生了雪耻报仇的坚定信念。第二段，仁宗皇帝、八贤王、安乐王来吊祭一场，穆桂英的重点在力争出兵，表现了她赤胆忠心，英勇善战的气慨。在第三段比武一场，穆桂英想培养、锻炼文广，将来为国效力，替祖增光，但又不知太君态度及文广的武艺。这一段戏表现了穆桂英誓将爱子文广培养成人的决心。第四段出征后，表现了穆桂英急报国仇家恨，压抑不住复仇的愿望，但通过“着棋论战”，在太君的指点下，暂压心头激愤，从整个战局出发，最终在与西夏的对阵交峰中，杀死王文，取得胜利。有了这一条串贯全剧始终的红线再加上三年戏校学到的文、武戏基本功，我在表现穆桂英一角时就觉得轻松了许多。我清楚地记得，在寿堂一场的第一个亮相，是穆桂英给观众的第一印象，既要有英武之气又不失少夫人的气质。一开始我始终不能把握这个出场人物的身份，华老师说：“你要把武旦的钢、正旦的稳、丫头旦的槌劲这三者揉合在一起，达到这个要求，人物的身份就有了”。我就按照老师的话一遍又一遍地不厌其烦地练这个出场，反复琢磨，终于功夫不负有心人，这一个亮相，要求达到了，观众一看，不错这就是穆桂英。在以后的演出中这一个亮相常常是满堂彩。接下来在比武这场戏里的难度也是比较大的，既要表现穆桂英身为武将英勇善战，又要表现做为慈母的爱子之心，望子早日成长的愿望。而这一连串细致的感情变化，又都是在繁重的武打间隙里表现的，掌握不好，容易使戏中断、割裂、以至打归打、演归演或者顾此失彼，不能使两者统为一体。这就要求演员具备两个条件，一是有纯熟的武功技巧，二是对人物有深人细致的理解和体验，并找到准确的体现方式。在华老师的精心指点下，我经过长时间的勤学苦练，认真钻研，具备了这些条件，并把三次打法做了不同处理，层次鲜明地体现了人物思想感情发展的脉络，表现出人物的性格气质，成功地将《百》剧的穆桂英一角搬上舞台，受到了前辈、老师、同行以及同学们的好评和赞誉。
华老师就是这样毫无保留，孜孜不倦地教，我也就如饥似渴、一丝不苟地学，先后跟华老师学习了《上金山》、《断桥》中的白素贞、武松杀嫂中的潘金莲等等。《断桥》中的白素贞，人未出场，已闻其声，我学用了华老师幕内一声悲悲切切的“苦……啊”，道出了主人公的不幸遭遇及败下金山的凄凉和痛苦，白娘娘的善良、温柔，对许仙的情深意切，虽是异类，但观众对白娘子的同情之心油然而生；在《武》剧中，在武松“闻耗”回来敲门一段戏中，我运用了老师表现手法，听到有人敲门，潘金莲先是轻盈快步上前开门，错把武松当西门庆的到来，表现出满怀的喜悦之情，当看到进门的竟是武松时，我运用了丰富的面部表情变化，由“喜”变“惊”转而又由“惊”变“哀”。充分体现出潘金莲当时的“喜出望外”、“惊恐万状”、“装腔作势”的人物心理……
二十年来，我不断温故着华老师的教诲，一直活跃在戏剧舞台上，在实践中不断总结，不断积累，先后扮演了《秦香莲》中的秦香莲，《恩仇记》中的卜素珍，《打神告庙》中的敫桂英，《王宝钏》中的王宝钏等，不断创新，不断拓宽自己的戏路。
在华老师精益求精的精神鼓舞下，自己也积累了许多的舞台经验，如今，华老师虽然离我而去，但老师的敬业精神永远激励着我，我会将它发扬光大。
信息来源：扬州扬剧网 http://www.yangju.cn/-扬剧论坛 http://bbs.yangju.cn
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(责任编辑：水易)
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