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谈扬剧的传承、创新与发展
（资料提供：小凤三）
刘成喜
摘 要：本文对扬剧艺术的形成与发展进行相对系统的梳理描述，在多元文化背景下，振兴扬剧事业，打好坚实的基础是传承和弘扬民族地域文化艺术瑰宝的体现，更是我们这一代扬剧人义不容辞的责任。
关键词：扬剧 传承创新 发展
江苏是戏曲大省，省内有京、昆、扬、锡、淮、苏、越、淮海、柳琴、梆子等十多个剧种。其中扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。
扬 剧是发源于江苏扬州．成长于上海的戏曲剧种。它以古老的”花鼓戏”和”香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代 中期称为“维扬戏”，新中国成立后，改称扬剧。主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。20世纪40年代以后，是扬剧艺术走向发展与日臻成熟的时期， 艺人们进一步向京剧学习了武打技巧、身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。
经 过一百多年的岁月沧桑．形成了各行当艺术流派，其中“金派”、“高派”、“华派”并称扬剧三大流派。金(运贵)派其唱腔以音域幅度窄、字多腔短、似平非 平、明快如诉为特色．旋律创新性强。其中尤以[梳妆台]最有代表性，被人称作“金派梳妆台”，甚至直接被称为“金调”；高(秀英)派其演唱音域幅度大，吐 字如珠，健朗亮丽，常从高处下行。颇具倾诉感。她的代表性唱腔为[堆字大陆板]，其旋律由缓而急，高潮处异峰突起，艺术效果极其强烈；华(素琴)派其唱腔 采众家之长，刚柔并济，跌宕有致，且表演细腻，戏路宽广。一代又一代的扬剧艺人们通过不懈的努力探索和实践，在原有曲调的基础上．对音乐唱腔进行改革和创 新．形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系．常用曲调和板式有[滚板]、[数板]、[大陆板]、[满江]、[梳妆台]、[补缸调]、[汉调]、[银纽丝]、 [剪剪花]等。
扬剧是维扬文化的组成部分，其地域性尤其鲜明，在其流行区域内深受广大群众喜爱。它的一 些经典作品如《王昭君》、《母亲河》、《马娘娘》、《巡按还乡》、《百岁挂帅》、《丹凤湖畔》等，不仅具有独特的艺术审美意义，而且对研究地方风土乡情、 人文状况及其历史沿革、社会发展等具有重要价值。另外，扬剧的形成和发展．在中国地方戏曲中也具有相当的代表性，对研究中国地方戏曲史有着很好的实证价 值。扬剧作为维扬优秀文化的标志之一。她的传承与创新发展不可忽视。随着时代的发展，随着各种文化元素的竞相出现，传统的戏剧艺术渐渐失去其优势，戏曲艺 术的拥护者热爱者大多是中老年，而青少年占的比重却极少。传统戏曲存在题材陈旧，唱腔拖沓等通病，必然很难得到人们(特别是青少年)的欢迎，这就是戏曲音 乐在现代审美心理中所产生的“距离感”。如何传承与创新发展?如何使优秀的戏曲艺术经得起时代的考验?使其拥有更加旺盛和长久的生命力，抓好扬剧艺术的传 承、创新与发展已经成为我们的当务之急，是我们从事扬剧艺术工作者们所必须面对的问题。
所谓传承。一言 以蔽之，就是承接好传下去。我们的祖先能够创造出灿烂的戏曲艺术，决不能在我们这一代人，或几代人手中传丢了，因此，传承好扬剧，一是要进一步挖掘、收 集、整理一些扬剧的经典传统剧目、音像资料，虚心向老艺人请教，请健在的老艺人口述讲授．并录制一些具有扬剧地方特色的曲调，目前有些曲调已面临失传的危 险，这就需要我们这一代人抢时间更好地抢救这一宝贵的文化遗产，把前辈们为扬剧的发展所创造的丰硕成果更好地继承下来、传承下去。二是依托各相关艺术学校 及剧团，培养优秀的扬剧接班人，并支持老艺术家收徒，开展传承工作。三是增加对重点新剧目的投入，更好地贴近时代和观众．这是担负在我们这一代扬剧工作者 肩上的重任，也是义不容辞的史命。
所谓创新发展，即有发展才能有生存。有创新才能有生命。中国的戏曲 走到今天，每一次改变无不烙刻着时代的印记，每一个剧种都是在借鉴和吸收其他艺术样式的精华的基础上，再结合自身特点和时代要求所形成与创新发展的。一是 在继承前辈艺术财富的同时．要吸收扬剧的唱腔特点和其它剧种的优美旋律，融入扬剧曲调中，有利于更好地刻画人物刚柔相济的内心世界。二是让民族文化艺术进 入主流教育领域．如扬剧进校园，不仅能传承和弘扬民族地域文化，而且繁衍壮大扬剧艺术生命。三是定期举办“江苏省扬剧节”及“扬剧艺术学术研讨会”．不断 展演优秀剧目、培养青年演员及交流研究成果．让更多的观众特别是青年观众了解扬剧、欣赏扬剧、喜爱扬剧，才能为扬剧的传承、创新与发展打下一个良好的基 础。 
(责任编辑：颜岭) |
