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【京剧】 京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。 清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。 以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。 1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。 一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。 解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。 【昆曲】 昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。 【评剧】 评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。 评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。 【河北梆子】 河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。 河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。 抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。 【老调】 老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。 【丝弦戏】 丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。 【平调】 平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。 平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。 【唐山皮影】 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。 唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。 【北京曲剧】 北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。 北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。 【二人台】 二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏． 解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。 【吉剧】 吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省： 吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。 【晋剧】 晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。 抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。 【蒲剧】 蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。 解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。 (北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。 北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。 【上党梆子】 上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。 上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。 【秦腔】 秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。 秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。 抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔 艺术发展的新成就 【鄂剧】 鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由 郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。 郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。 【碗碗腔】 碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。 【陇剧】 陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。 陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。 【豫剧】 豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。 现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。 【越调】 越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。 越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的 越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。 【河南曲剧】 河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。 解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。 【吕剧】 吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。 吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。 【柳子戏】 柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。 柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。 柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。 【黄梅戏】 黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏， 黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。 黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。 【庐剧】 庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。 庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。 （泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。 【汉剧】 汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。原以秦腔经襄阳南下而演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的“二黄”。约有三百年以上的历史。早期同徽剧经常相互影响。它在发展过程中形成了汉河、荆河、襄河、府河四大流派，其中以汉河一派影响最广，造诣较高。汉剧流行于湖北全省，远及豫、陕、湘，粤、闽部分地区。对京剧，湘剧，川剧、赣剧等剧种的形成和发展都有过深远影响。抗日战争时期，汉剧艺人组成抗敢宣传队，从事宣传演出。解放后，汉剧获得很大提高，整理并演出了《宇宙锋》，《打花鼓》等一批优秀剧目，还积极创作并演出了现代剧目。 汉剧唱、念、打独具风格。声腔以“西皮”、“二黄”为主，各有多种板式十大行（汉剧角色分行）唱法各异，唱腔丰富多彩。伴奏乐器以胡琴、二胡、月琴、三弦为主。 【楚剧】 楚剧，旧名“西路子花鼓”，流行于湖北以及江西、湖南的部分地区。原系湖北东部的花鼓戏，吸收了民间说唱歌舞等，于门10年前后形成于黄陂，孝感。后传入武汉一带，又吸收了汉剧、京剧的唱腔和表演方法，逐渐发展提高，成为省内一个很有影响的剧种。 楚剧的声腔分为板腔、小调、高腔三大类。板腔中以男．女迓腔的表现力最强，板式比较完整，有楚剧“看家腔”之称。小调则以浓郁的生活气息，明快活泼的节奏见着。高腔，是解放后吸收进来的一种声腔，有一百多种曲牌。伴奏乐器有京胡，二胡，月琴、三弦、锣，钹、马锣等。打击乐中以马锣为主的锣鼓点，具有湖北民间锣鼓的特色。早期的楚剧，以“三小戏”(小生、小旦、小丑)为主，其表演形式生动活泼，富有生活气息。后来行当有所发展。建国后，楚剧曾演出《葛麻》、《百日缘》等一些优秀的传统剧目，并创作和改编演出了许多现代题材的剧日。 【湘剧】 湘剧，是湖南省的主要地方剧种，流行于湖南及江西西部地区，主要为长沙湘剧和衡阳湘剧两个支派，约有三；四百年的历史。 湘刷包括寓腔，弹腔，昆腔三大声腔和一些小调；高腔源出弋阳腔，约有三百多支曲牌，采用人声帮腔，锣鼓伴奏，对表现人物感情，渲染舞台气鼠有很强烈的效果。弹腔又称“南北路”板腔体，主要来自汉剧；其中“南路”近于京剧“二黄”，“北略”近于京剧西皮”。湘剧的剧目异常丰富，保留有《琵琶记》。《金印记》、《拜月记》，《班超记》等整本：高腔戏。它的表演一般是唱做并重，做工重视生活细节，但不琐碎。脚色分配平妥，艺术风格完整。第一届全国戏曲会演时，湘剧演出的《醉打山门》、《琵琶上路》。《五台会兄》、《思只》等剧。都表现了很高的艺术水平。 【湖南花鼓戏】 花鼓戏是湖南土生土长的民间戏曲，已有二百多年的历史。它是在山歌、民歌．劳动歌饱和民际歌鳞均基础上发展起来的地方戏曲剧种，流行于三湘四水的广大城乡，具有深厚的群众基础。 湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏的总称。根据不同的地方语言特点及各地民间艺术的影响，分为长沙花鼓．邵阳花鼓，零陵花鼓、衡阳花鼓。常德花鼓牙口岳阳花鼓等各种流派。它的主要唱腔是属于曲牌体，以曲调联缀为主，辅以板式变化。它具有民间音乐语言和民间文学语言的结合，歌和舞的结合的特点。唱腔朴素健朗，唱词形象生动，表演生活气息浓厚。解放以来，整理，创作演出了《刘海砍樵》、《打铜锣》，《补锅》等一批优秀的传统戏及现代戏，使花鼓戏艺术得到了很大的丰富和提高， 【赣剧】 赣剧是江西省的古老剧种。它是在明代弋阳腔的基础上，随着各地戏曲的交流，综合吸收了皖、湘、浙等省地：方戏和民间说唱音乐的曲调，逐渐发展起来的一个大型剧种。解放后，青阳腔被挖掘出来，纳入丁赣剧之中。赣剧的声腔包括高腔、弹腔及昆腔三部分。其中高腔又分为弋阳腔和青阳腔两个流派。弋阳腔发源：于江西省弋阳县，曾和浙江的余姚腔，海盐 腔、江苏的昆山腔，并称为“四大声腔”。弋阳腔流入安徽青阳，形成了青阳 腔。青阳腔在弋阳腔的基础上发展了“滚唱”形式，后来又由“滚唱”成为“畅滚”，曲调更为灵活多变，适于表现复杂多样的思想情绪。两派高腔均用鼓板伴奏，一人唱，众人帮和．弋阳腔的唱腔高亢激越，青阳腔则委婉，欢快兼而有之。赣剧的弹腔，以二黄，西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子，浙调，浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。 解放后，赣剧艺术进行了一系列改革，整理、改编演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》等优秀传统剧目，并编演了不少现代剧目。 【江西采茶戏】 江西采茶戏是江西省广为流行的一个地方剧种。它起源于古代流传下来的采茶歌，后来经过与民间歌舞相结合的“采茶舞”阶段，最后发展成为歌舞小戏形式。约有一二百年的历史，最初演出因只有小旦，小生和小丑三个演员，故称为“三角班”。在发展过程中曾受到黄梅戏，花鼓戏等剧种的影响。由于地区、语言、习俗不同，又大致可分为南昌、赣 南、吉安，抚州、高安、宜春等支派，风格略有差异。采茶戏演出形式轻便活泼，富有生活气息，擅长演生活小戏。解放后，采茶戏发展较快，从内容到形式都产生了很大变化，演出了许多优秀的传统剧目和现代剧目。 【锡剧】 锡剧称“常锡文戏”，是江苏省的主要地方剧种之一。流行于江苏南部及上海等地+它起源于无锡．常州一带农村的民间说唱“无锡滩簧”。最早，由职业或半职业化的艺人在农村或小集镇上流动演出。辛亥革命后；无锡、常州有些艺人先后进入上海等城市。起初在茶馆中演唱，到民初才正式登上了舞台。锡剧进入城市后，和其它剧种进行了。广泛的交流。随着剧目的发展和表演的需要，音乐唱腔日益丰富，从仅有的“老簧调”，派生出“说头板”、“行路快板”、“老旦调”、“哭腔”，“长三调”等板式。此后，锡剧又不断地吸收 其它剧种和地方演唱的曲调，创出了“铃铃调”和“大陆板”等。解放后，锡剧艺术，有了蓬勃的发展，曲调更加开：朗昂扬，表演程序更加丰富多采。经过整理的传统剧目《双推磨》、《珍珠塔》相反映现代生活的创作剧目《红色的种子》等受到广大观众欢迎。 【淮剧】 淮剧也叫“江淮戏”了江苏省主要地方剧种之一。流行于江苏北部、上海及安徽部分地区；起源于淮阴、盐城、阜宁一带。在当地民间曲艺“门淡词”和“香火调”的基础上，并吸收了徽剧的表演方法和剧目发展而成，有一百多年历史。淮剧的曲调较为丰富多彩，具有粗犷奔放，昂扬激越，刚劲朴实的特色。有“淮调”，“拉调”．“自由调”、“靠把调’、“下河调”、“十字调”、“叶子调”等主要腔调。解肋后，淮剧在继承棚发展传统唱腔方面做出了成绩，创作了一些新的曲调，并吸收了其他剧种的音乐特色使淮剧曲调更丰富多彩。传统剧目《探寒窑》、《琵琶寿》、《女审》等影响较广。 【扬剧】 扬剧又称“维扬戏”，“扬州戏”，是江苏省主要地方剧种之一。流行于扬州、镇江一带，并传播到—上海、南京及安徽省部分地区．它是在扬州一带农村流传久远的花鼓戏、香火戏的基础上，吸收了扬州清曲、民歌小调以及其它剧种音乐，于—九三五年前后逐渐形成的。它的音乐丰富多彩。唱腔曲牌有一百余种，经常使用的曲调有·梳妆台”，“满江红”和“大陆板”等．表演、化妆、锣经和武打等方面，受京剧的影响较大。传统剧目《百岁挂帅》等影响较广． 【沪剧】 沪剧，上海地方剧种。流行于上海及江、浙部分地区．它起源于上海郊区和江南一带农村流行的民歌，后来受到苏州滩簧的影响，在清末形成了“本滩”。它的演唱形式较伺单，最初只用一把二胡，一副鼓板，演员只分，上下手，没有行当，是一种说唱歌舞形式。以后受上海“文明戏”的影响，开始编演新戏，改名为“申曲”。抗日战争胜利后，定名为沪剧，它的唱腔优美，富有江南乡土气息，主要曲调有“腔长扳”、“三角板”、“赋子板”等。擅长演出反映现实生活的剧目，深受—上海观众的喜爱。解放后对唱腔大力进行丰富、革新，编演了《罗汉钱》、《星星之火》、《红灯记》、《芦荡火种》等优秀剧目，影响较广。 【越剧】 越剧是在浙江嵊县一带山歌小调的基础上，吸收了滩簧、绍剧等剧种的剧目、表演，唱腔而形成的，约有七、八十年的历史流行于浙江，上海以及许多省区，城市。它的发展经过“歌班”汨旷的笃班)、“绍兴文戏”诸阶段，至四十年代定名为越剧。著名演员袁雪芬等在上海与新文艺工作者合作，广泛吸收了其它剧种的艺术特色，从内容到形式作了进一步改革，使越剧面貌为之一新。现在已成为全国第二有影响的地方剧种。 越剧的艺术特点是长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉转、优美动听，表演真切细腻，富于秀丽的江南色彩。主要曲调有四工调，尺调、弦下调等．越剧原来全是男演员，后又变成全部女班，解放后已试行男女合演，对唱腔作了重要改革。随着越剧艺术的发展，出现了《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》等优秀剧目，并涌现出许多著名演员，形成了多种流派，如，尹桂芬的尹派、范瑞娟的范派、徐玉兰的徐派，袁雪芬的袁派等。 【绍剧】 绍剧，又叫“绍兴大班”、“绍兴乱弹”。流行于浙江、上海，南京一带，是浙江省的主要剧种之一。一般认为绍剧是秦腔流传江南后，吸收了吹腔、调腔及民间曲调，大约明末清初形成于绍兴一带，至今已有近三百年的历史。 绍剧的音乐唱腔，以高亢激昂着称，善于表达悲壮的感情。曲调主要有“三五七”；“二凡”两种，伴奏乐器以板胡，笛子、计子为主。演唱时惯于采用紧拉慢唱、配以大锣。大钹、大鼓，加上演员多善于运用丰富动听 的“海底翻”拖腔，更使绍剧具有雄伟的气势和古朴的风味·，解放前，绍剧因受反动派摧残而日趋没落。建国后，绍剧获得了新生，培养了大批青年演员，整理、创作了许多优秀剧目。其中《孙悟空三打白骨精》一剧被拍摄成彩色电影，受到国内外观众的好评。 【婺剧】 婺剧，是浙江省主要戏曲剧种之—。相传已有四百多年的历史。它流传在金华，衢县一带，远及江西东部地区，当地俗称“金华戏”。 因金华古名婺州，故解放后统称婺剧。它包含昆曲，高腔、乱弹、徽戏、 滩簧，时调筹六种声腔。几十年前，各声腔都有其独立的班社。因常常合班演出，相互影响，艺术风格逐渐接近，后来便统一在婺剧这一形式之中。 婺剧长期辗转在浙西一带农村演出，有着广泛的群众基础。表演健康淳朴，粗犷强烈；唱腔以优美高亢，曲调丰富着称。婺剧的剧目繁多，现保存有大小传统剧目八百多出。解放后，婺剧吸收了昆曲等舞蹈身段，改变了从前表演过于粗糙的缺点，对许多优秀传统剧目进行了整理改编。1954年华东戏曲会演时，演出的《三姐下凡》、《双按院》、《槐树别》等优秀剧目，曾获得很高的声誉。 【闽剧】 闽剧．又称“福州戏”．主要流行于福建省福州方言地区，它是由儒林班(受弋阳腔、昆曲影响较大)、江湖班和评讲班(唱当地曲调)，以及唠唠班(唱徽戏)这几种班社在辛亥革命后台流而形成的。在其发展过程中受京剧影响较深。 闽剧的音乐曲调有浓厚的地方色彩，由“扬歌”“江湖调”、“逗腔”和小调组成；主要乐器有二胡，椰胡、梆笛、唢呐等。闽剧的角色分行．早期只有生、旦、丑三个行当，后来吸收了京剧的分行，使角色分类十分细密。闽剧的表演以做工细腻和表情真挚见长。闽剧的剧目非常丰富，目前已知的即有一千多出，大多取材于民间传说或历史故事。解放后，·闽剧积极进行改革，整理，改编传统剧目很多。1954年演出的《炼印》，就是一个有广泛影响的优秀剧目，并曾拍成电影。此外，还成功地排演了一批现代题材剧目。 【梨园戏】 梨园戏是福建省古老的地方剧种。流行于晋江、泉州．厦门等闽南方言地区和台湾省。东南亚一带华侨居住地区也常有演出，梨园戏的来源很古老，和宋元南戏的关系密切，保留有许多南戏剧目。它的曲调以“南音”(福建南曲)为基础，主要伴奏乐器有唢呐、晶箫(横笛)、三弦，琵琶、洞箫等，后来又增加了板胡等弦乐器。脚色早期分生，旦，净。末，丑，贴、外，与南戏相同，因此又名“七子班”。近几十年，由于表演的需要，又增加了新的行当，梨园戏在发展过程中分为大梨园(成年演员)及小梨园(儿童演员)。大梨园又分为“上路”(多南戏剧目)。“下南”(多承明代传奇)两个流派。它们的剧目，唱腔都有区别。解放后三者合并起来，称为“梨园戏”。它的唱腔优美流丽，长于抒情，表演上有许多特有的舞蹈动作(称为“科步)。 解放后梨园戏进行了艺术改革和创新改编，创作、上演了一批优秀传统剧目和现代戏。1954年演出的《陈三五娘趴曾受到观众的赞扬，并被拍成电影。 （莆仙戏）莆仙戏是福建省的一个古老地方剧种，流行于莆田，仙游等兴化语系地区，莆，仙两县旧属兴化府，故曾称“兴化戏”，解放后始定名莆仙欢。它的历史悠久，是在民间百戏、杂剧的基础上，吸收宋元南戏，杂剧和明传奇的艺术营养，逐步揉和、融化于明初形成的。 莆仙戏的传统剧目非常丰富，通过发掘、记录的剧本有八千多本。至今仍保留了《张协状元》，《王魁》，做tj文龙》、《拜月记》等多种南戏剧目。解放后整理改编的《团圆之后》，《春草闯堂》等受到广大观众的欢迎和赞赏。莆仙戏的音乐富有地方特色，演唱的曲牌丰富多彩，唱腔中有帮腔的各种唱法。伴奏乐器主要是“锣；鼓、吹”，其中笛管，音调高亢，山野味道很浓．后来增加了丝弦乐器。莆仙戏的行当分正生、贴生，正旦，贴旦。能妆(净)、末、丑七角，号称“七子班?，后增加老旦，又称“八仙子弟”。莆仙戏的表演自成系统，有一套独特的手势、身段和台步。 【高甲戏】 高甲戏，也叫“戈甲戏”、“九角戏”。主要流行于福建省闽南方言地区、台湾省及东南亚华侨集居地区。流传至今已有二百多年的历史。高甲戏开始只是一种化妆游行的演出。在闽南沿海农村，每逢迎神赛会或—喜庆节日，人们扮成梁山好汉，在节奏强烈的民间乐曲的伴奏下，作即兴表演，后来发展成专业戏班，因演宋江的戏最多，曾被称为“宋江戏”。宋江戏”表演偏重武打，剧情内容较为简单，后来艺人们吸收了梨园戏，偶戏的表演艺术和剧目，渐渐发展成为有文有武的“合兴戏”。清代中叶，它又吸收了徽剧、江西弋阳腔等的表演艺术，形成高甲戏。 高甲戏的传统艺术丰富多彩，而以丑，旦戏的表演艺术称着，特别丑角的表演吸收了；不少偶戏的表演方法，演来生动、活泼、风趣，很有特色。高甲戏的音乐是从南曲发展而来的，旋律、节奏比较自由活泼。建国后，高甲戏的表演艺术有了很大提高，创作，演出了不少优秀的剧目。《连升三级》这出矾刺喜剧就是其中之一，深受群众喜爱。 【芗剧】 芗剧，流行于台湾省以及福建省龙溪，厦门等闽南地区。东南亚华侨居住地区有时也有演出。它是闽南的“溪锦歌”、“安溪采茶”、“同安车鼓”等民间音乐流入台湾后，于清末受了梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的影响而形成的，所以也叫’台湾歉子戏”。因发源于龙溪，芗江一带，解放后改称为“芗剧”。主要曲调有七字调、杂碎调，哭调等，以壳仔弦、二胡、大管弦、月琴、台湾笛为主要伴奏乐器。芗剧的音乐节奏强而有力，旋律优美，富有乡土色彩和生活情凋。解放后，经过整理改编的喜剧《三家福》和现代居1《碧水赞》、受到广大群众的喜爱和好评。 【粤剧】 粤剧，是广东省的主要剧种。流行于广东，广西及港澳和东南亚华侨居住地区。明代，弋阳腔，昆腔相继流传到广东，清初徽剧、湘剧又在广东风行，这些剧种相互影响，并吸收了南音、粤讴，龙舟、木鱼 等广东民间曲调，在唱念方面更多使用了广州方言，至清代中叶便逐渐融，合形成为粤剧。 粤剧的唱腔曲调多样，以梆子(相当于西皮)、二黄，西皮(相当于四平调)为主。它的伴奏乐器亦{艮丰富，曲调也多样。演出形式受话剧和西洋歌剧影响很大。脚色分行与汉剧基本相同。初期流行剧目如《江湖十八本》、《大排场十八本》等，内容与汉剧．湘剧、京剧本大同小异。解放前二，三十年间．编演过古今中外多种剧目。解放后，发掘、整理、改编了大量优秀传统剧目，艺术上也进行了多方面革新、使粤剧有了新的发展，改编的传统剧《搜书院》、新编历史剧《关汉gg吣和现代剧《山乡风云》都是很有影咐的剧目。 【潮剧】 潮剧，原名“潮州戏”。流行于广东潮安、汕头一带和福建南 部。是粤东潮州语言地区的地方戏。在东南亚华侨集居地区也有演出。它是在潮州民间歌舞说唱的基础上受宋元南戏、弋阳腔及其它剧种的影响，于明代中叶形成的。当时称为“潮调”。嘉靖年间已有完整．的剧本，如《荔镜记扒；《苏六娘》等。唱腔丰富优美，至今保存有帮腔的特点，—有数人合唱一 曲或数人合唱曲尾的习惯。音乐方面保留较多隋唐以来的古乐曲和弋阳腔系统的牌子调，并且揉合了当地的大锣鼓音乐，庙堂音乐和民歌而自成风格。表演上各行的特色极为分明，丑角(一称“潮丑*)的表演更独具一格，擅长运用灵活多姿的形体模拟各种动作，演来意趣横生。潮剧还有“扇子功”，·“腿功”等特殊的演技，为群众所喜爱。 【广东汉剧】 广东汉剧，初名“外江戏”。流行于广东的梅县地区、潮汕部分地区和福建西南部，为客家话地区的主要地方剧种。由徽剧传入广东同当地语言、民间音乐曲调相结合而形成，也受了汉剧较多的影响，有一百余年的历史。 广东汉剧的基本唱腔属板腔体，以西皮、二黄为主。伴奏乐器中文乐的“头弦”，武乐的‘大苏锣，，“号头”均具有特色。角色行当分生，旦、丑、公，婆，乌净、红净七行，其中红净发音以假嗓、鼻腔共鸣为主，行腔高亢洪亮．刚健豪爽，是广东汉剧的一大特色。它的传统剧目题材广泛，有八百多个。解放后演出的《百里奚认妻}和《齐王求将》是有影响的剧目。《齐土求将》已拍摄成舞台艺术片。 【琼剧】 琼剧，又称“海南戏”。流行于广东海南岛以及雷州半岛部分地区。明末潮汕地区的高腔剧种传入海南岛厂改用海南方言演唱，称为“土戏”。后来又与流入海南岛的粤剧融合，并吸收了海南的小调．山歌，逐渐演变成为现在的琼剧。“五四”以后，琼剧曾编演过不少反映当代生活的剧目，但受反动统治阶级的摧残，日益衰落。解放后恢复了传统的乐器和唱腔，发掘了不少传统剧目，艺术上有了很大改革和发展， 【桂剧】 桂剧是广西壮族自治区的主要剧种之一，流行于广西以及湖南的部分地区。清代乾隆年间，广：西已有昆腔、高腔以及当地小戏流行。后来、祁剧、徽剧、汉剧等又陆续传入，相互融合而形成桂剧。桂剧属于皮黄系统，唱腔和念白有着鲜明的地方色彩。腔调以南路(二黄)，北路(西皮)为主，还包括高腔，昆腔等多种曲调，伴奏乐器有胡琴。月琴、三弦；笛子、唢呐、战鼓、锣、钹等角色分四大行、十四门。做工细致，剧目很多。抗战期间，欧阳予倩曾对桂剧进行过一些改革，编演过《桃花扇》解放后演出的《抢伞》、《拾五镯》等剧，是较有代表性的优秀剧目。 【彩调】 彩调是广西壮族自治区各族人民所喜闻乐见的地方剧种之一，过去称作“调子”或“采茶”，解放后定名为“彩调”。它是在广西民间歌舞和说唱艺术的基础上，吸收了桂翩，湖南花鼓戏。：江西采茶戏、云南花灯戏剧种的艺术营养，逐渐形成和发展起来的；明末清初就已有演出。彩调的音乐有明快、开朗、节奏鲜明的风格特点。唱腔基本上属联曲体，曲调有三百余种。彩调的传统剧目非常丰富j大多为表现劳动人民的生活小戏，表演载歌载舞、诙谐朴实、语言生动，富有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息。其中丑角-的各种矮步，转身，扇花及旦角的纵步。扇花、手巾等表演有特色。解放后，彩调艺术有了很大发展，曾演出了《刘三姐》，《龙女与汉，鹏》等一批优秀剧目。 【滇剧】 滇剧，是云南省的主要地方剧种。流行于云南以及贵州、四川的部分地区。渊源于秦腔及徽、汉二调，后又受京剧、川剧的影响，约于清代乾隆年间形成，距今已有近二百年的历史，滇剧的剧目非常丰富多彩，有八百出之多。它的音乐唱腔分胡琴，襄阳、丝弦三大类，有倒板、机头。一字、二流、三板。滚板、哀子等各种板式四十余种。胡琴腔近似京剧中的二黄，曲调较沉郁、委婉；襄阳腔近似京剧中的西皮，曲调轻决而流畅；丝弦腔，又名乱弹，曲调变化丰富，用途广泛。在滇剧里，一般每剧采用一类唱腔，有时根据内容需要，也有一剧并用两类和三类唱腔的。滇剧的表演细腻．有浓厚的云南乡土色彩，长于表现欢快喜悦情绪，解放后整理的《牛皋扯旨》就是一部幽默诙谐而又富于强烈人民性的传统剧。 【云南花灯】 云南花灯，是云南省的主要地方剧种之一，，在全省四分之三的地方和一些兄弟民族地区流行。它是从当地民歌小调．民间歌舞的基础上发展起来的一种民间歌舞剧，至今已有一百多年的历史。花灯剧具有裁歌载舞、生动活泼、小型多样的特点，便于反映现实生活。花灯的曲调约有一千支左右，优美抒情，风格多样，富有浓郁的生活气息。由于流行地区的不同，又分为昆明、玉溪、蒙自、建水、元谋、姚安，弥渡等支派，各有自己的剧目、音乐、舞蹈和表现形式；解放后．云南花灯获得了很大的发展和提高。《依莱汗》等剧，在观众中{艮有影响。 【黔剧】 黔剧又名“文琴戏”，是贵州人民所喜爱的一个新的地方剧种。它的前身是流行于贵州民间的一种曲艺，叫放扬琴坐唱，也称为·弹词”。解放后，．这一艺术形式有了新的发展。1953年黔西县业余文琴爱好者，第一次以戏曲形式登上舞台，受到城乡人民普遍欢迎。1956年黔西县成立了第三个专业文琴剧团。后来，许多地区也建立了剧团。1960年正式命名为黔剧，并成立了贵州省黔剧团。 黔剧的道白为贵州地方口语，质朴亲切，通俗易懂。唱腔曲调清丽宛转，擅于抒情，有“清板”，“二板”、‘三板”，*月调”、“二黄”、“二流”和“苦禀”等。伴奏乐器以扬琴为主，配以月琴，琵琶，三弦等。 【川剧】 川剧是我国西南地区较古老的地方剧种之一，形成于清代叶，流行于四川各县市及贵州和云南部分地区。它的腔调是由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏综合形成的。这五种腔调，原是五个独立的剧种，在重庆、成都一带分散演出．辛亥革命后，成都出现了著名艺人团体“三庆会”，宦吸收了来自各剧种的艺人，经过同台演出．相互影响，形成了统一的艺木风格，川剧从此定型。 川剧的五种唱腔形式中，“川昆”脱胎于江南昆曲，尽管道白和语言已有了变化，但在剧本、曲牌上还保持着原来的风貌；“高腔”相传由“南曲”及“弋阳腔”演变、发展而来。常用曲牌有二、三百支；“胡琴戏”又称“丝弦戏”，唱腔分西皮、二黄两种，主要受“汉调”、“徽调”的影响；“弹戏”也就是梆子戏，来自秦腔，虽然唱法已地方化，但仍保持着慷慨昂扬的特色；*灯戏”亦称花灯戏，从民间小戏发展而成．在这五种形式中，以高腔最具有四川地方特色而深受群众的喜爱。它以人声“帮腔”，伴以特有的锣鼓，使“帮、打，唱”溶为一体，表现力丰富而又多样。 川剧的剧目十分串富，而且文学性很强，具有幽默风趣的特色。它的表演艺术细腻、洗练，能从内容和生活出发，准确地塑造人物性格。川剧的锣鼓变化多端，除了表现剧中人的喜、怒、哀、乐各种感情外，还可以打出风声，雨声等多种音响效果，以表现自然景色，在演出中占有重要地位． 
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