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        李政成从事扬剧艺术是因为一次偶然的机会。1977年扬州市扬剧团排演《蝶恋花》，让他试演毛岸英，出乎预料的是李政成初出茅庐竟获得了成功，众目睽睽之下，每一举手投足，都露出了极高的戏曲天赋，较好地把握住小毛岸英未脱稚气却又早谙人事的性格特点。在那个文艺刚刚复苏的年代，《杨开慧》受到了观众非常热烈的欢迎，李政成塑造的小岸英形象更是令观众兴味盎然，他良好的艺术天赋不得不让老演员寄予后望，被剧团破格录取为学员。1981年进扬州戏校，坐科七年，接受了良好的艺术启蒙教育和严格的戏曲基本功训练。他不怕苦和累，冬炼三九，夏炼三伏，洒下了无数的汗水，终于成为同学中出类拔萃的好苗子。88年戏校毕业到剧团后，他从不懈怠，坚持练功，虚心求教。在学戏、演戏过程中，努力提高自己，充实自己，一步一个脚印，先后塑造了《宝莲灯》中的沉香、《汉宫惊魂》中的刘秀、《魂断深宫》中的太子贤、《狸猫换太子》中的陈琳、《武松杀嫂》中的武松、《布嫂》中的侯义武、《史可法》中的史可法等一个又一个光彩照人的艺术形象，受到观众的好评，多次在各类艺术比赛中创造了优异的成绩。

         1998年对李政成来说，可谓艺术生涯中的一个分水岭，在古装戏中，凭借他漂亮的身段、扎实的武功、娴熟的戏曲程式，演得得心应手、驾轻就熟。而演现代戏，就需演员在塑造人物性格上有深厚的功力。李政成清楚地意识到：现代戏不同传统戏，其角色都是观众熟悉的人物，象与不象，一目了然，如不能在这个方面取得突破，自然无法拨动观众的心弦。

       李政成在现代扬剧《布嫂》中饰演下岗青工侯义武时，年龄虽然与角色靠近，但性格却迥然相异，生活中的李政成很单纯，而侯义武则十分复杂，既玩世不恭，又不失正义；既聪明能干，又大事糊涂。好在李政成此时已学会了到生活中寻觅依据，他从周围的年轻人身上，朦胧地找到了侯义武的影子，并对这些信息素材进行思考融汇到角色的创作之中。李政成演出了侯义武街头卖布的神气；门口拉客的噱头；蒙骗买主的狡猾；路见不平的激愤；爱情失落的忧伤；创业成功的惊喜……舞台上的李政成从头到尾都是活脱脱的当代青年形象，丝毫没有传统戏中“才子佳人”的痕迹，为此，他在第三届江苏省戏剧节中获得了表演奖。

      戏剧皆有高潮，艺术也有高峰，在大型史诗扬剧《史可法》中，李政成饰演的史可法，可谓攀上了一个新的艺术高峰。由于该剧从尊重历史出发，没有构造扣人心弦的故事冲突，这就为营造剧场效果带来了很大的难度。

       主创班子决定在表演艺术上力求突破，除对扬剧唱腔进行重大改革外，还借鉴话剧和影视手段，力图营造出新的视觉效果来弥补故事性不足的缺陷，并大大增强剧情的感染力。基于这样的指导思想，李政成身上的担子可想而知。

       为了演好史可法，平时没有多少时间看书的李政成一下子钻进了故纸堆，他在史公祠整整呆了两天，把有关史可法的文史资料尽可能抄在笔记本上，然后，一边翻字典一边阅读消化，遇到不懂的地方再向专家请教，“苍天不负有心人”，一个逝去几百年的人物在李政成心中渐渐活了起来：史可法以渊博的知识、开阔的襟怀，诗人的儒雅，将帅的英姿，苦撑危局，报效民族，无力回天留下名节，临死不屈可歌可泣。后来，舞台上的李政成，一举一动果然让观众触摸到史可法的脉动，一词一句又带着观众深入到史可法的心灵。

         《史》剧中的扬剧音乐改革经过李政成的实践大获成功，史可法的唱腔凸现了浓浓的现代歌剧韵味，使传统的扬剧听来更加圆润、优美、流畅。比如：在“城下劝降”一场戏中，史可法有段咏叹调式的唱腔“我是弘扬忠义的晨号劲鼓，我是赞美尊严的大吕黄钟”，李政成运用京剧演唱技巧，一个高音区拖腔，上得很从容，且游刃有余，再伴之于合唱，其恢宏的气势深深震撼了观众的心灵，每演到此台下都响起热烈的掌声。许多首次接触扬剧的年轻观众由衷地说：“想不到扬剧这么好听！”

        如何处理史可法的念白，也是《史》剧的难题，按扬剧规矩，当用扬州方言，但此样做很可能有失儒雅，如果用普通话，又明显不符扬剧的特点。李政成找到了一条途径：以扬州官话为基础，吸收普通话韵味，注意调整好逻辑重音和感情重音，体现史可法的刚柔相济和遇事沉稳。在“燕子矶赋诗”一场中，史可法跪在船头吟出了“来家不面母，咫尺犹千里，矶头洒清泪，滴滴沉江底”的诗句。这里，李政成采用话剧朗诵的方法，将四句诗处理得铿锵有力，抑扬顿挫，舒缓起伏，高低错落，其最后一句“滴滴沉江底”，他先颤抖、克制，最后才让久久压抑的情感火山似地喷泄出来，呜咽之声与奔腾江水迸发出一曲感天动地的交响。

        《史》剧是战争戏，武打不可或缺，鉴于史可法的统帅身份，导演提出了“无对手开打”的要求，李政成在保卫扬州战役的戏中，将武术、舞蹈与戏曲武打程式有机结合，以剑花劈、刺、抖、挡与吊打、串翻身、劈岔、乌龙绞柱、腾挪滚翻的组合动作，再配合三维舞台空间与声、光、色的烘托，营造了一个非常壮观的战斗场面，给观众带来了强烈的视觉冲击力。

        在戏曲滑坡的今天，《史》剧在扬州大剧院连续公演了20场，几乎场场座无虚席。无论高层领导，还是普通观众都盛赞李政成的表演，称他把史可法演活了。在第三届江苏省扬剧艺术节受到专家好评，获优秀表演奖。

        尽管他在扬剧界已享有盛誉，且为当今这个剧种的代表人物，但他却自觉地远离傲慢和偏见、远离浮躁与浅薄。他虚心学习姐妹艺术的优长，向京剧学，向昆剧学，向越剧、黄梅戏学，向流行歌曲学，以此来丰富自己的表现手段，优化自己的声腔。2003年秋，在上海举办的东方“戏剧之星扬剧王子李政成艺术风采”展示演出，集中体现了李政成的艺术才华和多年实践的成果。在《打金砖》中他学习掌握了京剧传统技艺和高难度动作，把一个帝王在酒醉后误听谗言，杀了功臣后的愧、悔及恐惧心态，表现得淋漓尽致；他演的昆剧《夜奔》是个难度极大的戏，在老师的帮助下，他经过百遍的苦炼，终将繁难复杂的身段，走得干净利索、高吭吟哦、满弓满调，表现了百万禁军教头林冲的帅气与豪情，同时显示了李政成唱念做表的功力。在《扫松下书》中，他扮演的张广才，是个衰派老生，他以扬剧石（玉芳）派唱腔为范，唱得苍劲老辣，将张广才这个老道热肠的长者演得从容、淡泊且显几分谐趣。《道情》是扬州民间流传很广的经典文化，他以长衫斗笠包装，以渔鼓简板传情，以流行歌的发声法与戏曲演唱方法相结合，使道情的旋律别具韵味。一曲“老渔翁”反复演唱，演绎了郑板桥的灵魂的情愫。专场演出从多侧面反映了李政成的可塑性及艺术修养。在上海、北京演出受到专家的好评，一致认为李政成是个难得的技术全面的戏曲生角演员，并一举荣获第二十一届中国戏剧梅花奖。

        二十多年的学戏、演戏经历，验证了李政成是一个敬业爱岗的优秀演员：他付出了同辈人不可比拟的代价，因演出足部大筋断过两次。因练功腰部摔伤，腰间盘突出，他没有动摇对扬剧事业的信念；扬城某企业曾高薪聘用，他婉言拒绝，他甘于守住虽然只有60%工资的那个演员岗位。在基本功方面可以说已实现了纵向的超越，但他不时作横向比较，寻找自己差距，确定新的奋斗目标：他以开放的胸怀，学习吸取一切姐妹艺术的优长，尤其在演唱方面向扬剧前辈、同行学习，向流行歌曲学习，向民歌学习，向京剧、越剧、黄梅戏等剧种学习；为扬剧生行的声腔作出突破。做到既保持传统扬剧韵味，又增添时代气息，受到青年观众欢迎。在戏曲面临严峻考验的时刻，不负组织重托，欣然接受副团长的担子。

        李政成同志成为分管业务的副团长后，他一是抓建章立制为主要内容的内部管理，坚持制度管人，制度面前人人平等，且以身作则做表率。二是抓开拓市场增演增收，努力提高扬剧的影响和知名度，努力提高职工的收入。经常率团到农村乡镇为农民演出，又经常组织在城市小区为市民演出。2005年在扬州市区开展“周周看扬剧”活动中，在市文化宫演出40多场，大大丰富了市民的文化生活，为文化大市建设做出了贡献。扬剧团2005年演出场次达到143场，收入80多万元。扬剧团受到了市委宣传部的表彰。三是加大改革力度，促进剧团发展，在演职员中实行用人制度和分配制度的改革。全体演职人员双向选择签约上岗，对演出分配制度根据场次，角色拉开分配档次，较好地调动了职工的积极性。四是积极参加公益活动，随着梅花奖、扬州市劳动模范、江苏省德艺双馨演员等荣誉称号的取得，李政成同志仍然谦虚谨慎，积极参加各项公益性演出活动。如送文化下乡活动，外出招商引资活动，慈善机构组织的义演募捐活动，中国剧协组织的梅花奖演员西北五省巡回演出等。李政成同志在荣誉面前不骄傲，谦虚、谨慎，在群众中享有较高的威性。