|
诚然，列入了“非遗”保护名录，并非已被“保护”起来了。但究竟如何保护，或者说怎样才算是保护，这对刚刚醒悟过来进入起步阶段的我们，委实是个难题。 当今地方戏曲、曲艺的现状如何，大家有目共睹。归纳起来，不外于三种境况：一是名存实亡。即剧种、曲种名目只存在于文字记载或老辈人的口头中，但舞台上早已销声匿迹；二是濒临消亡。即尚有老艺人在苦苦支撑，没有传人，没有新剧目新曲目，只零星地在某些特定场合中出演，苟延残喘而已；三是生机尚存。即在舞台及荧屏等媒体上还能见到。虽然，其中相当部分也只是在“强颜欢笑”，但确有一部分似乎还有热可闹，尤其在农村有一定的市场。 从绝对数字看，目前是亡多存少的局面。这对我们这样一个古老的国家来说，几千年的历史长河中积淀下来的地方剧种、曲种，自然层层叠叠，消亡的数量必定大大超过现存的。因此，面对如此现状，要对这一非物质文化遗产实行切实的保护，我们应当因时因势，措施有别。即顺其自然，顺其大众，亡者让其亡，存者让其兴。这才是对“保护”二字的全面正确的理解。具体地说： 一、对于早在舞台上销声匿迹的，采用单向保护。 亡者让其亡，就是死了让它死了。这点恐怕会遭到许多人的反对。觉得这地方戏曲、曲艺是咱本土宝贝，既然要抢救保护，即便“死”了百年，也得让它们复活。其实这是对“保护”的一种狭隘理解。 首先我们说，那些早已在舞台上销声匿迹了的剧种曲种，是被社会所淘汰，被大众所摈弃，你硬是劳民伤财的叫它起死回生，既不可能也无意义。再是，有的剧、曲种虽是消亡了，但其精华部分，却被其他剧、曲种所吸收，它们的某些元素、细胞，已存活在另一个机体中了。换句话说，它们以另一种方式还活着。倘若我们还死抓着不放，企图让它们原形还魂，岂不是叫始祖鸟复活一样可笑？ 因此，对于这类剧种曲种，我们只要专心做好一件事，即：加紧搜寻挖掘它们的古踪古迹，尽可能地收集整理资料，以图、文、音、像等多种形式，加以编录，使原本散落零星的珍珠串联起来，归入艺档保存，以供今人或后人的专业工作者“研究考古”之用。这也是一种积极的抢救保护措施。 所谓灵活保护，即对这类剧种曲种要作具体分析，具体对待，不可一刀切。 有些剧、曲种本来自产生之日起，就只适应于某时某种特定场合表演，如当时当地的红白喜事或祭祀典礼等活动，受众面非常狭窄。由于这些典礼活动，随着时代前进而被淘汰，皮之不存，毛将焉附？再加上艺术性、娱乐性不是很强，因此它们基本上没了观众，没了传承人，有的只是一些自己都失去了信心的年迈艺人。对这类剧、曲种，我们再怎样地挽救，欲让其再复兴，实在是没有必要。还是那句话：顺其自然消亡。旧的不去，新的不来嘛。于是我们可采用归录艺档这一单向保护措施。特别是，乘老艺人还健在，我们要加紧以录音录像等现代科技手段，给后人留下立体形象的资料。 有些剧种曲种，无论从曲调、剧（曲）目、表演手段以及乐器，最能反映当地独特的风土人情，具有典型的地域文化特色和一定的艺术含量，且曾有过较大的影响力。只是由于未能与时俱进，与现代人的审美需求相差甚远，又未产生新的或素质较好的传承人；而有的本来源于当时清闲雅士自娱自乐的一种艺术形式，仅供文人墨客细品细赏的，缺乏大众基础。但，它们的存在，可以满足一部分人的怀旧情愫，或者可以维系外地游子的思乡寄托。那么对于此类剧、曲种，我们在做好归录艺档的同时，不妨借鉴浙江绍兴的做法。曲艺“绍兴平湖调”，原为明代初期大家子弟所创，于上世纪四十年代渐至衰落。绍兴市文化主管部门所采取的措施，是让老艺人重新出山，物色一批艺校学生，以兴趣小组的形式，学习这一曲艺表演艺术。同时，又以松散型的方式，成立“平湖调”演艺班子。平时各忙自己的主业，不领政府一分钱；当政府或企事业单位、民间团体需要对外文化交流时，拉出去演唱。这不失为是一种活的保护，尽管我们不能奢望这种保护，会让这些与社会、与大众渐行渐远的剧、曲种一下子兴盛起来。 所谓尚存生机的，即：有的剧、曲种虽是度日艰难，但却仍顽强的活着，不时地为人们所惦记；有的剧、曲种则不仅在舞台、荧屏上频频亮相，而且民间演艺团体活跃，具一定的市场。对于此类剧种曲种，我们要实行全方位的保护，让其复兴、发展、繁荣。 全方位，就是各种措施多管齐下。尽管各地会因地因戏（曲）制宜，但如果我们轻视对本土剧作人才的培养，轻视对民间演艺团体的扶植，那么要保护和振兴地方戏曲、曲艺，仍将是空中筑楼一般，难以实现。 1、关于重视本土剧作人才的培养。 剧本，乃一剧之根本。其重要性谁不明白？但实际上谁也不重视。现在的地方官办剧团、曲艺团几乎没有专职剧作者。那么他们的剧本哪儿来的呢？——向外征集！比如浙江某剧团，为配合政府宣传需要，向全国征集有关本地历史人物题材的剧本。结果挑了个外省都市剧作大家的本子。这样的由不知当地的风土人情，不知当地民众的欣赏习惯，不知该剧种的流派特点，不知该剧团演员演艺个性的“四不知”剧作者，编写这样的命题剧作，你说这种戏，会好到哪儿去？ 那么，谁来培养剧作人才？当然是政府及主管部门。正像海洋中的大黄鱼资源，渔民只能是捕捞，商人只能是卖买。他们不可能会去放养鱼苗。放养鱼苗的只能由政府及主管部门。人才，是从群体中产生的。政府及主管部门，就是要通过组织举办培训班，通过奖励机制，保障剧作者与演出团体的利益分配规章等一系列措施，造就剧作者群体。如浙江绍兴文化主管部门，早在八十年代初，就举办“绍兴莲花落”曲艺创作培训班。培训上百人次，形成了一个庞大的业余创作群体，至今该曲种还受其惠。 2、关于扶植民间演艺团体。 事实上，无论官办的演艺单位，还是民间的草台班子，都同样在娱乐和教化大众，同样在为地方戏曲、曲艺事业作贡献。然而，一个是由政府宠着的金宝宝，一个却是衣食不保的流浪儿。前者大都是没有政府出巨资排演不了戏，出了巨资才出一两个“领导专家叫好，观众看了莫名其妙”的所谓“精品”，政府却为其大把大把地扔钱；后者，大都是在不断创新、开拓市场，常年活跃在基层，政府却对他们一毛不拔，滴水不施，有的甚至反要课以费税。这是极不公平的！也是对地方戏曲、曲艺事业的伤害！老实说，一个地方，没了宠杂的民间草台班子的支撑，本土的戏曲、曲艺将会是怎样的命运， 因此，地方政府扶植民间演艺团体，是对地方戏曲、曲艺的最好的保护措施。扶植，不是也要叫政府“包养”，而是让民间“草台班子”同样也能享受到政府在物质上、精神上的恩泽。那么，政府怎样实行扶植呢？（1）为他们营造宽松的演艺环境，构建可以让他们展现才艺的平台。一方面，简化手续，放宽条件，鼓励民间企业、财团组建演艺团体；另方面，如邀请民间演艺团体参加节庆演出或对外文化交流活动，同样给他们参与会演评奖活动的机会。（2）减轻或免除费税，设置奖励政策。如对那些出色戏（曲艺）班子、班主及优秀从艺人员进行物质奖赏，同时给予他们精神上的褒扬。特别是对那些在民间演艺界中有较大贡献的，且德高望重的演员实行政府津贴制。（3）帮助成立行业协会。这要由政府牵头，帮助成立民间地方戏曲、曲艺协会，指导制订协会章程。通过协会的制约，防止各戏曲（曲艺）班子间的相互倾轧，避免恶性竞争，保护原创专利权。目的是让地方戏曲、曲艺朝着健康有序的方向发展。（4）在艺术上支援帮助。文化主管部门，应当要求下属的演艺单位，有责任有义务为民间演艺团体提供优秀剧目、曲目或演唱脚本，并在必要时，还须让优秀演员支援帮助他们排演，也可以让民间演员到这些单位进修学习。这也是一个双方相互交流提高的契机。 有人曾经说过：活鱼要养在水中看。要使地方戏曲、曲艺这一非物质文化遗产不至于在我们一代人手中消失，那么，只有让它们真正生在民间，活在民间，兴在民间。
(责任编辑：水易) |
