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扬剧辉煌四十年，文化自信有担当
扬剧，是国家级非遗项目，是扬州本土产生、活跃于当代的剧种，是扬州文化的重要代表，并辐射到周边地区镇江、南京、天长等地。40年来，扬剧事业辉煌夺目，是改革开放带来的重要成果，也是彰显扬州人文化自信的文化标本。明光 一、扬剧四十年的辉煌成果 戏剧艺术的成果无非出戏、出人，在当代文化评价视域背景下，出戏出人的标志无非获得各种奖项。这虽然科学性略有不足，也有操作漏洞，但总体是公平的，也体现了国家意志的政策导向，因而也与国家文化发展的基本走向大体一致。当然，除了奖项维度之外，还有观众口碑的维度。这两个维度，扬剧都是上扬的走势，前者达到国家级的高度；后者超越扬剧史上的任何时期。 1、多个剧目获国家、省大奖，达到国内一流水平 1985年，扬剧《血冤》年获省第三届戏剧百花奖之优秀剧本奖、优秀演出奖、优秀导演奖，标示着该剧是部整体质量上乘的佳作，拉开扬剧获奖的序幕。 1988年，扬剧《皮九辣子》获省首届文学艺术奖、第四届田汉戏剧奖剧本一等奖。 1993年，省第一届戏剧节，共17部戏，扬剧《刽子手断臂》获6项奖、《夜幕下的罪恶》获4项奖、《甜的心咸的心》获5项奖。 2002年，《布嫂》获第十六届田汉戏剧奖剧本二等奖。2003年，省第四届戏剧节，共9个剧种19台戏，扬剧《史可法》获7项大奖、《贡茶奇案》获5项大奖。同年，《史可法》赴上海、北京，获得专家赞扬。 2007年省第五届戏剧节，12个剧种21台优秀剧目，扬剧《真假二十四小时》获优秀剧目等三个一等奖，同年入选省舞台艺术精品剧目。 2008年，扬剧《县长与老板》参演第三十一届世界戏剧节，获创新剧目奖。2009年，该剧入选省舞台艺术精品剧目，参加第十一届中国戏剧节并荣获“优秀剧目奖”。 2013年开演的扬剧《衣冠风流》十分风流。当年荣获“江苏省舞台艺术精品工程”重点资助剧目，2014年荣获第二届江苏文化艺术节“荣誉剧目奖”、省“五个一工程奖”，获首批国家艺术基金资助项目，2015年荣获第二届江苏省文华奖“优秀剧目奖”。该剧南至深圳、北至京城，在10多个城市巡演，并在北京、上海两地召开研讨会，获得戏曲专家、教授的高度赞扬。 2015年，扬剧《潼关恨》作为省舞台艺术精品剧目展演于上海，同年还赴法国巴黎，参演第七届巴黎中国戏剧节，该剧获该评委会最高奖“特别奖”；扬剧《史可法——不破之城》作为向扬州建城2500周年献礼之剧目首演，经过几年的精心打磨其艺术品位不断提升，成为2015年度江苏省舞台艺术精品工程重点资助剧目、荣获2016年第三届江苏文化艺术节优秀剧目奖，并作为江苏省唯一剧目参加北京“南方戏曲演出季”。2017年《不破之城》参演第十五届中国戏剧节、获江苏省第十届精神文明建设“五个一工程”奖。 上面简单介绍了扬州市扬剧团（扬剧研究所）四十年来部分获奖作品，若加上省扬剧团的获奖、镇江扬剧团的成果更丰富。这些代表性剧作皆是大戏，无论古装戏、现代戏，都呈现出传统戏曲的神韵和现代观念的思考，具有当代文化精神。 2、几代演员接力持续，三朵“梅花”盛开 上世纪80年代改革开放之初，曾在20世纪40年代—60年代红极一时的演员大多垂垂老矣，主要做传帮带的工作，解放后培养的第一代青年演员正好接棒登台。以扬州市扬剧团为例，旦角李开敏、汪琴等均在50年代开始学习扬剧，有20年的舞台经验，到80年代担纲演出，厚积薄发，在省级演出节赛中频频获奖；生角姜俊峰老当益壮，新一代刘葆元、李学宽等年富力强，活跃扬剧市场。而从戏校毕业刚进剧团的生角李政成、旦角王瑞如和县级江都扬剧团的旦角苏春芳等于1988年夺得上海扬剧广播电视大奖赛的“白玉兰金奖”。 90年代后期，汪琴、李开敏等逐步退出舞台，而以李政成为代表的新一代演员撑起市扬剧团的一片灿烂。进入新世纪，李政成步入艺术的黄金时期，他文武不挡，传统戏、现代戏皆擅，在30多部戏中担任主演或重要角色，声名鹊起。而省扬剧团徐秀芳已1996年获上海市“白玉兰戏剧表演奖”。 进入新世纪，省扬剧团旦角徐秀芳、扬州市扬剧研究所李政成先后摘取“梅花奖”表演大奖。李政成又于2010年获文华奖、2011年获上海戏剧节白玉兰金奖，成为戏剧表演三大奖的满贯得主。这标志扬剧有了新一代成熟的领军人物，其表演水平直抵全国一流，影响力再度辐射全国。正如专家们所说“演出现场我们就可以看到，一个是李政成本身的艺术魅力，所以观众非常热情。第二是扬剧这个剧种本体的艺术魅力。”2017年，镇江扬剧团龚莉莉又为扬剧摘得第三朵梅花大奖。她毕业于扬州文化艺术学校扬剧班、供职扬州市扬剧团多年、后到镇江扬剧团发展，2013年拜徐秀芳为师，舞台上用苦功，努力创新，主演《花旦当家》，该剧先后荣获江苏省精品工程奖第一名、江苏省“五个一”工程奖、第二届江苏省戏剧“文华大奖”、“中国戏曲现代戏突出贡献剧目”等奖项。 至此，扬剧流行的三大区域主力剧团，你追我赶，高潮迭起，人才辈出，各有梅花奖得主，这作为剧种发展的新特点，值得认真研究。 3、剧团增多，服务基层，“周周看扬剧”成为扬剧文化品牌 上面所列为最抢眼的成果，剧种发展最深厚的基础还在剧团演出和观众看戏。四十年来，扬剧演出团体，扬州市辖区前后有20多个剧团在活动。目前扬剧网所列剧团尚有20个，其中半数以上为2000年以后新成立的民营剧团。这些剧团长期活动在基层，有些剧团每年演出200至400场，满足观众需求的同时，也传播着扬剧。创始于2005年的“周周看扬剧”活动，以低廉的平民价格，使得百姓能够进正规剧场欣赏扬剧，坚持至今，各家扬剧团可以轮番在此上演，剧目繁多，扬剧艺术可以得到充分的展示；同时锻炼队伍、培养人才，也培养观众，巩固市场。这种活动，不因票价低廉，而降低艺术标准，笔者观看过多场，都很精彩，梅花奖获得者李政成也时常登台演出。近年来，又在仪征、天长开展“周周看扬剧”活动，给剧团增添演出机会，给当地居民增添看戏的。“周周看扬剧”已成为扬剧文化的品牌。2018年10月，又启动镇江、江都两地“周周看扬剧”活动。而市文化馆每周二下午的扬剧专场演出，以平民价格服务于百姓，还可以办年票，价格更优惠。 四十年来的坚守、传播、发展，扬剧在本土培养了许多新观众。在晨练或晚练人群中，时常可以听到扬剧的曲调，民间扬剧爱好者、票友人数远多于京剧等剧种。 二、文化自信与实干担当 扬剧发展到今天的辉煌，天时地利人和皆有作用。天时，弘扬传统文化的时代呼唤，国家对戏曲的扶持政策；地利，植根本土文化，有一种天然的亲和力，不缺基本观众和地方政府的重视；人和，剧团的齐心协力和扬剧演员的天赋和拼搏。但最根本的是核心，以扬州市扬剧团为例，扬州人、扬州政府、扬剧工作者对本土文化、扬剧文化的自信与担当。 1、扬州戏剧源远流长，蕴藏着丰厚的文化内涵 扬剧的历史，学者意见不一，早则康熙年间，迟在清末民初，前后相差两百年。究竟为何，就扬剧历史研究来说，这很重要。若从戏剧文化的高度来看，比这更重要的是扬州戏剧源远流长。从上古到清末，中国戏剧孕育、成长、成熟的各个阶段和基本形态在扬州都有丰富的展现，积淀了丰厚的戏剧文化，尤其是清代扬州剧坛的高度繁荣和民间演剧的民俗化，都对扬剧起源和不断发展有着深刻影响。扬剧虽然起源于民间祭祀活动的香火，一旦演变为表演故事的香火戏后，戏剧传统的强大影响力就较为直接而坚韧，比如最大程度地融入花鼓戏、扬州清曲艺术；而民国初年在上海等大城市的演出，扬剧又获得一定的现代文化气质。这些融合于扬剧，构成了扬剧特有的文化风貌。比如源于乡土文化，吸收城市文化，这是扬剧形成期的文化特点，奠定了扬剧古装戏、现代戏皆能的创作倾向。比如，扬剧剧目中涵融着许多扬州的乡情、民俗等地方文化内容。比如出身草根而又颇多吸收传统戏剧因素，形成无论在曲调、表演还是剧本文学风格上，大雅大俗并存。所以，1954年华东区戏曲观摩演出大会，两位扬剧演员获一等奖。周恩来总理曾称赞道，“扬剧美，曲调丰富变化多，耐听耐看。”到60年代前后，扬剧编演古装戏《百岁挂帅》和现代戏《夺印》，在思想内涵、编剧艺术和表演艺术上，都达到当时主流评价的高度，誉满剧坛，既是扬剧在新社会发展的实绩，也为扬剧腾飞奠定了良好基础，为扬剧人增添了自信。 至于四十年来新创剧目所显示的扬州文化元素，则相当明显。歌颂史可法的两部戏，都是选择史可法誓守扬州的生死关头，显现其胸怀和人格精神，包融进诸多扬城历史文化元素。《衣冠风流》《杜十娘》的主人公则是与扬州有关的历史人物和文学人物。近年高邮扬剧团的反腐戏古装戏《扳倒饮》则是歌颂奏本参倒和珅的乡贤学者王念孙。而现代戏《布嫂》《真假二十四小时》《县长与老板》反映三线城市生活诸方面，颇有时代气息，更有《帕米尔赤子》（吴登云）、《好民警陈先岩》、《好人高仁林》、等一批优秀剧目，直接宣传扬州当代英雄模范人物。《皮九辣子》的主人公皮九之名，源于其性格与扬州传统评话的皮五，甚至可以说作者参照皮五、结合时代特征塑造出皮九，显示出扬州小民的生存技巧和精明。2018年，仪征市扬剧团创演大型扬剧《绝代芳华》，演绎园艺博士矢志恢复扬州芍药名种“金带围”的故事，向第十届省园艺博览会在仪征枣林湾举行献礼。当代扬剧的剧目成就在建设扬州文化、宣传扬州方面居功甚伟。 2、演艺人员的坚守与担当 90年代是扬剧发展最困难时期，市场萎缩，工资少，不少青年演员唱起通俗歌曲，另谋生路。连李政成当年也别扬剧而去，搞起演唱乐队，风生水起，颇有名气，已有企业抛出年薪10万的橄榄枝。就在此时，新任团长邀请邀他回团担纲演出，打动他的主要是这句话：“为扬剧吃过那么多的苦，当真现在要全部放弃吗？”李政成毅然回到团里，领起200元的月工资、4元一场的演出费，在台上台下拼搏。团长力邀、李政成回归扬剧舞台也许还有其他具体因素起作用，但最根本的是扬剧人对扬剧的热爱、自信和坚守，正如后来有关报道中提到的李政成当时的情怀：“我的人生梦想，永远只在扬剧舞台之上”。这里有扬剧表演艺术家、母亲李开敏的期盼，有自己少年就开始的扬剧梦憧憬，更有打造扬剧辉煌的文化雄心，这是一种内涵深厚的精神情怀。 显然，李政成是众多扬剧人的杰出代表，扬剧的辉煌凝聚着扬剧人的共同努力。以市扬剧团为例，1988年进团坚守至今的就有葛瑞莲、孙爱民、王瑞如、张卓南、王海等一批演员；30年来，搬演近百部剧目，众多演员获省级戏剧奖若干。他们南下深圳，北到大庆，西至宁夏，戏剧高等学府华丽剧场演出不怯场，乡镇文化馆站露天舞台作场不马虎，总之扬剧人不变初心，一心演好扬剧，不断攀登剧坛高峰。李政成那年获文华奖可不简单，前提条件之一是每年演出场次在100场以上且须持续5年，演出是剧团、演员的第一要义。有演出就有观众。其实，市扬剧团多年来年年如来，一到节庆日，市扬剧团都有惠民演出，李政成们基本没有休息，笔者常常为之感叹演员这真不容易。且看2018年10月的演出 1日：《王宝钏》上下本，江都大桥 2日：《玉蜻蜓》金槐村 3日：《追鱼》金槐村 4日：《追鱼》江都小纪 7日：游佳琦、徐梦雪参加“长三角地区中青年戏曲演员武艺展示”活动，在十三剧种近百名演员的角逐中，两人均入选“十佳选手； 11日：参加沪苏文化联动戏曲青年群英会，演出《林冲夜奔》，上海浦东 12日：《红鬃烈马》，高邮天山 16日，省紫金文化艺术节上演《百岁挂帅》，获“特别奖”，南京 19日：参加江苏戏曲名家名段演唱会，《不破之城》片段、《杨门女将》片段 23日：省紫金文化艺术节展演《不破之城》，南京 27日；《红鬃烈马》，天长 28日：《红鬃烈马》，镇江，镇江周周看扬剧启动演出 29日：《红鬃烈马》，汊河徐集 30日：“周周看扬剧”江都站暨江都频道《明月梳妆台》小剧场启动仪式 这张演出日程，是扬剧研究所日常演出的一个缩影，记载着李政成和同事们的辛劳和责任担当！ 再如，身为演员的汤玉祥依托扬剧研究所平台，办起扬剧网，从资料收集、到运营管理，从资料员到首席执行官、首席技术官，一人包办。扬剧网有十多个栏目，有历史，有动态；有视频，有评论；有演员介绍，有戏迷之家；通报信息，增进演员与观众、票友的感情，传播扬剧艺术。还不断更新升级，很有影响力。汤先生对从事扬剧事业十分自豪，他说：“我们的剧种有区域性，但我们的目标是做戏曲网站中的老大。让扬剧走出国门。”他的话洋溢着扬剧人的自信，显示出雄心和担当，他们的雄心正在逐步实现，扬剧不仅参加了在国内举办的世界戏剧节，也已远赴巴黎演出，并获大奖；不少知名演员作为文化使者随政府代表团赴港澳地区以及韩国、德国、新加坡、日本等国家进行文化交流。其他县级扬剧团、民营扬剧团诸多演员潜沉基层舞台，名声虽不甚大，但却是培养扬剧市场的重要力量。 2009年扬州市扬剧团还集中优秀演员打造26集扬剧电视连续剧《十把穿金扇》，2011年在央视播出，近年又完成数字电影《衣冠风流》的拍摄，传统戏曲与现代传播技术联姻，创新传播途径，其受众面必将扩大，影响力必有更大提升。 4、地方政府勇于担当，谋划长远 扬剧是扬州本土剧种，地方政府对扬剧的传承和发展有着重大责任。四十年来，地方政府和文化主管部门除了常规政策的落实之外，至少有两项举措显示出领导的文化担当和战略眼光。 第一项，设立扬剧研究所，实事求是，不唯上，敢于担当。在国家规定文艺团体改制的背景下，扬州市政府不是一改了之，而是调查研究，慎重考虑，大胆创新，在职权范围内，于2011年以后将市扬剧团改为扬剧研究所，性质为事业单位，解除扬剧高端专业人士的后顾之忧，调动了专业人士的积极性，保证专业队伍的长期持续发展，同时也增强了他们的责任心和使命感。这举措，实际是扬剧稳定发展的组织保证，也是落实政府文化领导、繁荣戏剧的组织保证，对扬剧的健康发展有着重要意义。 第二项，培养人才队伍，眼光长远，措施实在。2007年为解决扬剧后备人才匮乏断层的问题，在扬州市委市政府的关心支持下，扬州文化艺术学校时隔十五年再次开班招收扬剧学员，政府承担学习费用，学员全部免费入学。为使学员早日成才，校方特意聘请戏曲名家裴艳玲担任名誉校长，并邀请李政成等扬剧名家和多名外剧种“梅花奖”名家共同传教授课。2012年，这批孩子中的30名学员被扬州市扬剧研究所择优进编录用。所领导觉的这些新演员都是可造之才，还应当与时俱进，让他们通过高考进戏剧高等学府深造。所领导联系中国戏曲学院洽谈招生计划，同时联系高中为他们辅导高中各科知识。2014年，有13人进被录取到中国戏曲学院表演系多剧种班学习深造，2018年顺利毕业，其毕业大戏扬剧保留剧目《百岁挂帅》，好评如潮；而其中的演员徐梦雪已于2017年获第八届江苏戏剧奖“红梅奖”金奖。事实上，该年红梅奖，扬剧演员包揽两金之外，还获得一银四铜，其中市扬剧研究所的青年演员就占五位。 历史将证明，这两项举措对当代扬剧发展必定有重大积极影响。培育扬剧人才、领军人才，稳定专业队伍，既是当下必须，更是为将来发展引蓄后劲。李政成是1981进戏校，88年进团的演员；95年担纲演出，至今引领扬剧20余年，至少还将引领若干年。现在这批学院派科班演员，2018年11月末又上演了新编历史剧《七巧环》，表现不俗。经过几年舞台磨练，他们将很快接续老师们的成就步伐；他们主演的《百岁挂帅》，获2018年省紫金文化艺术节“特别奖”；游佳琦、徐梦雪2018年“长三角地区中青年戏曲演员武艺展示”十三个剧种近百名演员的角逐中，两人均脱颖而出跻入“十佳选手“行列。扬剧未来30年的繁荣可盼可期。 其他诸如筹资建设戏曲园，给扬剧打造一个现代化设施的家园；开办李政成名师工作室，落实名师传徒，重点打造扬剧后续人才；举办扬剧大奖赛活动，扬剧进校园活动；而江都电视台“明月梳妆台”栏目，以专业人士和戏迷互动，普及扬剧艺术，宣传名家，现场学习生动有趣，颇受扬剧爱好者欢迎。这些措施和活动，也都体现了政府相关部门传承扬剧的高度责任感和实践执行力。 文化自信来源于对传统精华的敬畏和自豪，是我们强大的精神支柱和既定方向下的前进动力。但不能止于精神层面，要把文化自信具体落实在目标制定的宏观指导把握上，落实在方案措施的具体行动上，要有担当，要有创新、要有实干精神。文化本身是一种行动实践，坐而论道是行动起始前的谋略，不能代替行动本身。从“文化自信”的角度，回顾扬剧发展辉煌历程，地方政府和扬剧人的担当和实干，就是生动的诠释。当然，作为扬州人，扬剧爱好者，对扬剧发展还有更大的期盼。比如近20年来，获奖剧目均是外地编剧，导演也是外请，在笔者看来就是缺憾。虽说观念解放，为我所用即可，不必拥有；扬州三线城市，拥有一流编剧、导演，也很难。但若扬剧之编剧、导演、演员皆齐头并进，其扬州文化的正能量、扬剧的审美个性将可能表现得更为丰富鲜明，而扬剧的整体艺术力量又将全面跃升。这也许可遇不可求。但内心无求，哪来相遇；纵有相遇，又何能相留？故必当有所筹划、行动、措施，期待百尺竿头更进一步。 作者：扬州大学广陵学院 明光 邮箱 9284494@qq.com 
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