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也谈扬剧金派、筱派的传承 关于扬剧金派、筱派传承的议论比较多，各种观点都有，笔者想
谈谈自己的几点看法。
1.扬剧金派、筱派是镇江扬的主要流派
师的筱派（又称自由调派）。
金派唱腔以生角为主，演唱特色以吐字清晰、唱功扎实见长，尤
擅于运用“堆字”技巧，数十句唱词，字字入扣、层层相叠，快而不
乱、多而不糊，成为“金派”艺术特色之一。金运贵大师的嫡传弟子
有小金运贵（上海原华联扬剧团花旦演员，原名钱贵娣，是金运贵大
才、尹树桐、周秋生等。
筱派唱腔以旦角为主，演唱特色追求行腔的柔和与“丝竹美”，
吸收众家之长，以字代音，以韵行腔，特别是将金派唱腔的精华融
入自己的艺术演唱中，逐渐的形成了具有个性、特色的扬剧独特流派
筱派。筱荣贵大师的嫡传弟子有确荣贵、唐红妹、金桂芬、筱勤喜（
男旦）等，再传弟子金瓯、赵菊萍等。
筱派不但在唱腔上有自己的特色，在表演上也有别于其他流派。
筱派的表演注重剧中人物内心世界的刻画，站在舞台上的筱荣贵，这
个时候就不是筱荣贵自己，而是剧中的某某人物，她的演唱也好、道
白也好、表演也好，都是根据剧中的人物随着剧情的变化而变化，剧
中人的喜怒哀乐得到充分的体现和演绎。笔者的一个好友是文艺界权
威人士，50年代看过许多扬州戏，他说筱荣贵大师是他所看到的扬剧
演员中，最有表演内涵的扬剧演员之一，扬剧这几年大有进步。
其实扬剧金派还有一个上海分支。原上海华联扬剧团当家花旦小
金运贵（钱贵娣）是金运贵大师唯一的旦角女弟子。是金运贵大师将
钱贵娣带上了扬剧舞台，并由金运贵大师给其起艺名小金运贵。其从
小就跟金运贵大师学艺，长期与大师朝夕相处、耳濡目染，得到了金
运贵大师的真传。由于小金运贵是演旦角的，在金运贵大师的启发和
帮助下，成功地将金派唱腔用于旦角，在上海扬剧观众中产生了深刻
的影响。58年左右华联扬剧团也曾招收培养过青年学员，肯定有小金
运贵老师的弟子。72年上海三个扬剧团全部解散，从此曾经红极一时
的上海本土专业扬剧演出消失了，但扬剧金派在上海扬剧观众的心目
中永远不会消失。笔者和现在的上海邻居，70岁以上的老人，谈论扬
剧淮剧，他们说道扬剧中有个金运贵。几十年过去了，在他们的心目
中仍然有她的存在，仍然回忆着金运贵过去的往事。
2.镇江扬金派、筱派的传承
镇江扬戏曲演员的培养，金、筱流派的传承采用学馆教学培养方
式。分别于62年和82年举办两期学馆，姚恭林、金桂芬老师均是学
馆培养出来的佼佼者。而筱勤喜、周秋生老师则是在省戏校学习，毕
业后进入到镇江扬，再指派流派的领军人物定向培养。
学馆学员一般在10岁左右就进入学馆，在专业老师的指导下进行
扬剧演员所必须掌握的基本功的学习和训练。他（她）们冬练三九夏
练三伏，打下了扎实的基本功。在此基础上，进行行当、流派的确定
。然后再根据行当、流派的不同，分别由专业老师和流派的领军人物
进行教学和辅导。3～5年的学馆生涯，他（她）们有的成为学员中的
佼佼者，有的则成为一般的扬剧演员。学馆学习结束，即进入剧团，
真正的舞台艺术实践开始了。
筱勤喜老师的情况是一个特例，筱勤喜老师是筱荣贵大师的养子
，由筱荣贵大师一手抚养长大。从小就受到扬剧的熏陶，对金、筱两
大扬剧流派耳濡目染。12岁进入南京军区部队文工团，成为一名文艺
兵小战士。接受过严格的戏剧表演训练，拍过电影，演过话剧。后进
江苏省戏剧学校扬剧班，工花旦（男旦），接受了正规的戏曲表演程
式教育和训练。掌握了扬剧演员应该掌握的基本功和基础理论知识。
省戏校毕业后先进省扬，后进镇扬，直接由其养母筱荣贵大师教授，
得到了筱荣贵大师的真传，较全面地掌握了筱荣贵大师流派的真谛。
不但在演唱上有筱荣贵大师的韵味，在表演、眼神、指法等方面都继
承了筱大师的特点。
无论是学馆培养的，还是省戏校培养的，进入镇江扬以后，只要
有培养前途，都能得到名师的教导和传授。姚恭林就拜在扬剧表演艺
术家、扬剧金派创始人金运贵大师的门下，金桂芬、筱勤喜就拜在扬
剧表演艺术家、扬剧筱派创始人筱荣贵大师的门下，周秋生师从金派
传人姚恭林老师，金瓯、赵菊萍师从筱派传人金桂芬老师。
在金运贵大师、筱荣贵大师精心教导下，特别是筱荣贵大师呕心
沥血，把自己掌握的十八般武艺和几十年宝贵的舞台经验，倾囊相授
，期盼自己的学生早日成才，期盼金、筱扬剧流派代代相传、后继有
人。姚恭林、金桂芬、筱勤喜老师不负众望，不负师训，把金、筱两
派的艺术精髓真正学到手，并融化在自己的艺术创造中，不断体验，
不断实践，不断升华。82年开始姚恭林老师、金桂芬老师又承担起再
传流派的重任，他们以金运贵大师、筱荣贵大师为榜样，把自己一点
一滴的体会和经验传授给周秋生、金瓯、赵菊萍等再传弟子。
镇江扬的两代金、筱流派传承人，得到金、筱两位大师的真传，
把握住金、筱两大流派的精髓，结合自己的条件，传承、发扬、光大
，取得了丰硕成果。在88年上海扬剧广播电视大奖赛上，姚恭林老师
获得金奖，金桂芬老师获得银奖；在85年江苏扬剧广播大奖赛上，金
桂芬老师获得金奖，金瓯、赵菊萍双双获得银奖。
正当姚恭林老师、金桂芬老师在艺术道路上，硕果累累、如日中
天！筱勤喜、周秋生、金瓯、赵菊萍们初试锋芒、跃跃欲试！80年代
末90年代初，镇江扬解散了。那么好的一个剧团解散了，那么多的好
演员退出了扬剧舞台，人们再也看不到镇江扬金、筱两大扬剧流派的
风采！人们在担心正统的金、筱两大流派将如何传承？
3.现今扬剧金派、筱派的传承
记得文革前，扬剧金派、筱派主要在镇江扬剧团、上海华联扬剧
团传承，安徽省个别扬剧团有学唱金派的小生。其他扬剧团，包括省
扬、人扬、艺宣扬、友谊扬、泰扬、都传承他们自己剧团的流派和风
师、张玉莲老师的流派和风格；艺宣扬主要传承蔡元庆老师、石玉红
老师的风格；友谊扬主要传承顾玉君老师、崔鸿笙老师的风格；泰扬
壁垒因素，这些扬剧团一般不唱金、筱两派的唱腔。
直到文革后期，75年省扬排革命现代戏《红色娘子军》“常青指
路”，打破了流派门户壁垒，扮演吴清华的李明英老师演唱了一段金
梳妆，收到了良好的效果。自此在非金、筱流派传承的剧团也根据剧
情的需要安排演唱金、筱派的典型唱腔。在经典传统扬剧《罗帕记》
中，李明英老师演唱的“劝夫君”就是用金梳妆曲牌演唱；在新编历
史剧《衣冠风流》中，李政成老师演唱“见太后”也选用金梳妆演唱
金数板、金垛子演唱“自从你那年进京赴科场”等等。
金、筱两派的传人以及喜欢金、筱两派的戏迷票友应该感到欣慰
和自豪。正是因为金、筱两派有着不同于其他流派的优秀特点，那些
其他流派的演员，甚至赫赫有名的大牌演员，都来学唱金、筱两派的
唱腔，在剧中恰当的地方采用金、筱两派的唱腔，并且取得了可喜的
效果，得到广大扬剧戏迷观众的认可。但是他们大部分人毕竟不是金
、筱两派传人，他们是半路上出家，他们没有得到像镇江扬金、筱两
派传人那样熏陶和氛围，他们没有机会与金、筱两位大师以及他们的
嫡传弟子朝夕相处、耳濡目染、口传心授，手把手地传授技艺。他们
已经是很不容易的了，他们已经唱得有模有样的了。有人说他们演唱
金、筱两派的唱腔，明显带有扬州扬、省扬的风格，这有什么不好，
说明金、筱两派已经深入、渗透到其他流派当中去。话又说回来，他
们本来就不是金、筱两派的传人，不过是借鉴、引用金、筱两派的唱
腔为他们演好剧中人物服务而已。
笔者认为在学唱金派、筱派的众多演员中有两位代表性的人物，
一位是扬剧王子李政成，一位是扬剧名家孙爱民。
扬剧王子李政成，正式拜师金派传人姚恭林老师，应该算是金派
的再传弟子。但是李政成老师没有用死搬硬套、鹦鹉学舌、依样画葫
芦的方法来学习金韵姚腔，他是吸收其精华，扬长避短，发挥自己高
亢明亮嗓音的优势，借其韵味为己所用，该高的时候则高，该低的时
候则低，做到收放自如、恰到好处、游刃有余！例如在戏曲电视连续
剧《十把穿金扇》中，李政成一人要演绎一对性格迥异的双胞胎兄弟
：一个是刚烈如火的武小生陶文灿，一个是儒雅似水的文小生陶文彬
。用金韵姚腔演绎儒雅似水的文小生陶文彬是恰到好处，但是要演绎
刚烈如火的武小生陶文灿，金运贵大师、姚恭林老师也没有实践过，
显然演绎这类人物是一个短弊。李政成老师在金韵姚腔的基础上，怀
着“海纳百川有容乃大”的情怀，吸收其他流派、其他剧种，甚至
通俗歌曲、气声唱法的优点，成功地演绎出能够体现刚烈如火的武小
生陶文灿个性的声腔和演唱方法，得到广大戏迷观众的一致认可和亲
迷。
她的演唱风格集众家之长，有汪琴的风格，有华素琴的味道，还有李
浓。在排练经典传统名剧《赵五娘》时，其中经典唱段“自从你那年
进京赴科场”，怎么样唱法，用什么曲牌，才能把赵五娘此时此景的
情态，演绎得淋漓尽致、恰如其分？孙爱民老师带着问题拜访、请教
了筱派传人著名扬剧名家金桂芬老师。两位名家一拍即合，决定借鉴
筱荣贵大师的经典名段《看灯》的曲牌和筱派的演唱方法，演唱这段
如诉如泣、催人泪下的唱段。在金桂芬老师精心指导下，带有筱派独
特风格的“自从你那年进京赴科场”，孙爱民老师唱遍了扬州大地，
唱红了大上海，唱响了大江南北！但孙爱民老师毕竟不是筱派传人，
多少带有她自己的东西，那也无关要紧，只要戏迷观众认可，只要戏
迷观众喜欢，就行！这一曲“自从你那年进京赴科场”已经成为扬剧
戏迷观众学唱、传颂的经典之作！
笔者认为正宗的金派、筱派的传承，还是应该由镇江来承担。应
该乘着筱荣贵大师还健在，姚恭林老师、金桂芬老师、筱勤喜老师等
身体还行，还能够承担起教育培养的重任。镇江方面应该广收人才，
从0做起，重建镇江扬。据说镇江将会有大的动作，金、筱两派在新
人身上的重新辉煌，就指日可待！
以上仅仅是笔者一个普通扬剧戏迷的个人看法，仅供茶余饭后消
消遣！！！ 
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