扬州扬剧网

由于近水楼台，得天独厚的原因，我对镇江扬剧流派比较了解，对原镇江扬剧团也较熟悉。我很喜爱扬剧的镇江流派，尤其是对镇江流派的主胡伴奏特别欣赏。

大家知道镇江流派，大多从“金派梳妆”或是“金派姚腔”上熟悉的。其实，真正的扬剧镇江流派，是一个完整、庞大的艺术体系，绝不是就这两点这么简单。说到镇江流派的主胡伴奏，就想到“金派梳妆”了。有意思的是，就这个简单的曲牌，要演奏出那种纯正的镇江流派风格，并不是简单的事。自“金派梳妆”广泛流传以来，包括很多专业的剧团，都经常用到。但主胡演奏风格，可以这么说，没有任何一家剧团主胡能拉出那种纯正的“金派梳妆”风格。大多是形似，但神却不似！这是一个非常有趣的话题，就拿所有专业剧团来说，主胡琴师基本都是专业的，很多甚至是二胡演奏水准很高的，包括一些演奏家，但为何这一简单的“金派梳妆”曲牌，也演奏不出那种纯正的镇江流派风格？我曾经问过我的好友，原镇扬主胡琴师刘湧，他告诉我一言两语说不清。打个比方:即便其他兄弟剧团的琴师有标准的“金派梳妆”演奏曲谱，即便严格按照标准的弓、指法演奏，也还是不会拉出那种纯正的味道。其内在的原因，是镇江流派演奏，是一个完整、庞大的体系，绝非凭一把主胡就能达到的效果和境界！我深表赞同。

这两天我听得最多的，就是网友传来的扬州扬剧网上的三段原镇扬几位演员的唱段。据上传作者介绍，是在一次纪念著名表演艺术家金运贵先生的活动上的录音。这三段分别是《十五贯》（孙静）、《红霞》（赵菊萍）、《孟丽君》（金瓯、李云）。音频资料全部来自上海广播电台，我很喜欢，简直是听不释耳！

这两天经过反复听，也询问了一些当事人，基本可以断定，这三个唱段分别由原镇扬两代主胡琴师担纲操琴。《十五贯》（孙静）主胡是张学义，《红霞》（赵菊萍）、《孟丽君》（金瓯、李云）主胡是刘湧。谈到原镇扬三代、几位主胡琴师，我还是比较熟悉的，对他们各自的演奏特点也有所了解。

原镇扬第一代主胡琴师王少华老先生，是金运贵、筱荣贵等老一辈扬剧演员多年的主胡琴师。可以这么说，基本是王老先生一手缔造并固定了扬剧镇江流派演奏特色，几十年的伴奏生涯，为扬剧留下了大量脍炙人口的珍贵资料。比较著名的有《乾隆下江南》《梁祝》《二度梅》《珍珠塔》《红霞》等。王老先生由于眼疾，视力几乎为零。就是这样一位可算是盲人琴师，凭着对扬剧的追求和热爱，硬是走出了一条缔造和固定扬剧镇江流派演奏风格的路！老先生是看不了曲谱的，手上过手的整场戏，全都记在他心里。无论背景音乐，还是演员动作、开口唱，老先生无一都是烂熟于心。这在整个扬剧界主胡伴奏，恐怕是极为罕见甚至是唯一的一位。

继王先生之后，镇扬相继涌现两位可称为第二代的主胡琴师，分别是张学义、周永明。两位琴师各有特点，周老师演奏中规中矩；而张老师特点就鲜明许多，属于表演型，人来疯，是那种主胡决定乐队的风格。尤其每逢录音，张老师更是浑身来劲。他的特点是手功硬，即兴发挥多，常常不按规矩出牌。他的特点常常体现在“满江”、“梳妆”等曲牌的开头过门和排间间隙过门。尤其遇到大段“梳妆”对唱！ 《狸猫换太子》上下本，《美人泪》上下本等，张老师都曾有过精彩演奏。我映像最深的，是大型上下两本《美人泪》。上本中两位老生演员杨小明、吕武云飚戏，有总共六排“梳妆”，我们俗称“背背弓”（4 1弦）；下本中金贵芬、葛克英有五排“梳妆”对唱，是“背弓”（1 5弦），张老师的演奏都很精彩。可以这么说，每排之间的间隙过门很少有相同的，这为剧情增色不少！ 周永明老师留下的资料并不多，比较著名的，就是扬剧网上那部《包公自责》（也称《包公误断狄龙案》）。

在这二位老师之后，镇扬自己又培养了两位年青主胡琴师。一男一女，分别是刘湧、杜曼。这两位是八二年左右同批进的镇扬学馆，都师从王少华老先生。杜曼离团比较早，刘湧在团时间长。 这两位年青琴师结束学馆学业，便正式进入镇扬乐队。我记得两位第一次正式担纲主胡，是《三试浪荡子》，杜曼拉上半场，刘湧拉下半场，那时候指导老师即张学义。杜曼留下的资料不多，比较熟悉的就是八几年大奖赛赵菊萍的《英台自叹》，那届大赛刘湧担纲了金瓯的《黛玉葬花》主胡伴奏。

张学义、周永明两位老师和杜曼相继离团后，刘湧成为镇扬唯一的主胡琴师。刘湧年少成名，经过多年的历练，通过自己的勤奋努力，主胡演奏风格日趋鲜明，完整地继承和发扬了镇扬流派演奏特色，成为当时扬剧界最年轻的市级以上扬剧团主胡琴师。刘湧老师在近三十年的扬剧主胡演奏生涯中，也留下了大量的好作品，例如:《包公泪》、《娇妻告夫》、《三请樊梨花》、《殷小姐娶妻》、《江上花烛》、《芙蓉花仙》、《情网血》等新编古装戏。后期重排演的《孟姜女》、《方卿羞姑》、《二度梅》等经典剧目，也有他的精彩主胡演绎。扬剧网上流传甚广的《雷打张继保》、《三试浪荡子》，即是他的作品。后期刘湧老师又师从原省扬剧团主胡、著名琴师、国际知名胡琴演奏家卢小杰先生，得到了卢老师的悉心指点，尤其是二胡独奏方面的造诣有了明显质的提高。离开镇扬后，刘湧老师现在扬州大学艺术学院担任民族器乐二胡客座教授，扬州市民族乐团二胡首席。从而成功转型，成为一位出色的青年二胡演奏家。

除了以上的几位镇扬主胡琴师，由于一些特殊的原因，有一段时期，杨小明老师也短暂代过乐队主胡伴奏，但那不是真正意义上的主胡琴师。

 （镇江扬剧团82届部分演员2013年在扬州的聚会，照片来源：最喜扬州小调。后排左起:刘长毅、龚正胜、刘湧、王文军、李刚。前排左起:金瓯、赵菊萍、杜曼、刘芳、黄建芸、汪燕。）

再扯些题外话吧。在扬剧非遗项目保护方面，扬州要比镇江更出色。镇扬已经消亡，或是已经名存实亡。由于种种原因，原镇扬解散，并入了镇江艺术剧院，原镇扬的绝大多数演员、乐队成员，转业的转业，退的退，有的辗转他乡，不再从事扬剧表演或演奏。现在看来，镇江相关主管部门在当初确实是一种短视行为，损失的其实不仅仅是一个剧团，或是一些演员、演奏人才，而是由百年堆砌而成的整个扬剧镇江流派！

而相比而言，扬州在这方面却下了很大的力气，做了大量的实际工作，并已开始取得成效。例如:艺校开办了专业的扬剧班，学员毕业后，又被送到国戏继续本科深造；扬剧进校园、扬剧进课堂、周周看扬剧；投入巨大人力财力塑造了一批精品剧目，推出了一代扬剧新人。著名表演艺术家、“梅花奖”得主李政成，就是其中一位佼佼者！通过这位扬剧王子的偶像效应，越来越多的年轻人开始喜爱扬剧，迷上扬剧；李政成老师就任扬州艺校校长后，在他的力主之下，扬州艺校今年前些时候又聘请了卢小杰先生，担任学校民族器乐学科带头人。今年暑期，艺校又新开了一届扬剧班，招收了一批扬剧新苗。卢小杰先生的到来，相信今年暑期新招的这届扬剧班学员，一定也会在扬剧表演和器乐演奏上受益匪浅。这对扬剧保护和扬剧演奏的挖掘整理，也是一件很好、很有意义的事情！

作为一个多年的扬剧戏迷，一个钟情扬剧镇江流派的扬州人，我深深地为传统文化、为扬剧镇江流派感到惋惜。扬州在扬剧非遗项目保护方面的举措和取得的一些有效经验，我觉得很值得镇江有关方面深思和借鉴。扬剧镇江流派，在整个扬剧体系、整个扬剧史上，占有举重无比的地位。可以这么说，各地大多数扬剧流派，多多少少都是潜移默化受镇江流派的影响。如果镇江能够痛定思痛，重新拿出有力的举措，重新召回老的镇江扬剧人，花大力气重新开始培养一批扬剧新人，韬光养晦，假以时日，重振扬剧镇江流派，是完全可以办到的！如果是那样的话，不仅又可以使扬剧呈现往日百花齐放的局面，也是所有扬剧人、扬剧戏迷所乐意看到的。（完）

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（编辑注： ）

作者:杨建平，新浪微博:最喜扬州小调。扬州人，一个多年的扬剧戏迷。祖父杨紫成，原镇江曲艺团老扬州评话艺人，代表作《绿牡丹》；叔父杨小明，原镇江扬剧团著名老生演员，代表作《包公自责》、《方卿羞姑》等。杨先生近期为本文的撰写多方定夺考证，亲自向杨小明、卢小杰、刘湧等人求证。还提供珍藏多年的原镇江扬剧团宝贵录音资料，扬剧网将于近日上传，并衷心向杨先生表示感谢。