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　　裴艳玲一直有＂国宝＂之称，相信这是对她艺术境界的肯定，对于她的印像最初还是一众梅花来扬时，清唱的一段石三郎，当时就纳闷了一个六旬妪怎么能唱出那种青春气息，从她的唱里面又怎么能感觉出英气逼人的气势．
　　此次大师来扬，带来经典之作＂响九霄＂，说实话，这么久了还没有定定心心地坐在剧院内看过一场整场的京剧．这次也是有点附庸风雅，只是想过一次干瘾吧．
　　七点半好戏准时开场，就觉得不一样的是布景，看多了以前戏曲的布景，有时纵觉得好看，也算不错了．但和这次的比起来，似乎差距太大．美仑美幻的场景让人犹如梦中，台上戏，戏中戏情景交融，让人穿越着时空，一会儿置身清末，一会儿置身仙境，一会儿又到了蜈蚣岭．而大师的一人三角色的演绎，似乎个个都是本身所长，让人叹为观止．整场戏看完后，让人大为叫好，但要认真总结，似乎处处出彩，处处皆好．　
　　此次演出的音响效果尤其好，而乐队与唱腔的配合真是配合得如鱼得水．一个个的行腔在音乐声中穿梭，而伴奏对于演员的托腔又让你觉得一切都是如此完美，整个的配合中就让人看出气势，气势恢宏．而大师的行腔中让人觉得特别的高亢，但丝毫不会显得亢而变尖，即使音到了最高处，似乎也是始终如一的气足．整个就会显出那种混厚的功力，这一点就是当唱之年的少壮派们也是无法比拟的．
　　剧情紧凑，环环相扣，丝毫不拖泥带水，中间的换场，没有一刻间歇，这是一出量身而做的好戏．个人最为欣赏的还是最后一场坟前的一段演出，真情流露，让人自然而然地入戏，改良的唱腔，唱地人为之心碎．愁肠千结，悲情宛转，似乎这一刻，整个气氛为之凝滞，戏中泪，泪中戏，所有的悲伤在唱中得到渲泻．
　　行当齐，大团所带来的阵容是不一样的，而一个一级演员所担当的配角也只是四句慢板，这一点对于整个演出水平的提高，是起着很好的烘衬作用的．
　　而整个表演看完后，依旧让人看到的一个活脱脱的少年郎．也许这就是国宝级艺术家的风范吧．
　　艳惊四座，玲亮声亢．老艺术家（用了这个老字绝对不是形容她的年龄，而是她的艺术）让我们看到传统文化的魅力．

　　作为一个对扬剧有着痴恋情结的超级戏迷，看完这一出似乎真让人找到很多不甘心，其实我们的艺术也可以表演的更好一些，我们没办法追求华彩的布景，我们没办法追求齐整的阵容（扬剧的一级演员是数得出来的），我们更没办法去奢望着超越．但回过头，只要我们认真一点，再认真一点，再再认真一点，那么一切将会改变很多．让我们的音响更响一点，让我们的演员更敬业一点，让我们对自己的要求更高一点．让我们对艺术更执着一点．那么一切将会有很大的改观．这一点的改观将会是我们这些戏迷盼望已久的．
　　非常可喜的一面是这两天剧场里除了观众，还多了扬州市扬剧团的所有演职人员和扬剧班的学员们．不同的是这次他们不是在台上演出，而是坐在观众席上去当了一回观众，相信这应该是剧团领导的用意．如果我们真的能抱着学习的态度去找差距，从而改进自己．那么这将是所有戏迷之福．
　　难以割舍的扬剧，难以割舍的乡间俚曲．

『剧照』京剧《响九霄》剧照_扬州大剧院版

[剧照]京昆梆艺术大师裴艳玲率河北省京剧院在扬州大剧院演出《响九宵》