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天津市戏剧家协会副主席李鹏则把话题关键词定为“观众”、“年轻观众”。“现在，观众不进剧场。戏曲需要扶持，台上的演员需要去培养，而我感觉，培养观众最关键，尤其是培养青年观众。”“我们大家都应该跟青年人多接触。有人说，京剧应该属于老年人，我说不，京剧艺术永远属于青年，拥有了青年就拥有了未来。”著名京剧表演艺术家尚长荣在8月20日的“中华五大戏曲高端论坛”上这样说。 8月20日，由河北沧州市邮政局和民建沧州市委主办的“邮政杯”中华五大戏曲高端论坛在古城沧州举行。论坛邀请了京剧、豫剧、评剧、河北梆子和黄梅戏的10多位名角和数十位学者到场。然而，讨论并未局限于这5个剧种，嘉宾们围绕传统戏曲艺术在当代的传承与发展主题进行了探讨。 这个观点引发与会者的共鸣。尚长荣说：“戏曲进校园太重要了。”他回忆自己曾随上海京剧院于1995年到北京，“给首都高校学生演过10场戏，一分钱不要。大学生一开始听说是看京剧，都躲了，想送票给他们居然一票难送，纷纷说这都是爷爷奶奶辈喜欢的。第一次演的时候，还只是礼貌性的客满。第二次演的时候，他们的反应却是‘相见恨晚’，甚至喊出‘京剧万岁’”。 当日晚，尚长荣、于魁智、王洪玲、谷文月、吴琼等20余位名家为沧州观众奉献了一台精彩的戏曲晚会。据天津京剧院院长王平介绍，如此高规格的京评梆豫黄梅五大剧种同台演出为近年罕见。但在满堂喝彩声中，笔者也看到，有陪长辈来的年轻人在现场昏昏欲睡。到场的近5000名观众，有多少是戏迷，有多少是来瞧热闹的，又有多少观众是因为有赠票而来，不得而知。如何培养青年观众？李鹏提出了一些对策，“现在基本上都是传统老戏或经典名段，能不能设计一些从艺术形式到剧本内容都适合青少年的剧目呢？”李鹏同时认为，现在需要营造一个好的戏剧环境，才能感染青少年。中国戏剧家协会党组书记季国平则举了另一个例子：“年轻观众要引导。就像当年白先勇携《牡丹亭》到北大的时候，刚开始大家并不是冲着昆曲去的，而是冲着白先勇去的。但是随后，观众都不走了，那就是《牡丹亭》自身的吸引力了。” 
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