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唱有根之歌,有心之曲——我演尤菜花

时间:2011-06-22 12:53来源:扬州扬剧网 作者:徐秀芳 点击:




唱有根之歌,有心之曲——我演尤菜花

徐秀芳


     我的老师、扬剧大家高秀英先生有句口头禅:“唱戏、唱戏,首先是唱。”这句话,我是视为座右铭的。的确,戏曲的四功五法,唱始终是第一位的。我还以为,高先生所指的唱,绝不是简单的按曲谱去唱,按前人所唱去唱而是从剧中角色的真情实感出发,要唱有根之歌,有心之曲。近几年来,我注重通过声腔艺术来塑造人物,在现代扬剧《丹凤湖畔》(原名《最后一票》)中亦作了有益的探索。

       这出戏讲述的是在苏北里下河地区一个叫丹凤湖的小村里,虽非一娘所生但情同手足的兄弟俩竞选村官。哥哥秦长河曾经当过党支部书记,为保护耕地和群众利益再度出山竞选村民主任;现任主任弟弟秦二河,在承包商利诱下误入歧途并力求连任;长河的妻子、二河的昔日恋人尤菜花,在这场竞争中,陷入了两难境地。她在生命的尽头,看到了长河为丹凤湖的长远利益而舍弃手足亲情的人格魅力,终于为丈夫投下了关键的最后一票。这位尤菜花,是我即将塑造的又一个舞台形象。

       反复看剧本,反复做角色分析,愈感演好这个人物不易。尤菜花,苏北地区的一个普通农妇,如果归类,应属贤妻良母型的。剧本规定她的人物行为不多,既无大义取仁的壮举,更无闪闪发光的语言。但是,却要求她的情感要随着剧情跌宕起伏。剧中的她就像一根无形的扁担,不仅十分勉力地挑起了长河与二河的恩怨情仇,而且还要默默承受由此而派生的种种重负,直至生命的结束。

         这种难演的人物,对演员是一种挑战,更是一种诱惑。作为原创的现代戏,必定会给演员留下二度创作的发挥空间,特别是在唱腔上演员会拥有很大的自由。鉴于此,我对走进这个角色充满了自信。

        戏曲排演现代题材,稍不留神就会落入话剧加唱的俗套。再加上与剧种伴奏风格不很搭界的音乐,以及声光像技术的滥用等等,使舞台成了调音台、调色版,看似热闹,但挤占了演员的表演时空。该剧的前后二位导演都是话剧演员出身,但他们都很好地把握了戏曲的本质特征,“谓以歌舞演故事也”,始终把演员置于舞台的表演主体。第四场中,菜花面对长河与二河之间愈演愈烈的兄弟矛盾,面对着二河悲怆地喊出心中深藏着她的名字,感情沉淀已到了极限。朴实善良的她并不亏欠任何人,但一个个始料不及的难题,一个个无法解开的纠结,把她卷进了选村官的旋涡之中。她想不通,也不知道该怎么办?原先剧本的规定情景是菜花大喊“天啊,这到底是怎么啦?”以后,大幕在音乐声中急落。我以为,剧情发展到这里,不唱不足以完成人物的塑造,不唱不足以把戏推向高潮。菜花不仅要唱,而且要淋漓尽致地唱。我的建议得到了编导的赞同,增添了长达20多句的大段唱腔,洋洋洒洒,一气呵成。每每演出时,当尤菜花对着丹凤湖发出“是为功、为名、为利、为禄?这亲情、友情、人情、恩情在何方?”的呐喊时,我与角色在情绪上几乎融为一体,也引发出观众的强烈共鸣。

        扬剧是曲牌体,常用曲牌有数十种。选用合适的曲牌以演绎剧中人物的心声,虽说这是唱腔设计的职责所在,但演员也应根据自己对剧情和角色的理解积极参与。在第六场中,菜花与长河有一段对唱,用曲牌选用的是[梳妆台]。试唱以后,唱腔很好听,也较抒情,但我感到不甚满足。菜花已经知道自己身患癌症,“去日不多就在早晚间”;即便如此,她最担心的还是在巡察大坝险情的丈夫,“我走后留下你一人怎么办,谁来问暖又嘘寒”。此时的菜花,人格是高尚的,感情是真挚的,内心是凄楚的。我以为这段唱腔改用曲牌[汉调]更为贴切,得到了唱腔设计的认可。

        在排演时,我对唱法作了细腻的处理,力求“声断气不断,气断情不断”,悲而不哀,如泣如诉,真实地体验一位农村妇女在面临死亡时,对生活的热爱,对亲人的眷恋,甚至还有对农村基层民主进程的未了心愿。该剧上演后,曾有专家评点,这段唱腔达到了“声到心到,腔至情至”的境界。虽说是溢美之词,但让我很受用,权当鼓励吧。

       [堆字大陆板]是深受观众欢迎的扬剧曲牌,甚至有人说笑,闭着眼睛唱都有掌声,其实不然。这个曲牌自高秀英先生创建以来,被广泛运用于扬剧演出,几乎是逢戏必“堆”、是角必“堆”。但“堆”来“堆”去,真正流传下来的、称得上经典的能有几许?我以为,越是观众喜爱的唱腔,演员越是要珍惜、越是要用心去唱。在最后一场戏中,[堆字大陆板]的唱词原先用的是由求辙。而我的嗓音条件和发音位置演唱这个曲牌时,更适合江阳辙。与编剧沟通后,他并不以为这是苛求,连夜重写了唱词,很让我感动。

       关于这段重点唱腔,我在角色分析时写了两句话:这是一位不久于人世的病人唱的,忌慷慨激昂;这是一位庄重行使民主选举权利的农妇唱的,勿悲悲切切。在演唱时,我注意控制情绪和节奏,通过一板一眼,一字一腔,向观众传递角色的心路历程和内在情感。在唱到“菜花我掏出心来投进票箱”时,我这才放开声音,让菜花发出生命中的最后强音,把唱词的内涵发挥到极至,也把剧中人物的情愫推到了极至。

       戏无完戏,艺无止境。以声腔艺术塑造丰满、真实的舞台人物,不可能一蹴而就,也并非高不可攀。扬剧前辈的艺术遗产,真正能留下来的大多还是那些脍炙人口的唱腔。我们在传承的同时也应该思考,也应该求索,也应该给后人留下一些学步的履痕。

 

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