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我自己的欣赏口味中更多还是代表传统欣赏势力的。对扬剧音乐板腔体的变化，一直保持谨慎的观望态度。个人最喜欢还是一些曲牌连套完美的佳作，特别是一些有【梳妆台】唱得过瘾的段子。

但是，扬剧音乐中一些确实存在的弱点还是不能忽视的。记得几年前在镇江会友时，饭局上一位替扬剧搞过很多创作的剧作家就直言不讳道：“扬剧是一种原始的停留在曲牌体的音乐”。

人家这么说是有道理的，比如扬剧中男女不同弦造成对唱时如果安排同弦的不同曲牌，就显得一段音乐的感情色彩被打破。还有扬剧到现在大段的独唱好段子不多，我感觉也多少受点曲牌体的局限，一个曲牌唱到底是爽了，但有时单调得缺少表现力。如果多曲牌连套的不好，就会出现文中所提的唱段断痕。或许有人会说，那清曲不是也大段大段很好听吗？但清曲毕竟是坐唱的曲种，如果舞台演出中的音乐都按清曲套路出牌，恐怕下面没有几个人坐得住了。

所以，扬剧音乐做积极的板腔体探索，是否能以此解决一些大家意识的问题，对完善这个剧种的音乐表现手段还是很有必要的。其实这篇文章之所以取名“之我见”，也是体现了一种谨慎的态度。在众多文献资料的整理过程中，对于音乐方面的讨论很多就体现在发现问题想改进、但又不能完全不顾及人们的固有欣赏习惯这对矛盾上。

我个人的看法是，音乐的改进要做长线准备，一点一点在潜移默化中取得人们的认同。象《穿金扇》电视剧中不少尝试的段子就很不错，给人耳目一新但又似曾相识的感觉。在扬剧爱好者的中的认同度很高，想学想唱的都不少。

还有，对于一些改革的尝试，不必急于最终定性评价，给个三年五载让时间去磨练它们。
记得十几年前，扬州扬到上海演出，李政成的《狸猫换太子》结束后，有个老头就冲到台口对着当时的团长“你让我们看什么？”（其实上海的老一辈扬剧迷是最顽固欣赏势力的代表，可能除了高秀英、金运贵之外的都不算扬剧），而现在李政成的唱腔则是得到广泛的认可；同样是那一期演出，记得当时毕业班上演的《五女拜寿》中“奉汤”一折，是按照越剧的路子，用得好像是【探亲】曲牌改的新腔，大家听过都说实在不象扬剧，过了这些年，现在用的【金梳妆】唱这段。