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 扬剧"金派"艺术唱腔中的吐字、行韵、人物角色的揣摩——《扬剧大讲堂》第一讲有感。

  2015年4月 26号（周日）下午两点，笔者有幸参加观摩了由扬剧网、电台健康频道“梨园茶座”、扬州市文化馆联办的《扬剧大讲堂》第一讲的开讲。据知，这是为了更好地宣传传承扬剧非遗，由三方联办的一个惠民扬剧讲座形式，目的是让更多的、尤其是年轻戏迷朋友更好地了解扬剧。第一讲，主办方即邀请了重量级主讲嘉宾，扬剧“金派”传人、著名扬剧表演艺术家、原镇江市扬剧团著名小生演员姚恭林大师为《扬剧大讲堂》作精彩的第一讲。

   我知道，为了这次《扬剧大讲堂》第一讲，有关方面去年就开始酝酿、策划、运作了。年前一次小范围雅聚时，邗上散人提到了这一扬剧公益惠民项目，谈到了已运作邀请姚恭林老师作第一讲的开讲嘉宾。席间我当即表示赞成！

记得当时席间我同邗上散人、刘湧老师说，这个形式好，能邀请姚老师作扬剧“金派”艺术的讲座，从某种角度来说，更是一种“正本清源”。扬剧“金派”艺术，在整个扬剧史、扬剧发展史上，占有着无比重要的地位。“十生九金”，不夸张地说，扬剧绝大多数小生，多多少少都同“金派”艺术有着或多或少的关联。唱“金派”的人多，演“金派”的多，学“金派”的人多。但是纵观目前，无论专业扬剧演员，耶或扬剧票友、扬剧爱好者，对于“金派”艺术唱腔，绝大多数“形似而神不似”。更有甚者，已经将“金派”唱腔演变得面目全非，成为一种“四不像”，而照样堂而皇之冠以“金派”之称。这种现状已经极大地影响了作为扬剧非遗项目“金派”艺术的有序规范传承，姚老师的这第一讲，无疑有着一种“正本清源”含义了。我表示非常支持！

26号的《扬剧大讲堂》第一讲，姚恭林老师非常精彩的演讲，给我们留下了很深刻的映像。当天的讲座中，姚老师从扬剧“金派”艺术的特点、形成，吐字、行韵、人物角色的揣摩等入题，娓娓道来，几乎是脱稿而作。有关“金派”艺术唱腔，姚老师着重先谈了吐字和行韵。扬剧“金派”唱腔中的吐字是很有讲究的，就是字正、字准，而这个字正、字准恰恰是“金派”艺术的精髓，同行腔、行韵有着不可分割的关系。说到这一点，其实大多数的扬剧“金派”专业演员和扬剧爱好者票友，并没有做到。简单举两个例子，例如《珍珠塔·三年前》"梳妆"一段中的“三年前”这三个字，要能做到唱出“san”"n-ian""q-ian"这一准确规范吐字效果。尤其是"年"、"前"二字，吐字清楚了，这一句的行腔、行韵也就能保证了；再例如《二度梅》"梳妆"一段中"只见他全家的人"一句，其中"见"、"他"二字、"家"、"人"二字，必须要准确规范吐出"j-ian"、"t-a"、"j-ia"、"r-en"这样的效果。"金派"唱腔的行腔、行韵，是建立在吐字的基础上的，二者有不可分割的关联。无论是"金派"运贵先生，耶或"金派姚腔"恭林老师，他们都是很注重行韵的。行韵到位了，唱腔的原汁原味的特点自然就出来了。但有一点，给我映像深刻的是姚老师不止一次地提到吐字、行韵的重要性，我想，其中奥妙就在于此了！

除了"金派"唱腔的吐字和行韵，姚老师《扬剧大讲堂》第一讲给我映像最深刻的，还有基于唱腔处理的，对人物角色的揣摩。我从小就认识并熟悉姚恭林老师了。可以说，打我记事开始，姚老师的戏我几乎没有不看或没看的。大师是那种对扬剧艺术有着近乎苛求的德艺双馨的扬剧表演艺术家。记得在杨小明老师七十岁生日宴后，姚老师特意把几位在现场的年轻弟子招集到身边，只跟他们说了一点：要想学好"金派"唱腔，一定要谨记，最重要的，就是对人物角色的揣摩。人物的心理、状态、动态，只有很好地把握准了，唱腔的"情"就出来了。姚老师那天的这一席话，给我的感觉最深！

      这次讲座上，姚老师特地辟出相当的篇幅，讲述了"金派"艺术中对人物角色的揣摩。他举了几个鲜明的例子，例如《回十八》中的"我是个滴滴刮刮的呆头鹅"一句，兄妹同窗共读三年，临别时英台主动提亲，到此时我才如梦方醒，原来英台是一位女裙钗，这种心理状态下，梁山伯顿感懊悔不已，唱到这一句时那种捶胸顿足的表情，顿时就把梁山伯当时那种憨态、木讷可掬的人物心理刻画出来了。配合着"金派补缸"的曲间动作过门，这一系列表情动作就极为丰富了；再例如《二度梅》中"好似那万把的钢刀阵阵刺心疼"一句梳妆，唱到"疼"字，梅良玉那种心里好似钢刀刺中的感觉，心非常之疼，即将失去杏圆小姐的那种痛，对于朝廷强征民女的那种愤懑和无奈，"疼"字加强，音长颤，捶心顿胸，这个时候，人物的表情、心理、动作，也就无形中跃然于舞台了！

一个好的、优秀的艺术家，对艺术的追求，不仅仅是舞台，还有舞台而外的东西。他们不会死死拘泥于剧本，而是在剧本的基础上，揉合进自己对于人物角色的揣摩。

  《珍珠塔·羞姑》是我们耳熟能详、传唱学最广的一折戏，之前的老剧本中，方卿同姑父一段台词对话，其中有一句：我还想…。我们都知道，方卿之羞姑，在过去封建社会是一种有违人伦、大逆不道的行为举动。尽管姑母再不好，再势利，作为晚辈的方卿，都没有任何理由去羞辱姑母。这折戏我看了、听了几十年了，一直没在意。这次讲座上，姚老师特意说到了这一句。原剧本中这句台词是"我还想…"，包括运贵先生，几十年没有改动过。姚老师认为，剧本也应该与时俱进，顺应不断变化的社会伦理道德，方卿之羞姑，不仅仅有羞辱的成分，还应该有羞醒、劝醒姑母的成分。于是，姚老师特意加了个"劝"字，这个"劝"字一加，方卿之羞姑，顿时多了一种劝醒姑母、劝醒世人的深刻含义。所以，我们听到、看到的姚老师的《羞姑》版本，这句台词改为了"我还想劝…"。这么一改，也规避了有关一些封建社会那个时期的伦理道德、长幼顺序；仅仅多了一字，其含义和意义，就显得更深刻、更具警示教育了！

    再例如，这次的讲座上，姚老师特意提到了扬州市扬剧团葛瑞莲老师的《山伯临终》。姚老师给予了极高的评价。相较于运贵先生，葛老师的《山伯临终》在刻画梁山伯临终前心痛、悲伤、绝望、无奈不久于人世的心理，要更为细腻，更到位，更符合人物心理。比起运贵先生，少了些许高亢，多了一丝悠悠于人世的炎凉。姚老师评价：比恩师运贵先生唱得好！

姚老师之所以举这个例子，无疑还是强调，一个演员，要善于在人物角色揣摩方面下功夫。只有对人物角色的揣摩到位了，把握准确了，才能更好地去塑造人物角色的唱腔。我想，姚老师说的这一点，非常值得我们的专业演员和扬剧爱好者们思考！怎样更好地学习好"金派"艺术？吐字、行韵，和对人物角色的揣摩，把握好了这三点，就能很好地保持"金派"艺术的原汁原味了。

这次讲座，短短的三个小时，姚恭林大师几乎全程脱稿，深入浅出地给到现场的戏迷朋友讲述了有关"金派"艺术的概况。其实，短短的三个小时是远不足以讲述完整个"金派"艺术的精髓的。"金派"艺术，包含了整个的一个扬剧

艺术体系，不仅仅是"金派梳妆"那么简单。

    其实，"金派"唱腔中，所有的曲牌行韵都与众不同，独具韵味。

除了以上提到的，实际上，扬剧镇江流派主胡，是我不得不说的重点。扬剧"金派"运贵先生的成功，镇扬老一辈主胡琴师王少华先生是功不可没的。可以说，没有少华先生就没有"金派"艺术的如此丰富！从更早的年代，少华先生就和运贵先生搭档了，很多的早期"金派"经典剧目，基本都是少华先生操琴。例如《碧玉簪》《乾隆下江南》《珍珠塔》《十八相送》等大量剧目。对于"金派"，对于整个扬剧镇江流派，少华先生所作出的艺术贡献是非常巨大的。内行人都知道，就"金派"而言，所有的唱腔，主胡伴奏特色都是与众不同的，"满江"、"梳妆"、"鲜花"、"哭小郎"、"补缸"、"探亲"、"数板"、"大陆"、"穿心"，等等等等…可以这么说，是少华先生一手缔造、固定了包括"金派"的扬剧镇江流派的整个特色伴奏音乐体系。

    这次讲座，主办方特地邀请了原镇扬主胡、现扬州市民族乐团二胡首席、扬大特聘客座教授刘湧老师担任现场伴奏，这个安排是颇具用心的。刘湧老师是少华先生嫡传关门弟子，刘老师年少成名，基本功扎实。我记得刘湧老师在二十岁左右，即挑起了镇扬主胡伴奏的大梁，成为当时扬剧业内绝无仅有的、最年轻的地市级以上扬剧团主胡琴师。刘湧老师担纲伴奏的很多作品，都曾获得过扬剧各类大奖。在多年的舞台伴奏生涯中，刘老师不仅完美地继承了少华先生的衣钵、特色，在"金派"唱腔伴奏上还有了自己的独到的创新，而他的创新最难能可贵的是不失扬剧镇江流派的原汁原味特色！尽管多年不拉扬剧了，

    在这次讲座上，我们看到，刘老师的扬剧功底还在，"金派"特色依旧，原汁原味，为我们展示了几种不同的"金派"唱腔曲牌。"梳妆"、"补缸"、"卖油郎"、"虞美人"等，几乎还是原来那种韵味，让所有到场的人听得如痴如醉。

讲座的时间是很短的，我们也只是从姚恭林大师的讲述中窥得一点点"金派"艺术特点而已。我在前几篇文章中多次提过，扬剧的"金派"艺术相对于整个扬剧史、扬剧发展史，对于整个扬剧镇江流派，地位和贡献是非常巨大的。"金派"艺术是扬剧艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，学习、整理、传承"金派"艺术，现在看来，也已经不仅仅是镇江方面的事了；包括我们扬州，抢救、挖掘"金派"艺术，传承"金派"，传承"金派姚腔"，恐怕也是责无旁贷了。更好地学习、传承我们的传统文化艺术，是我们每一个扬剧人、扬剧爱好者共同的责任。

渺渺数言，一家之见。谨以此文，作为《扬剧大讲堂》第一讲观后感。

（特别鸣谢：新浪微博@灰色的云彩Love 为此文提供现场图片）