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唱念做打是戏曲表演的基本功。唱：歌唱；念；音乐性的念白；做：舞蹈化的形体动作；打：武术或翻跌的技艺。在戏曲表演中，唱是主要的艺术手段，是根据剧目的需要以及人物性格，情绪发展的需要而安排的，通过优美的音乐形象来丰富文学形象，使观众的听觉感官获得美的享受。唱是演员决定艺术创作得失的重要因素。对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。 有句戏曲谚语叫“师傅领进门，修行在个人”。戏曲演员从小就要接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式等，才可能进行艺术创造。 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩...

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。 勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合...

物以类聚，人以群分。文弱书生与豪爽斗士，贾府的焦大与林黛玉，从心理到外形都有很大的差异，在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法，在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生。 最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当，当时称为脚色。到元杂剧分末、旦、净三大类，到清朝，昆剧分“江湖十二脚色”。不同的剧种也有不同的行当，广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行；秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行；京剧分为生、...

戏曲演员在舞台上要走台步，有人称为四方步。所以人们常说：“别跟舞台上一样走路，总迈着四方步。”既然艺术源于生活，为什么舞台上的脚步与生活中的不一样呢？这是因为戏曲艺术要源于生活，也要把生活艺术化，而不能把生活原封不动地搬到舞台上。要使观众在欣赏艺术的同时，感受到生活的真实。既然戏曲是以歌舞来表现生活的，那么戏曲演员在舞台上的一言一行就必须在音乐的伴奏下与歌舞形成和谐统一的整体，脚步也就必须与音乐伴奏有机地配合起来，成为舞蹈化、节奏化的脚步，也就是所谓的台步。 台步有男、女、快、慢、老、少之分，亦有行当、环...

行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。 衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、...

在传统戏曲艺术中有着许许多多丰富多彩的明珠，并没有因为时间的流逝失去它们的光泽。但是作为拥有它们的主人并没有完全的认识它们，尤其是从理性的角度，尚待它的主人们进一步的研究、认识…… 起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性的表演程式之一，是京剧艺术魅力的最好体现。我们知道：程式是相对固定的格式，在艺术上就是相对固定的结构；同时程式又是一种规范、一种限制。程式来源于生活，它要规范已经进入程式(艺术结构)的生活原素，又要限制那些不能反映生活本质的生活原素进人程式，而这些都是通过无形的艺术规律起作用。而起霸...

苦辣酸甜七十年 ——高秀英，（孔凡中 整理） 今年．我已经七十岁了。回忆往昔．真觉得光阴似流水，日子过得太快了。到了这古稀之年，找经常会想起自己在过去几十年漫长的艺术生活道路上曾经经历过的坎坷岁月，我可算尝尽了人间苦辣酸甜的滋味。 苦难的童年 一九一三年十月廿三日我出生在苏北邗江县酒甸镇谈庄的一个贫苦农民的家庭里。 我本姓居．父亲名叫居长根，妈妈罗氏．在我出生以前，父母领养了一个姐姐．起名居盛兰。我家无房无地，穷困异常，自我出世以后．又多了一张嘴吃饭。这四口之家全靠父母出卖劳力，帮人做杂工来维持生活。力求...

高秀英，又名筱秀英，著名扬剧表演艺术家、扬剧“高派”创史人，中共党员。1913年生于江苏邗江贫困家庭，14岁入上海扬剧班社“永乐社”随范春奎学艺，18岁正式挑班于上海、南京、扬州等地演出，为扬剧第二代女演员，三十年代初著名的扬剧“四秀”之一。 她的嗓音高亢激昂、宽厚明亮，具有极强的穿透力，演唱吐字清晰、韵味甘醇。三十年代中期，她创造的“堆字大陆板”唱腔，成为扬剧唱腔宝库中一颗璀灿的明珠，并凭借“堆字大陆板”在扬剧舞台艺术七十余年的生涯中，不断巩固扬剧第一人的地位。此外她还对扬剧一些传统声腔进行革新创造，如...

我国有三百多种地方戏，每个剧种都有各自的代表人物。这些人物以博采百家之长的宏大气魄、开辟一代新风的创造精神，集中代表了本剧种的艺术水平。高秀英，就是当代扬剧表演艺术的一位代表人物。 高秀英，原姓居，1913年10月23日出生于邗江县酒甸镇谈家庄一个农民家庭。她十二岁学习扬剧旦角艺术，不久在上海“神仙世界”剧场登台演出，嗣后长期辗转演出于上海、江苏、安徽等地。她成功地创造出了以[推字大陆板]为代表性唱腔的高派表演艺术，为扬剧艺术宝库增添了一笔珍贵的财富。 早在三十年代高秀英就誉满江淮，她在扬剧艺术的天地里，...

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。 扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。 扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 扬州花鼓的曲调在戏剧性...