扬州扬剧网

十一 《鸿雁传书》的艺术创造 《鸿雁传书》是扬剧首创，但却不是扬剧传统，而是京剧《征东全传》中《赶三关》一折里的一个情节，即在薛平贵口中提起过鸿雁捎书的事。二、三十年代，扬剧刚从农村走向城市，变业余为专业，为了适应城市，特别象上海那样的大城市观众的需要，就从那个时代起，扬剧大量移植改编京戏。剧目如此，音乐也如此。现在扬剧通用的锣鼓经，基本上全是京剧的。《王宝钏》这个剧目就是那个年代演京剧移植为扬剧的。当时扬剧移植这些剧目，并不是象今天这样，首先把剧本移植过来，然后再根据扬剧的语言和音韵加以改编，而是由说戏...

十 红星照亮高秀英 一九五六年在南京：金运贵、筱玉香、张玉莲、高秀英、林玉英 一九五四年，江苏建省后首次召开人代会。按规定文艺界要产生一些代表，经省里领导研究，确定在扬剧界产生一名代表。 省扬剧团是扬剧界的老大哥，自然这名代表要出在省扬。可当时高秀英的位置已屈居第二，连团里排演的重点戏都轮不到她，省人民代表那么光荣的头衔，更不会落在她的头上，所以，她对这件事想也不想，问也不问。 可是当时主持省委宣传部的部长俞铭璜同志，负责省文化局工作的钱静人同志，都力主人民代表一定要代表人民，要在群众中有深厚的基础，为广...

八 解放前后 自从秀英改姓以后，至一九四九年春江南解放，这三年里，他们的家庭生活设再出现什么波折。年年月月几乎都是一个节奏，在家照看儿女，在外流动演出，而流动的范围还不外是上海、南京、扬州、镇江一带。当时扬剧班社很多，唱扬州戏的剧场也多，仅上海就有十多个：南京路上四大公司楼上的娱乐...

七 风波迭起 一九三三年，高秀英开始离开上海闯荡江湖，首先来到南京，之后又去扬剧的故乡扬州。总之，上海、南京、扬州这个三角区是高秀英在抗战前乃至解放前常来常往的地带。从演出剧目上看，仍旧是以本戏为主。在这个期间，她再没有唱过大开口。而事实上，一九三五年以后大、小开口合并，便再也没有分开过。从生活上讲，她和高玉卿无论是搭别人的班，还是自己组班，他都是挂头牌。包银最多的时候，每天十块钱，一个月三百元，不过这是他们夫妻所得相加；如果分开算，高秀英是七元，高玉卿占三元。从当时的物价看，他们的生活应该说是宽裕的。但...

六 高派初成 在扬剧历史上能称得上流派的演员固然也有不少，但真正在观众中，在整个戏曲界具有较大影响的流派，一个是老金运贵的金派，一个就是高秀英的高派。 解放前，在扬剧界并没有什么流派的说法，而是说老运贵的“梳桩台”如何如何，高秀英的“堆字大陆板”如何如何，因此，在谈高派时，首先要从高秀英的演唱艺术谈起。 我和高秀英相识三十五年，共事三十三年。根据我对高派艺术的认识、理解和研究，我以为高派的含义，主要是指高秀英的唱。 高秀英在年轻时，除了有一副好扮相外，更得天独厚的是她有—副好嗓子。在这点上，金运贵不如她。...

四 改唱大开口 高秀英小夫妻俩在干娘家“孵了三个月的豆芽”，日子实在难熬。“三大头”那边似乎不再追究，总算熬过去了。这时，正赶上唱香火的“十岁红”，有个岳父叫戴荣庆的，想在虹口开爿戏园，取名“庆升”，正在邀角，于是，高玉卿和高秀英和戴荣庆签了半年的合同。高玉卿的包很是每月五十块现大洋，高秀英也一下子从神仙世界的十四块加到每月三十六元。戴荣庆为了开张造点声势，还特地从扬州请来“苏北梅兰芳”张月娥唱主旦，徐道生唱青衣，谭小五子喝彩且、老旦，张小三子唱须生。高玉卿还是当家小生。高秀英虽然加了包银，可是她当时还只...

三 十六岁嫁人 十六岁嫁人在今天是不可思议的，但在当时却是正常的，特别是北方，十三、四岁嫁人的也有。一个女儿家如果到了二十岁还没嫁人，就象现在三十多没结婚的老姑娘一样，可就麻烦了，非但难找人家，还会遭人背后指指戳戳。 虽说高秀英十六岁嫁人在当时算是正常的，可其中也有不正常的一面。 一九二八年的高秀英，在“神仙世界”已能唱二路旦，象《孟丽君》中的苏映雪、《薛平贵征西》中的代战公主、《郑小娇》中夫人身边的贴身丫鬟等等。她的戏份也由每月十二元加到每月十四元。 当时高秀英并不演青衣，而是唱花旦、童子生。除了唱上述...

二 决定命运的一九二四年 从她一生下来直到一九二四年被迫学戏，高秀英从来不曾想过，她的一生将有六十年会在舞台上度过，更不曾想过，她从一个放牛娃、童工会成为扬剧一代名旦、著名表演艺术家。她的一生之所以有这样大的变化和发展，主观条件是她具备一副好嗓子、好扮相，具有虚心勤奋好学的品质；客观上是二十年代的旧上海，文艺领域更加资本主义化、商业化。一九二三年冬．上海闸北升平歌舞台首次挂出了《绍兴文戏·文武女班》的牌子，从此女子越剧大兴旺、大发展。扬剧也就是在这种刺激下，于一九二四年办起了女子小科班。这是客观需要。但光...

一、蟒：也称龙袍、蟒袍，是帝、王、将、相在朝贺宴会或办公事的时候所穿的礼服。 蟒的样式是圆领、大襟、长度一般拖到脚面，袖子宽阔、肥大，带水袖，配有宽松的腰带。 这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中任的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番...

自清代、中华民国以来，杂耍园子内设挂布的较多，颜色多用蓝、土黄、竹布色或深绿。挂布有两种制法，一为布上每隔约十厘米间距叠一褶，挂布上方缝有白布筒(供穿绳用)，挂置舞台后面，做前后台之隔；一为无褶白色挂布，布上书写杂耍园子的名称。 戏园(剧场)的门帘台帐比较讲究，均以绸缎料为底，多为粉、橙、橘红、绿色，绣上的图案以花鸟居多，有“丹凤朝阳”、“百花斗艳”、“百鸟朝凤”等。 堂会(宅门)演出时，门帘台帐要随本家儿邀请演出的目的而定，如寿诞则选用“八仙庆寿”，洗三或满月则选用“莲笙贵子”(寓意“连生贵子”)、“麒...