第三次古琴打谱会，陈重先生介绍“埙”，左二为戈弘。
戈弘在创作中。
舞台上，光线四下暗去，一身黑色长衫的戈弘，静立肃穆，全场的焦点，都在他那双手腕上。手腕微抬，乐声顿起。他的那双手，如同有了魔力一般，高低起伏之间，将整支乐器的旋律节奏囊括其中。当最后一个音符，在他的指尖停留，笙歌鼎沸，顿成回响。这是舞台上的戈弘，指挥演奏出众多美妙乐章。然而，对于他来说，指挥只是音乐生涯中的一部分，正如他曾经印过一张名片，上面写着：“作曲评论兼搞，歌舞戏剧两栖”，人称音乐杂家。
人物名片
戈弘，1940年出生，国家一级作曲，中国音乐家协会会员，原江苏省音乐家协会理论委员会委员，扬州市音乐家协会名誉主席。创作过各类歌曲500余首，其中有10多首在省以上调演或比赛中获奖。扬剧《新婚礼葬》、《皮九辣子》、《史可法》等获省级优秀音乐创作奖。
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出生水乡溱潼
从小深受民歌熏染
1940年，戈弘出生在水乡溱潼。幼时，戈家也曾富甲一方。父亲凭借着一双勤劳双手，累积下了殷实家境。不仅担任了溱潼当地的商会会长，在泰州等地，也均有产业。可是，一场突来的变故，却让整个家庭，经历了从富转贫的颠覆，父亲也从一位富商，转行做了船工，日复一日，用长长的船篙，在河面上撑起一个家庭的生计。
年幼的戈弘，对于生活的巨变，并没有成人那样敏感。在他眼中，父亲仍是一个了不起的人物。父亲没上过什么学，只读了几年私塾，唐诗宋词，四书五经，却是张口就来，在戈弘心中，早已埋下忠义仁厚的国学种子。后来，父亲还曾在一家联合诊所当会计，有老中医传授学徒《汤头歌》，他在一旁听着，竟然无师自通，回家也开了一阵子诊所，医治了不少病人，还有人送来救死扶伤的锦旗。
水乡溱潼，也滋生了丰富的民歌文化。宽阔的水面上，时常飘荡着质朴而醇厚的歌声。每当春季会船，秋季庙会时，对于戈弘而言，都是盛大的节日。他欢快的脚步，踏着四处可闻的歌声，竟有一种心旷神怡的感觉。
戈家附近，住着一位民间艺人，是名盲女，但她嗓音却是无比清甜。戈弘经常在她家门前驻足不前，听着她唱出的一段段旋律优美的民歌。《孟姜女》、《泗州调》、《八段锦》等，在这些乐声中，小小的戈弘，听得屡屡忘了归家的时间。
多年之后，著名音乐家卞祖善先生有次和戈弘交谈时，曾经随口吟唱起一段旋律，说是小时候听到的，记忆深刻，却一直不知歌曲名称。戈弘一听，就笑了起来，这正是儿时所听的《泗州调》。
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吹拉弹唱样样俱会
报考南师却意外落榜
戈弘母亲家，也是当地的书香门第。几位舅舅，都是琴棋书画无所不能。技艺最为纯熟的，当属二舅，拉得一手极好的二胡。最令戈弘称奇的，是二舅的那把二胡，能奏出多种乐器的感觉。从腔调到表演，一把二胡在手，二舅一个人能演出一台戏来。对于孩子来说，这样的技艺，自然是无比神奇的，戈弘有事没事，都会跟着二舅，拿着二胡，试拉几下。
进入泰州中学初中读书时，戈弘高人一等的艺术天赋，很快就显露出来了。吹拉弹唱，样样俱会。不仅在音乐上一鸣惊人，就连说个相声，也是让人捧腹大笑，开怀不已。不久，他就担任了学校学生会文娱部的委员。要知道，学生会干部的构成，一般都是高中生。
戈弘格外记得，初三的时候，他曾写过一篇命题作文：《我的理想》。戈弘用和月亮对话的方式，阐述自己对于未来的希望，想当一名“人民的音乐家”。如今的戈弘，可谓是实现了当时的梦想。不过，通往梦想的道路，从来都不是一帆风顺的。很快，戈弘就遭遇到了一次沉重的打击。
初中毕业后，恰逢南京师范学院招收音乐系的五年制大专生，戈弘兴致勃勃地报考了。因为拿不出几角钱的车费，他硬是从泰州走到了扬州考场。一个单薄的身影，背着一把二胡，在通往音乐的道路上，虽苦也甘。
考场上，戈弘亮出二胡，一曲《良宵》，舒缓娴静，怡然自得。从主考老师赞赏的目光中，戈弘认为自己一只脚已经迈入高校了。然而，现实却是残酷的—戈弘落榜了。
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机缘巧合遇良师学指挥
听闻二重唱拓宽音乐门类
落榜后的戈弘，进入溱潼文化站工作，活不算多，但是很杂，从组织歌咏，到参加比赛，让年轻的戈弘，有了很多接触群众文化的机会。在他看来，老百姓们对于文化的渴求是如此强烈，而他们参与文化活动的热情，也让人十分感动。
当时，中央有一批著名的音乐家下放到江苏地区，分到了四个地方：六合、宝应、高邮、兴化，并在当地分别成立了艺校，为当地培养文艺骨干。时间没过多久，又在扬州合并成一所艺校。就在这时，戈弘遇见了自己的恩师，中央乐团合唱团男高音声部部长韦郁珮。
“对于韦老师而言，他可能不大记得，当初在扬州曾经教过我这样一位学生。但是对我而言，他是正式把我引入音乐殿堂的指路人。我对他始终充满了感恩。”戈弘说。
戈弘记得，韦郁珮教他的就是合唱指挥。首先教他的，就是看总谱。在一个乐团当中，每位演奏家根据自己的乐器特色都有乐谱，而作为指挥，则要看懂总谱、统领全场。在乐团中，演奏家需要奏好手中的乐器，而指挥的目光则要更为宽广，需要为每一个声部进行协调。
韦郁珮那一代的音乐家，受到苏联音乐的影响比较深。在传授戈弘指挥艺术时，特别强调手腕的用力。指挥家主要靠手，而除了大臂小臂，手腕的灵活多变，最能体现指挥家的艺术水准。为了让手腕更为柔和，达到“如同在水中游弋”的效果，数九寒天，戈弘都站在室外，顶着寒风，锻炼手腕。
一次偶然的机会，戈弘听到了罗天婵和章珍芳的一段女声二重唱。高超完美的演唱技巧，宛如天籁的歌唱声音，不由让戈弘如痴如醉。他此时明白，要想学好音乐，光是指挥还是远远不够的。他开始涉猎其他门类，如作曲、和声、配器、乐器等等。戈弘的音乐素养本就不低，再加上韦郁珮这样的名师指导，更是突飞猛进。
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带领乐队转战各地
让扬州歌剧成为省内品牌
1959年2月，扬州地区文工团成立。戈弘凭着一技之长，当仁不让成为乐队指挥。当时，全国各地的文工团，都在排演歌剧，扬州也不例外。建团初期，就排演了《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《春雷》等一系列歌剧。
“剧本都是公开发表的，但是乐谱要自己去抄。”戈弘回忆道。为了抄到好的乐谱，不惜多次前往南京、上海等地，找到乐团抄乐谱。而当时的扬州地区文工团，也是人才济济，一出《江姐》，演出后引起巨大轰动。在省内，无锡的歌舞，扬州的歌剧，成为著名的文化品牌。
一次，《江姐》剧组从连云港转场到安徽蚌埠，中途经过徐州，就想在徐州演上几场。但是，徐州方面婉拒了这个请求，原因很简单，刚刚有两个地方的文工团，在徐州演过歌剧，内容都是《江姐》，再演，恐怕没有市场。戈弘他们就说，既然如此，不如就演一两场，借宝地过一下场，如果不好，立刻走人。
谁都没有想到，开始以为只演一两场，最后演出了40多场。最后想走都走不了，足足演满了一个月。演出收入，高达1万多元。要知道，当时的票价只有4角钱。1万多元，可谓天价。
同样，当《江姐》来到镇江时，当时镇江只有一个新华剧场，已经被上海青年话剧团捷足先登了。没有办法，只有来到伯先公园，在山上的一个小剧场演出，剧场之小，全场只有600多个座位。演出一两场之后，却让整个镇江都为之倾倒，每天都有人排着长队前来买票，600多个座位根本供不应求。结果，新华剧场门可罗雀，上海青年话剧团干脆不演了，整个剧团都跑来看《江姐》。
在《江姐》的团队中，戈弘不仅担任着指挥一职。在乐队里，他还兼任着打板鼓。这在当时，是一种流行模式。板鼓对于指挥的要求很高，能够起到一种统领乐队的作用。
后来，“文革”期间，歌剧停演。但是戈弘也没有闲着，他为京剧团排了样板戏《智取威虎山》、《红灯记》等，也就在那时，他组建了扬州第一支管弦乐队。尽管和现在大型管弦乐队相比，当时的人员构成，乐器配给，都比较简约，但是对于扬州乐团史来说，是具有划时代意义的。
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担任扬州歌舞团团长
举办首场园林背景室外演出
从1988年开始，戈弘担任了扬州歌舞团的团长。尽管事务繁多，但是他还是组织了几场很有影响的演出。如《雷锋之光》、《城市之光》、《报春花》等，这些演出所到之处，都是万人空巷，一票难求。他还带领着歌舞团，出访日本、朝鲜等国，用歌舞的方式，搭建起一座座友谊的桥梁。
回想起当年担任歌舞团团长的日子，戈弘对一场二十四桥中秋赏月晚会的记忆尤为深刻，这也是扬州首场以园林为背景的室外演出。中秋月色，银辉遍地，熙春台上，万物俱静。忽明忽暗的窗格，映照出一位位美人的靓影。身穿长袍的舞蹈演员，提着灯笼，在长廊中回旋起舞，蹁跹身影，欲与月色争辉。空灵的歌声，忽从湖面上飘来，歌者乘着小船，从五亭桥一路歌吹而来……三人舞《月下独酌》，跳出了那个醉酒的李白，对影成三人的孤独寂寞；双人舞《鹤舞》，舞出了两只相爱的白鹤，如泣如诉的爱情传奇。此情，此景，此歌，此舞，让当时的观众们惊叹不止。
然而，戈弘却没有担任团长很长时间。到上世纪90年代初，流行音乐风靡一时。作为团长的戈弘，越发觉得，自己所倾心钟爱的民乐，不断受到流行音乐的冲击。不仅在社会上，在团队内部也是如此。经过深思熟虑，他干脆辞去了团长一职。当时的文化局长竭力挽留，但是戈弘去意已决，说如果再这样下去，“我要误团，团要误我”。看他决心如此，局长只能盖章批准。
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倾情扬剧创作研究
扩展曲牌丰富扬剧感染力
无官一身轻，对于戈弘来说，有了更多的时间用于创作上。在歌舞之外，他还涉足其他艺术门类，比如扬剧。“我是扬州人，对于扬剧这种土生土长的戏曲艺术，有一种天然的亲近感，我觉得我可以用自己所学，为这门艺术增添一些现代内容。”
其实，早在上世纪80年代，戈弘就担任了《中国戏曲音乐集成（江苏卷）》扬剧分支副主编一职，大量接触了扬剧的曲牌、唱腔等内容。他本身是做民族音乐的，但是一直有这样一种观点，那就是不了解中国的戏曲文化，民族音乐就无从谈起。民乐和戏曲，一直都是相互依存，相互影响的。
除了理论上的研究，戈弘还有十分丰富的实演经验。从为扬剧团移植样板戏《红灯记》开始，他前后参与或创作了很多扬剧团的剧目音乐。其中，就包括《杨开慧》、《小陈庄》、《皮九辣子》等风靡一时的扬剧。几年前，扬剧团拍摄了长篇戏曲连续剧《十把穿金扇》，在临播前，还有很多场景音乐没有写。剧团负责人找到戈弘之后，戈弘二话不说，奋笔疾书，很快就写出了十几集的场景音乐，导演听了这些“救场”的音乐，拍案叫绝，赞不绝口。
戈弘对于扬剧的贡献，不仅在于具体的剧目。更重要的，是他为扩展了一些扬剧曲牌。扬剧是曲牌戏曲，很多曲牌都是固定音律节奏，戈弘的加入，使得扬剧曲牌板腔化，让扬剧曲牌更富有感染力。他所创作的扩板《梳妆台》，将原有的前两句八板，扩展为十四板，增强了戏曲情感。他所创作的《数板》，中间充分伸展，让旋律更加美化。他还首次让男演员尝试《堆字大陆板》，突破了这个曲牌原来只有女演员才能表演的局限。
在扬剧上的小试牛刀，也让戈弘在戏剧界声名鹊起。无锡锡剧团想要拍一出锡剧《瞎子阿炳》，慕名而来，请到戈弘，但是导演开始对这位外来的作曲家，内心并无十足把握。戈弘也不多言，一到无锡，没有多长时间，就写成了序曲，将二胡《二泉映月》和锡剧簧调进行结合。序曲刚刚排练完，导演再也坐不住了，紧紧握住戈弘的手，连连说道：“这下可是找对人了！”
后来，这出《瞎子阿炳》参加全国展演，在山西太原演出，中场休息时，观众们蜂拥而上，不是看演员，而是看乐队。他们纷纷好奇，究竟是什么样的乐队，才能奏出如此美妙的戏曲音乐来。
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歌舞扬剧民歌琴筝
涉猎多种研究成就杂家
退休之后的戈弘“退而不休”，多年从业经验，让他自身积淀了太多的音乐素养，这时候的戈弘，真正进入到一种“玩音乐”的状态，什么都能信手拈来、轻松驾驭。
作为老本行的歌舞音乐，戈弘的很多歌曲，都是屡获大奖。《陈军长走过水乡路》、《踏青》、《江北的风儿江南吹》……这些歌曲，旋律优美，悦耳动听，而每一首歌曲的音符之中，都散发着扬州本土音乐的芳香。扬州文化局曾出版了一套艺术丛书，其中民歌卷《拔根芦柴花》，戈弘当然是主笔。
而在第二套艺术丛书中，戈弘又来了一次华丽转身，这次他所写的，却是《新声妙入神—扬州琴筝艺术》，对于琴筝，戈弘同样有着高深的造诣。他和国内很多琴筝名家，都是交情深厚的朋友，比如龚一，是目前最具国际影响力的琴家之一，两本著作，都是请了戈弘作序。
扬州曲艺的魅力，也是极为委婉动人。同样的，戈弘为扬州曲艺也写出过很多名曲。清曲《扬州月》、《扬州小巷》、《听雨》，弹词《香影廊畔》、《瘦西湖美景》，每一首都是在央视等国家级平台上，吟唱出扬州古城的一脉乡情。
尽管如此，戈弘却极为低调。他一直说，对于戏剧曲艺，自己算是票友。对于琴筝艺术，自己也是边缘。言意至此，这样一位音乐杂家，就颇有一些“万花丛中过，片叶不沾身”的潇洒和从容。 记者 王鑫
(责任编辑：水易)
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