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【“凡人”小传】 卢小杰，著名扬剧琴师、胡琴演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国二胡学会理事。现任扬州文化艺术学校特聘教授、扬州市扬剧研究所首席主胡等。 【“凡人”自述】 学习艺术的过程，最重要的是每个阶段都要学会把握一个“度”。刻苦过了头就刻板，灵活过了头就不规范。现在艺术上到一定程度就很难听到当面的批评意见，要靠自己自觉。学会听自己的东西像听别人的一样清醒。
【版面欣赏】
 入选全国首席技能大师工作室项目 卢小杰：误入行，爱一生 近日，中国艺术职业教育学会公布了全国10个首席技能大师工作室项目。其中，扬州艺校的“卢小杰胡琴表演演奏与戏曲伴奏技能大师工作室”入选，这是全省唯一入选项目。同时，也是全国唯一一项和民族器乐相关的工作室。 获得这个项目，如同戏剧演员得到“梅花奖”。回首自己60多年的艺术生涯，卢小杰笑道：“我是误打误撞到扬剧，又曾拼命想离开，最终还是一种奇妙的缘分，让我留了下来”。  两个专业同时录取 误打误撞进入扬剧 卢小杰在南京长大，在小学期间，就对美术很感兴趣，学校里的黑板报，常常出自他手。13岁时，南京戏曲学校招收美术学生，父母就给他报了名。一周过后，学校又开始招收二胡专业，结果两个专业都录取了。由于父母热爱音乐。就决定让卢小杰报了二胡。 进校时，卢小杰被安排在了越剧班，学习主胡。在戏曲文戏中，主胡就是乐队的灵魂，要用手中的弓弦，去衬托着演员的表演。甚至在演员表演失误时，要帮助圆场。所以，学习过程中，乐队是要和演员一起上课的，只有了解演员的唱念，才能更好帮衬演员。 学习很辛苦，天寒地冻的时候，每天都要早起，在屋檐下练习，往往拉了三四十分钟手上才有感觉。有些师兄弟就落下了关节炎、腱鞘炎等毛病。好在卢小杰从小身体强健，并未落下后遗症。 学校很注重对尖子的选拔，对于专业拔尖的好苗子，可以适当减少文化课时，增加专业课练习时间。他每天练琴的时间，经常都在6到8小时之间。他也不觉得累，在悠扬婉转的胡琴声中，总能感受到一种传统乐器所能带来的安定。 学校里也有扬剧班，有次扬剧班排了《探阴山》，节奏快速，对于主胡的要求很高。学校就让越剧班的卢小杰过来帮忙一下，一试就成，也就让他暂时借用在扬剧班。  后来南京戏曲学校撤销，部分扬剧班的学生合并到了江苏省戏曲学校，卢小杰也就跟随市戏校扬剧班“稀里糊涂”转入到省戏校扬剧班，越剧班想起来要人时，扬剧班已经不肯放了。他的演奏在同龄人中出类拔萃，有外国元首访华，卢小杰被安排到机场迎宾。少年的模样，古老的乐器，绽放着中华传统乐器的神韵风采。 省戏校的学习是很严格的，最初扬剧班有108位学员，每年都在淘汰，毕业时只有54位。三位主胡，最终只留下了卢小杰一人。 精品舞台节目汇演 为他增设特别奖项 这批扬剧班的学生，毕业时根据安排，进入扬州市邗江县扬剧团。但是江苏省扬剧团的领导，到省戏校招收琵琶和竹笛演奏员时，意外听到卢小杰的演奏后，顿起爱才之心。虽然当时省扬剧团已经有了四位主胡，但还是费了一番周折将卢小杰留在了省扬剧团。 当时的江苏省扬剧团，四位主胡中有两位是资深琴师。但是扬剧团的主胡，会被歌舞团的二胡演奏演员看低，觉得扬剧主胡的旋律性不强，节奏跨越度大，听上去有些“秃头秃脑”的。就连四位主胡自己，言谈之中也偶露自卑和不服。 卢小杰到了团里，每天也在坚持晨练。前辈琴师张玉成站在一边，听了几次，就激动地对他说：“你的技术全面，手音又好，你要坚持下去，扬剧主胡一定要让人看得起。”而另一位老琴师颜琦也说：“你的技术够了，你只要熟悉扬剧唱腔，熟悉演员流派，以后你就是主胡大好佬。”他们都在这位17岁的少年身上，看到了振兴扬剧主胡的希望。 进团的第三天，卢小杰就担任一部新戏的主胡了，他年轻，对于现代戏的接受程度更快，很多有难度的戏，都非他不可。 那时剧团之间相互观摩，省歌舞团听说这里有根好苗子，慕名而来，听了他的演奏后，顿时想把卢小杰挖到民族乐队去。跟他一说，卢小杰就心动了。扬剧主胡虽然重要，但始终是在幕后，观众看到的还是演员。而如果在歌舞团，成为二胡独奏演员，那就是在舞台中央了。 卢小杰心动了，甚至有些向往歌舞团了。他甚至为了让自己显得不那么重要，还暂时放弃了主胡，去打了三年扬琴。当然了，对于这样的人才，扬剧团领导是无论如何不舍得放的。  真正的转折点是在1984年，为了庆祝建国35周年，江苏省举行了精品舞台节目汇演，卢小杰的演奏技惊四座，台下观众都是省内外各兄弟剧中的同行。当时这届汇演是不设个人奖的，由于卢小杰的主胡伴奏和音乐演奏十分出色，经评委们的集体申请，专门给他颁发了一个“主胡奖”。时任江苏省文化厅厅长的王鸿更是用“博采众长、触类旁通、炉火纯青”等词语，来点赞卢小杰的精彩演出。而这样专门为他设一个奖，在1997年全省优秀舞台剧目文艺汇演时又再现了一次。 直至这时，卢小杰真正觉得，扬剧主胡这个行业，并不是让人看不起，而是只要努力也能熠熠生辉。 60多年上万场演出 融合流派创新传承 不仅是继承，卢小杰开始对扬剧主胡演奏进行深入的思考和改进。扬剧三大流派，高派高亢激昂，要求主胡运弓强劲；华派委婉柔和，要求主胡外柔内刚；金派低回余韵，要求主胡突出过门。以前的主胡，往往只能拉一种流派，到了卢小杰这里，则是各派兼得，如鱼得水。 扬剧伴奏是从清曲来的，在原来的四字诀“迎、让、包、送”基础上，又加上了“托、带、跟”，让主胡演奏能够更加契合演员在舞台上的表演。 根据演员声腔的发展和主胡伴奏特色的需要，研制了新的主胡型制，增加了F调主胡，丰富了男腔伴奏的剧种风格和主胡技法，为扬剧界所有专业团体所采用。 扬剧主胡卢小杰，在全国戏剧界成了一张响当当的名片。60多年的从艺经历，上万场的演出，让二胡艺术早就融入了他的生命。 
关于卢小杰的报道
从琴师到演奏家，再成为教育家。2003年，卢小杰前往宝岛台湾，在东南中学驻校教学。他开设的课程为“中国二胡名曲欣赏”“二胡演奏声腔化”“戏曲唱腔器乐化”等科目，除了本校的学生，还有台湾四所大学的学生，定期前来听课。除此之外，他还配合学校开设了面向非音乐专业学生的课程，培养音乐戏剧艺术的观众。 台湾东南中学校长陈海屏如此评价卢小杰：“膺大师之名，见识须恢弘精辟；琴技须娴熟通透；风格须卓然成家；人格须光风霁月；凡此种种，卢老师皆能燦然兼备。大师之名，实至名归。卢老师虽有大师之实，却无大师之姿，有风范，却无半点姿态……” 来到扬州培养人才 新生代表现甚佳 卢小杰特别记得，2013年一天的凌晨两点，他接到了扬剧研究所所长李政成的电话。当时李政成还兼任着扬州文化艺术学校的校长，李政成在电话中言辞恳切：“卢老师，学校明年开始招收扬剧乐队了，您一定要回来帮帮我，培养扬剧主胡接班人的教学任务非你莫属，您有什么条件尽管提出，我们在可能的情况下尽量满足您。” 卢小杰考虑了一下说：“好！你在做实事，我没有条件，我答应了。” 2014年，卢小杰来到扬州，扬剧艺术的发源地。在扬州艺校担任特聘教授。当年扬剧班内的三位主胡学员，经过六年的在校学习，已经成为扬剧研究所新生代扬剧主胡演员。目前他们已经各自担任了数个大小剧目的主胡，表现甚佳。 
卢小杰醉心于胡琴艺术
这些年，扬州扬剧研究所出人出戏，而卢小杰的扬剧主胡更是声名远扬。在中国地方戏曲主弦传承沿革项目中，在“中国戏曲主胡口述史”工程中，都将卢小杰扬剧主胡作为典型进行深度采访。在中国弓弦艺术节上，卢小杰的《扬剧主胡的艺术特色与演奏》作为专题教学讲座；卢小杰领衔录制的扬剧曲牌，有些已经成为高等艺术院校的教学研究资料；很多外地，特别是边远地区的音乐学院的师生们，都是先接触到卢小杰的扬剧音乐，这才认识了扬剧。如今现存4家专业扬剧团，所有主胡都是卢小杰的学生。 因为卢小杰在扬州，常有全国各大音乐学院的老师学生，甚至博士上门求教，扬州艺校的师生们笑言，这些教授和博士进入扬州艺校，任何一间教室都是专家老师，唯独进入卢小杰工作室就是学生了。 卢小杰受邀前往各大音乐学院任教，他也推广“双向+双轨”的教学，“双向”是在民族二胡教学中融入戏曲音乐元素，在戏曲伴奏专业中增加民族二胡技巧；“双轨”是给演员伴奏和单独表现剧中曲牌的两种拉法并行教学，开创的单独演奏剧目曲牌技能表现扬剧的韵味和曲牌特点，又展现二胡的手法和风采。 “现在戏曲传承通常是剧目加演员的形式，我所做的工作就是让最经典的扬剧唱腔音乐转化为在胡琴上演奏的扬剧风格曲目，为戏曲传承做一些补充，为戏曲音乐走进高等教育殿堂打开一个可能的通道。”卢小杰说道。 【对话】 热爱，无怨无悔 记者：从琴师到演奏家，再到教育家，您的一生都和扬剧音乐密切相关，这是一种真正的热爱吧。 卢小杰：客观地说，我是从被动到主动的，开始还想转到歌舞团，在扬剧主胡伴奏及演奏这条路上一路走来没有放弃。 记者：这次获评的中国艺术职业教育学会的技能大师项目是行业最高荣誉，为扬州艺校添光，您的内心有何感想？ 卢小杰：这是一个团队的荣誉。申报过程中，艺校领导班子几乎全部上阵，分别带领音乐科中层骨干，分组合作，才完成申报工作，在此感谢大家的辛苦付出。
记者 王鑫
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