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曾经沧海难为水 而今迈步从头越-----浅析著名青年扬剧演员稽丽 稽丽，一个长期与扬子江扬剧团一起活跃于扬州周边所辖县市以及安徽天长等地的著名青年扬剧演员，业内业外人士对她有着或褒或贬的评价。她一朵从安寿宝卖身里走出来的维扬奇葩；一位未接受过正统科班训练的演员；一个表演风格极具感染力的的扬剧演员。一个没有多少头衔的别具一格的实力派唱将。在她的身上，有许多值得去研究和思考的扬剧问题。她从扬剧宗师周小培杨国彬压阵的邯扬中来，又曾多次与扬剧代表性人物李开敏老师同台演绎凄惨的母子情以致于让很多人误解她为扬州扬的演员。与许多同龄的扬剧人一样，她也经历了那段漫长的扬剧萧条期。如今，她作为民营扬子江扬剧团无可争议的核心之一，唱遍扬州内外。仔细一想，她已不全是当年的小寿保，她的戏路在悄然拓展，不变的是有着一如既往的激情。今天就来简单叙述稽丽老师在这些年不断的演出中所塑造的扬剧人物以及形成的风格。 一 毫无疑问，最值得拿出来说的是安寿宝卖身，稽丽在该剧的一开头就几乎唱遍了扬剧所有的常见曲牌，而且都是大段大段的，高亢中融进了必须的悲愤，但是也没柔的让人昏昏欲睡，而且独特的嗓音条件也增色不多。但是也绝对不止是只有安寿宝卖身这一出。还有前些年莲花庵，秦雪梅吊孝，江流认母等等以及现在的王月英挂灯。这是稽丽老师塑造的经典娃娃生系列。而且这三出戏也有着各自的时代背景。安剧是昔日扬州扬打造的经典看家大戏，而江流认母，则是为了最大限度发挥老扬剧艺人的余热打造出来的另一个“安寿宝卖身”，当然在具体情节上有很大的不同，李稽二人又一次将悲惨的母子情发挥到了极致，再加上姜先生的倾情加盟发挥了很大的导演和策划才能使得江流认母成为一个“实力派”剧目。如果说安剧是叙述了母子离别的痛苦，而江流认母则是讲述了母子相见的艰难。一头一尾，两种极端，稽丽老师都塑造的极为自然和真切。现在的王月英挂灯，在排练匆促的情况下献映友好会馆。总体来讲是出戏份平均的移植剧目，但是和陈世芳的那段场卖身戏依稀可见当年的影子，基本框架意思和当年一样，只是稍微粗略一点，大段的唱略少。也不能说瑕不掩瑜，但是功力不简当年毫不过分。特别是那种共鸣式的激情，浑厚和清脆的完美交融，真假的巧妙结合。使得她一如既往的收到为数不少的戏迷追捧。 二 如果说上述提及的是纯粹的娃娃生，当然也是扬剧届为数不多的娃娃生的话，那么稽丽在窦娥冤，哑女告状，风雪渔樵等剧中塑造的人物来看，这些人物则是蒙受怨恨的年轻少女。都是遭遇不幸的乡间女子，更能被广大戏迷亦或是因为家庭亲情伦理，亦或是因为爱情而遭受的不幸。这些剧目大多是在扬子江扬剧团的演出中可见。与前期塑造的娃娃生相比，显得更加大气，也和年龄更加相符。虽然稽丽老师已是不惑左右，但是由于观众长期的“思维定势”,使得她塑造年轻女子依然没有任何问题，加之扬子江乐队的创新和更适合她的伴奏，唱出了字字珠玑的磅礴气势。而且稽丽并没有因为年龄和其他方面的影响，声带条件依然保持良好。由于得天独厚的嗓音条件，她对于表达这种“恨”有着自己的优势，观众也愿意看这种演出。个人觉得这是安寿宝这种角色的一种拓展，最明显的一点就是年龄的变大，另外就是对于所饰演角色的心智的健全。从单纯逐步走向复杂，所处的社会矛盾也日益激烈，不是卖身换取银两就能解决问题的。 三 在这两个主要的类型之外，稽丽还涉足了那种介乎于丑角的角色，有时候甚至是反串。代表性剧目有雌老虎斗小寡妇，乔奶奶骂鸡，憎尼下山等等。这种滑稽的演出，对于身段的要求比唱腔要高，往往为了活跃气氛而“不折手段”。在演惯了苦的和狠的之后，还能在幽默风趣揭示某种社会现象，这种本领难能可贵。 四 稽丽曾和孙爱民，张爱华一起被誉为维扬三朵花。她在扬州小调以及相关艺术样式里也有着自己的造诣，网上也有不少相关的音视频资料。虽然没有接受过科班训练，但是凭借多方面条件的综合、成就了这支盛开在维扬大地的奇葩，而且是在年少就已经绚烂绽放。能在扬剧届，集知名度和过硬功底于一身，且年少成名者为数实在寥寥。 曾经沧海难为水，而今迈步从头越。 
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