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李开敏扬剧的 “小窍门” ■金沙人 国粹京剧的形成，扬州功不可没。徽班进京从扬州出发，当时也许没人注意，一干戏班子乘船沿运河而上，车马劳顿，走一路，演一路，吃尽千辛万苦，终于抵达京城，后来成为中国戏剧界惊天动地的大事件。由此开始与秦腔、昆曲、汉剧等全国各地剧种切磋竞技，借鉴吸收，融会贯通，自成一派，铸就京剧。 孕育过京剧的扬州，尽管戏剧传统悠久，但形成扬剧的历史并不长，真正为社会认可的是在上世纪初，而且是“出口转内销”，先是在上海名噪一时，而后荣归故里，维扬文戏成为戏剧百花园中娇艳的一朵。扬剧开山立派，筚路蓝缕，臧雪梅、高秀英、金运贵等，靠“两头红”等独家绝技让扬剧脱颖而出；李开敏、汪琴、姚恭林等，靠传承创新让扬剧发扬光大；徐秀芳、李政成，以及孙爱民、葛瑞莲、赵紫君、王瑞如等，靠勤奋踏实挑起了传承扬剧的大梁。 扬剧是扬州文化的根脉之一，保护好传承好利用好是使命所在。毋庸讳言，扬剧在社会转型中遇到了困难，且不说文化多元消费让扬剧不再是主要选择，也不说现代审美变化对扬剧提出与时俱进的要求，单说一个观众流失，特别是年轻戏迷不多，就让人头痛不已。如何扩大扬剧“朋友圈”，如何让年轻人爱上扬剧？这是一个系统工程，似乎“斗大的馒头无处下口”，但我一直认为，只要找到头绪，也就能找到破解之道。 扬州大学音乐学院承担了“扬剧表演艺术人才培养”的国家艺术基金项目，正集中培训。日前，我与院长邵萍联系，获得课表后，利用一个上午，专门去蹭了一课。主讲人是艺术经验、理论、成果颇丰的戈弘先生，讲的是《扬剧唱腔的演变与流派的形成》。作为门外汉，尽管我在课堂上坐了一上午，对扬剧唱腔并没有听出多少名堂，但几个小故事倒听得津津有味，特别是讲到李开敏时，触发了我有关扬剧长期疑惑不解问题的思考。 现代扬剧《皮九辣子》作为一部叫好又叫座的艺术精品，剧作者刘鹏春和音乐主创人戈弘，在上世纪80年代风华正茂，让地方小戏一直唱到北京，各种大奖抱了一大堆回来，戏剧界对扬剧刮目相看，这是他们痴心艺术、不图虚名的自然回报。戈弘老师介绍，《皮九辣子》中火乡长的扮演者李开敏，在剧中戏的篇幅不大，但分量很重，那一段声情并茂的演唱，将皮九辣子由老实变油滑的性格演绎得传神到位，其清丽流畅、婉转柔美、跌宕有致、刚柔并济的唱腔特色，展示了李派卓尔不凡的风采。 向经典致敬，可以虚怀若谷，汲取前进动力；向历史学习，可以读史明理，找到破解之道。我一直在想，什么时候干事不难？干成哪样事不难？真正的高手是知难不喊难，而且还能举重若轻，化难为易。看看《皮九辣子》当时李开敏的表演即可知道，什么是真正的扬剧艺术，什么是大家风范，那种艺术魅力超越了方言障碍，只要跟着剧情演绎，合着音乐节奏，你完全可以在优美的唱腔中心领神会。当下扬剧暂时的生存困境，不妨从李开敏等老一辈艺术家积累的经验中，找点办法，他们从艺的“小窍门”是个有待挖掘的富矿。 为人民而唱是李开敏的不变初心。为什么人的问题，是艺术工作者应该思考的大问题？在艺术追求面前，为自己成名成家而唱，固然是个人的自由，我们犯不着说三道四，但由于功利色彩太浓，往往揠苗助长，可能适得其反，让一棵好的艺术苗子就此葬送前程，即或一时成功，也只是昙花一现，令人扼腕叹息。而把人民放在心里，以人民的需求为自己的追求，就会不图虚名，只为艺术，始终想着如何让自己的表演更能打动人心，有这样一种境界在，自然不愁艺术水准的提升，事业成功也会水到渠成。 李开敏的一生，便是为民表演的一生。走村串户唱，大街小巷唱，宽敞会场唱，简陋的戏台也唱，不摆架子，不讲条件，只要人民有需要，就有她的身影，积累了口碑，培养了戏迷，推广了扬剧。流行音乐固然对当代文化消费市场构成了冲击，但只要为人民歌唱，传统戏剧照样有不可或缺的一席之地。1992年全国金唱片奖，李开敏以百万张扬剧唱片的骄人业绩，在与流行音乐的比拼中胜出，获得殊荣，这可是戏迷自掏腰包为欣赏扬剧艺术，对李开敏艺术事业的充分肯定，其传奇故事至今还在广为流传，激励着后辈们砥砺前行。而那些只想尽快成名成家的急功近利者，一遇困难，往往只会埋怨社会环境变化，责怪年轻人有眼无珠，或者还有其他提不上嘴的理由，而对自己心中是否有人民往往从不自省。 永不自满是李开敏的立身之本。李开敏天生有戏缘，不然就不会在13岁时以一段“秋风起来秋风凉”直接加入扬剧团，不然也不会在17岁时以《玉簪记》一炮走红，从此一路凯歌高奏。她更了不起的是，有天分，又勤奋，还谦虚好学。向清曲大师王万清学虚声唱法，向音乐家武俊达学乐理知识，后又拜入扬剧大师高秀英的门下，成为嫡传的大弟子；学了同门又学其他剧种，京剧、淮剧、锡剧，凡是对扬剧唱腔艺术有改进帮助的一切有益知识，都是她学习吸收的对象，她从艺的一生就是永不自满的一生，真是活到老、学到老。正由于有了这种虚怀若谷的学习态度，使得她的唱腔一直与时俱进，愈臻完善，成为继高秀英之后又一代表性传人，国家级非遗传承人的殊荣实至名归。戈弘老师深情地说道，创作《皮九辣子》时的反复推敲，创演互动，让他至今难以忘怀，特别是李开敏的悟性灵性令人叹为观止，对唱腔，李可敏可以说是一听就会，一说就通，更厉害的是能融会贯通，二度创作让唱腔更完善，提升了剧作。 艺无止境，李开敏等老一辈艺术家，不是在功成名就之后便以绝对权威自居，而是深知山外有山、人外有人，暂时的领先不等于永远的率先，一旦不学习便会掉队，从而始终自警自惕，不过高估计自己的艺术成就，不漠视同仁的艺术进步，把“戏比天大”的信条，化为谦虚好学的实际行动。时至今日，面对困难，对比前辈，难道我们没有需要改进的地方？戏剧好不好，人民用脚投票，欢迎与否，大家心中有数，一个有担当的艺术家对这一点更应该心中有数。 李开敏的成功，个人潜质天分是前提条件，不懈努力也是必备条件，但坚持为民歌唱和永不自满，才是一个艺术家成功的“窍门”。这个窍门虽小，但要掌握有时还很不容易，更可怕的是，稍有成功便不淡定了，对浮名虚利乐此不疲，一旦不如意，便忘了为民服务的责任，把“小窍门”早已忘得一干二净。这是很多式微剧种共同的教训。 
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